统编版教育部编写教材四年级语文上册素材《秋晚的江上》知识点 图文讲析.docx
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统编版教育部编写教材四年级语文上册素材《秋晚的江上》知识点图文讲析
部编语文四年级上册现代诗《秋晚的江上》知识点+图文讲析
知识点
这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，描绘出了一个江边秋天黄昏时的景象。
作品注释
①斜阳：
黄昏前要落山的太阳。
②头白：
用拟人的手法，指芦苇顶端已呈白色。
③芦苇：
一种高大的禾草，具匍匐的根状茎，叶宽而扁平，大型刷子状圆锥花序，广布潮湿地带，用作编制席子、帘子、格子。
④红颜：
此处特指女人美丽的容颜。
创作背景
20世纪20年代，写作新诗的诗人受旧诗词的影响很大，所以那个时候的新诗都有很浓重的旧诗词风格。
除了是用白话来抒写之外，诗的意境和表达手法，往往和旧诗词没有多大差别。
这是当时诗歌的一大特色。
刘大白也正是如此，他虽想试着去写纯粹的白话诗，但这首诗在格律上还些许遵循古典诗歌原来的要求，所以还是可以看出来其受旧诗词影响的痕迹。
《秋晚的江上》便是在这种环境下创作出来的。
诗歌赏析
（一）
刘大白是中国新诗最早的积极倡导者之一，早在“五四”运动之前，就已开始用白话写诗了，常为文学史家们称道的代表作有《红色*的新年》、《卖布谣》等等。
但真正从诗的角度来看，最为精美之作大概还要数这首《秋晚的江上》。
在《红色*的新年》、《卖布谣》等诗作中，作者对“不公！
”“不平！
”；“夺布充公”、“押人太凶”之类社会黑暗现象的揭露与控诉，虽极具现实意义，但因文字毕竟太过直白，意蕴太过简陋，而导致了诗味的贫弱与寡淡。
《秋晚的江上》则大不同了，在这首诗中，作者以凌空高蹈的视角，敏锐地捕捉到了悄然发生于暮晚秋江上的动人一幕：
倦鸟归巢，背驮斜阳，忽又抖落斜阳于江水之中。
诗人以清秀优美的语言，描绘出的是一幅超迈旷远，奇异瑰丽，而又令人心醉神往的“倦鸟归巢图”，创造出的是一种意趣丛生，情味绵绵，耐人咀嚼的诗意境界。
碧彻秋空，倦鸟归巢，驮着斜阳，凌江飞渡，小诗第一节创造的意象，就气势非凡，就诱人瞩目，就叫人生出这样的遐思：
那鸟儿，尽管是倦了，但在归巢的时候，为什么还要尽力“驮着斜阳回去”呢？
是不忍将太阳孤单地留在夜色*中吗？
是渴望与太阳日夜厮守，不肯有须臾的离别吗？
是害怕黑暗的夜色*，而向往永远与光明为伴吗？
仅凭可以诱发的这些遐思，作品的第一节，已可谓一首独立完美的小诗了。
但诗人并没有就此收笔，而是意绪荡开，继而写道：
鸟儿“双翅一翻，把斜阳掉在江上”。
进而叫人联想到的是：
驮着太阳归巢的鸟儿，似乎生出悔意，忽又意识到：
太阳，是“江”的太阳，是“芦苇”的太阳，是宇宙万物的太阳，而不应是自己的太阳。
看那“头白的芦苇”，不正是因为阳光的照耀，返老还童，满面红颜了吗？
鸟儿俯首回顾的时候，想必也一定会为自己的及时悔悟而自得。
于是，在一首寥寥数语的小诗中，不仅以“倦鸟驮着斜阳”的壮阔意象动人心弦，更以鸟儿的心灵波澜，事件的转折起伏，增加了诗境的意蕴与张力。
在这首小诗中出现的“倦鸟”、“斜阳”、“头白的芦苇”等等，均系生机疲弱之象，而收句于“红颜”，又给人生机勃发之感。
这“红颜”，尽管只不过是“一瞬”，但因“头白”与“红颜”的强烈对比，这“一瞬”，又是辉映天地的、波澜壮阔的、激动人心的，是增加了世界之美丽的。
但可惜的是，对于芦苇而言，这“一瞬”，不过是得益于“阳光”之“妆”啊，更不过是得益于把斜阳抖落在江上的“归鸟”啊！
故而在这“红颜”中，似乎又让人隐约感到了芦苇的几分羞赧。
在这仿佛自然天成，并不经意的收句中，竟也隐含着这样的人生启迪，这无疑又进一步拓展丰富了这首小诗的意蕴空间。
（二）
《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。
这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。
诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。
这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的。
“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。
”倦游的鸟儿想回巢去。
这时候，天色已晚。
斜阳的余晖照在飞鸟的脊背和双翼上，好像是把斜阳驮回巢去一样。
黄昏的景色，在诗人的笔下，带着一股悲哀的美。
“倦”、“驮”是关键二字。
归鸟倦了，这是诗人的想像，同时也是诗人情感的移入。
鸟倦实在也是人倦。
而驮字，一方面是景致的进一步的渲染和奇丽的想像，另一方面也是突出鸟倦的程度，因为驮是一种负荷，而驮的又正是太阳。
这样看到的就不仅仅是一种景致，而包含诗人对生活的体验。
“双翅一翻，把斜阳掉在江上”。
诗人原只注意江上的飞鸟，照在飞鸟身上的夕阳。
随着飞鸟双翅的一翻，才注意到夕阳在江面上的倒影。
这夕阳的倒影好像是从鸟翅上掉下来的一样。
飞鸟本来已经倦了，但背上还驮着斜阳，并不觉得是沉重的负担。
在诗人看来，正是飞鸟驮了斜阳去点染江面。
情景十分动人。
第二段是第一段情景的继续与开展。
不说落日沉入江底，而说落日被鸟翅翻掉在江里，这是极富表现力的。
它是极其夸张而又符合逻辑的动态描写，与其说是鸟驮斜阳的自然延伸，毋宁看作是诗人想像力的深化，它使夕阳沉入江心，这一瞬间的景象更出神入化了。
同时，鸟翻双翅，抖落斜阳，在情绪上也是一种发展，它表明鸟不堪沉重的负担，希冀于一种自由的生活。
“头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了。
”诗人把眼光从江上转移到江边的芦苇。
夕阳的余晖点染了江面，也点染了芦苇。
在一瞬间，白了头的芦苇也变成红颜了。
从飞鸟的双翅到江面，到芦苇丛中，眼前的景物是一片红色。
构成秋天黄昏江上一个美丽的画面。
整首诗富于旧诗词的情调，寥寥数笔，即勾画出一幅静中见动、声色俱备的美丽图景，同时又有诗人自己的风格，就像最末两句，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化了，给全诗平添了一些情趣与生气。
这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体。
小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。
刘大白注重于情与景在自然的描写过程中的契合。
这便是旧诗里所谓的诗画结合、情景交融了。
点评：
诗人的笔下，带着一股悲哀的美，正是这一种美，叫人留恋，也叫人感伤。
恋念的是老去的斜阳，感伤的是斜阳的老去。
美总是短暂而叫人惋惜的。
写作特点
刘大白此诗形散而意浓，隽永而优美。
细察，其形式排成三行，而语言结构实为三句，即“鸟儿驮着夕阳”“、双翅一翻”、“芦苇妆成红颜了”，是一首典型的微型散文诗。
归鸟何以倦了？
鸟倦实在也是人倦。
这是诗人的想象，同时也是诗人情感的移入。
一个“驮”字，一方面突出鸟倦的程度，另一方面也是景致的进一步渲染和奇丽的想象。
第二行，鸟翻双翅，抖落斜阳，这种夸张的描写体现了鸟摆脱重负、追求自由的精神。
第三行，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化，给全诗平添了一些情趣与生气。
新诗问世之后，面对多灾多难亦多希望和幻想的时代家邦，二十世纪的中国诗人曾经有过太多的入世济世的政教激情，无暇关注社会现实之外的自然造化，流连景物忘情山水，所以“以境胜”的新诗作品，过去一直很少见到。
刘大白写于1923年的这首小诗算是片刻偷闲的一个例外了。
归鸟、斜阳、清江、芦苇、向晚等一组五彩斑斓的景象交相辉映，倦态、驮着、翻翅、掉落、妆成等一组动感十足的场景相继登场，这宁静优美的景色，浸透着诗人的瞬间感受，流露出诗人的无比欣悦心情,，如一帧色彩明丽的风光小品，自是可人之境。
结构
这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体。
小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。
刘大白注重于情与景在自然的描写过程中的契合。
这便是旧诗里所谓的诗画结合、情景交融了。
名家评点
中国诗人、学者、教育家公木：
诗人的笔下，带着一股悲哀的美，正是这一种美，叫人留恋，也叫人感伤。
恋念的是老去的斜阳，感伤的是斜阳的老去。
美总是短暂而叫人惋惜的。
[创作背景]:
20世纪20年代，写作新诗的诗人受旧诗词的影响很大，所以那个时候的新诗都有很浓重的旧诗词风格。
除了是用白话来抒写之外，诗的意境和表达手法，往往和旧诗词没有多大差别。
这是当时诗歌的一大特色。
刘大白也正是如此，他虽想试着去写纯粹的白话诗，但这首诗在格律上还些许遵循古典诗歌原来的要求，所以还是可以看出来其受旧诗词影响的痕迹。
《秋晚的江上》便是在这种环境下创作出来的。
诗人简介
刘大白
刘大白（1880年10月2日—1932年2月13日），浙江绍兴人，原名金庆，清末举人。
辛亥革命后改名刘靖裔，字大白。
民国初年编《绍兴公报》因发表反对袁世凯的文章，东度日本避难，加入同盟会。
1915年赴新加坡等地教授国文。
次年回国编《杭州报》，并出任浙江省议会秘书长。
1918年去浙江省第一师范学校任国文教员，1919年任浙江教育总干事。
五四运动中，与经亨颐、陈望道、夏丐尊等并称为“五四浙江四杰”。
出版新诗集《旧梦》《邮吻》。
出版的著作还有《旧诗新话》《白屋说诗》《白屋文话》《中国文学史》及旧体诗集《白屋遗诗》等。
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