最新《电影文学》征稿启事1 精品.docx

1、最新电影文学征稿启事1 精品电影文学征稿启事篇一：电影文学杂志投稿须知电影文学杂志投稿须知本刊是全国中文核心期刊，凡欲投稿本刊的作者，敬请阅读本投稿须知。投稿要求一、选题新颖，观点明确，论据充实，论证严密，语言精炼，资料可靠，能及时反映影视学术研究的最新成果。尤为欢迎有新观点、新方法、新视角的特色稿件和专家稿件。对于有重大学术理论创新的文稿，本刊将优先发表，稿酬从优。二、文稿书写格式及要求。（一）格式。来稿请按如下顺序撰写：1文题：应简明确切地反映文章的特定内容，以不超过18字符为宜，一般不用副标题。2作者姓名：不超过2个。3作者单位：包括单位名称、所在省、市名称、邮编。4中文摘要：180-2

2、20字符；关键词：3-5个。5作者简介：格式为：作者简介（1972-?），男，浙江宁波人，浙江大学法学院硕士，温州广播电视大学教授，主要研究方向：法律与文化。若有基金资助或课题经费资助的论文，请在作者简介后用基金项目或课题项目注明基金项目名称或课题项目名称及编号。6正文7注释、参考文献：共3条以上。8联系方式：须附有作者详细的通讯地址（收件人姓名及所在地的省、市、区、街道、单位或住所名称、邮政编码）及联系电话、电子信箱、身份证号等，以便邮寄样刊。注：带有图表的文章，请将图表转换成陈述性的文字或删掉。（二）要求。1名词使用：文中所用专用名词不要随意缩写，如所用名词过长，而文中又需多次使用，则应在

3、第一次使用时在全名后加圆括号注明缩写。2计量单位：使用我国法定计量单位。标点符号、数字用法等均按国家标准执行。3标题序号：可按四级小标题的格式写：“一、”“（一）”“1”“（1）”；一级、二级标题另起段，正文另起段；三级、四级小标题不另起段，与正文接排。3注释：注释是对正文中某一特定内容的诠释和说明，用数字加圆圈标注如，置于文后，标注文献类型。中文注释须依次标明序号（外加圆圈）、作者、书名、出版地、出版社、出版年份、页码；外文注释须依次标明序号（外加圆圈）、作者姓、作者名、书名、出版地、出版社、出版年份、页码。4参考文献：所列参考文献只限作者亲自阅读过的近期公开出版的主要文献，按文中首次出现的

4、次序编号，内部刊物或未公开发表的资料均不列入。参考文献置于注释之后，标注文献类型。中文参考文献须依次标明序号（外加方括号）、作者、书名、出版地、出版社、出版年份；外文参考文献须依次标明序号（外加方括号）、作者姓、作者名、书名、出版地、出版社、出版年份。既有中文文献又有外文文献的，请按中文在前、外文在后的顺序分别排列，并以第一作者姓氏的汉语拼音及外文字母为序；外文书名及刊名请用斜体字。若引用文章为电子文献，请注明网络地址及时间。5文献类型：以单字母标识（外加方括号），如专著（普通图书）为，论文集（会议录）为，汇编为，报纸文章为，期刊文章为，学位论文为，研究报告为，专著论文集中析出文献为，未说明的

5、文献为，数据库为，电子公告为，联机网络为，联机网上数据为，网上电子公告为。三、常用注释和参考文献标注举例：注释石中英知识转型与教育改革北京教育科学出版社,200140陈宇我国职业资格证书制度的回顾与前瞻教育与职业,2019（1）46,199043-46,1995（31）327-337参考文献?1滕大春美国教育史北京人民教育出版社,19942陈桂生教育学的迷惘与迷惘的教育学华东师范大学学报（教育科学版）,1989（3）3陶仁骥密码学与数学自然杂志,1984,7（7）5274蒋有绪,郭泉水,马娟,等中国森林群落分类及其群落学特征北京科学出版社,19985（美）约翰杜威民主主义教育王承绪,译北京人民

6、教育出版社,1990106潘懋元开展高等教育理论的研究光明日报,1978-12-077,194419948,2019（3）9；,1995,21（12）5-26四、本刊对文稿只做文字和技术的编辑处理，作者须对文稿的真实性负责，并声明未一稿多投。五、多作者文稿署名时须征得其他作者同意，排好先后次序，用稿通知后不再改动。六、作者请自留底稿，本刊采用或未采用的稿件一般不退。三个月后稿件未见刊出,作者可自行处理。七、为便于稿件统一登记、防止丢失，稿件请只投本刊公布的其中一个邮箱。电影文学杂志社篇二：电影文学电影文学杂志征稿期刊简介：北大中文核心期刊电影文学（半月刊）创刊于1958年，是长春电影制片厂旗下

7、的刊物之一，由长影集团主管与主办的一本面向国内外发行的专业刊物。本刊是中国期刊全文数据库收录期刊，中国学术期刊综合评价数据库来源期刊，中文科技期刊数据库收入期刊。主办：长影集团编辑出版：电影文学杂志社国际标准刊号：0495-5692国内统一刊号：22-1090邮发代号：12-8(上半月)2-188(下半月)开本：大16开128页电影文学杂志栏目设置：劲片品评；影视论说；作品透视；独家视点；影视与文学；影视与文化；专家论坛；新锐视点；高校方桌；文本研究；艺术沙龙；名家论坛；比较研究；环球纵论；深度批评；电影剧本。电影文学杂志投稿范围：文学、影视美学、影视文学、影视艺术、影视思潮、影视创作、影视表

8、演、影视形象、影视产业、影视技术、影视翻译、影视传播、影视文献及影视历史的研究。其中，美术、音乐、戏曲、表演、舞蹈、艺术、新闻、哲学、社会、文化等与影视文学交叉的学术研究，也均在征稿范围之内。电影文学杂志来稿要求：1、文章须有摘要、关键词（35个）、作者简介、参考文献。4500字左右为宜。2、打印文稿宜采用小4号宋体文字，15倍行距，墨色清晰，校对准确。3、文末注明作者姓名（汉字与拼音都要）、工作单位和详细通讯地址、联系电话、-等。4、切勿一稿两投，严禁抄袭、剽窃。5、本刊目前接受两种方式投稿。为保证刊物的时效性，请尽量选择-投稿。提示：来稿请注明你的姓名，性别，籍贯，出生年月，工作单位，职称

9、，详细邮寄地址，直接联系电话。联系人：杨编辑投稿咨询电话：*029-*2来稿邮箱：1151058566163（来搞请注明刊物名）篇三：电影文学：电影文学2019年第14期作者：左花苹电影中植入式广告最早出现在美国,随着电影行业的不断发展,如今已经成为一种重要的广告传播形式,它指的是电影拍摄中通过利用道具、对白或者电影片段中融合软性的广告主打品牌产品或者其他服务,让观众在欣赏到电影的同时也可以对产品留下深刻的印象。在美国好莱坞是商业电影发展的先驱,他们对于植入式广告有着成熟的模式,在好莱坞的行业内认为选择植入式广告可以为电影带来除了制片人投资之外的资金,这也更加有利于市场的推广。随着新时期我国娱

10、乐文化事业的繁荣发展,我国电影艺术也随之兴盛,因而在我国电影商业化发展中也带动起来植入性广告这种新广告营销模式。当我国传统的广告模式逐渐被淘汰的过程中,全新的植入性广告带领消费者进入到“植入时代”。一、所谓电影中的植入式广告随着市场经济的发展,广告行业消费也开始与日俱增,不管在什么领域,只要有一点机会就能够抢占先机,成为自己广告宣传中的重要环节。如今的市场经济中,任何传播载体都能够成为广告行业中国电影植入式广告爆发增长如何平衡艺术与商业2019年10月17日1831来源：中国艺术报在变形金刚3中，中国赞助方的跨国植入，再次引发人们关于植入广告的热议，这也为广告植入打开了一个新的视野。新的经济驱

11、动力电影制造的话题、电影制造的体验，无疑会成为一种特殊的市场驱动力。如果这种魔力能够成功地被企业拿捏、运作，那么通过搭载电影而获得的营销价值，将会造就出其不意的效果。从外星人到少数派报告，从黑客帝国到变形金刚，植入式广告的运作在好莱坞从成长到成熟，不断地为好莱坞输送着财富和神话，也将可口可乐、百事可乐、宝马等国际品牌的文化植入其中，延续着这些品牌的生命力，这些成功案例也在世界范围内受到越来越多的广告主和制片人的青睐。在国内，植入式广告以数倍于国外的速度如火如荼地发展起来，2019年，电影植入式广告受到前所未有的关注，网上甚至开出了杜拉拉升职记雷人的广告清单，唐山大地震反复出现某品牌酒的广告，这

12、些极端的广告事件再度把植入式广告推到了风口浪尖之上，而今年变形金刚3的跨国植入也引起热议。为什么占影片很少比重的植入式广告引来如此多的争议？植入式广告究竟给中国电影带来什么？电影产品的魔力在于它不像一般的产品，只有一个维度的含义。如果把它当成产品，其自身需要遵循市场规律，进行营销；如果把它作为媒体，它又可以帮助别人进行营销。站在制作片商的立场看，这一特性在“眼球经济”的时代，具备了强大的增值潜力。好莱坞通过植入式广告的成功运作积极开发电影作为媒体的功能，几乎能收回整部影片过半的投资。在中国电影市场上，一部投资1000万元的电影，如果票房是2000万元，影院要拿走50%，院线和发行方拿走10%，

13、投资方拿到手40%，只有800万元，还有200万元的亏损。但如果植入了广告，拍摄成本就可以迅速降低。对于赞助商而言，电影制造的话题体验，无疑会成为一种特殊的市场驱动力。如果这种魔力能够成功地被企业拿捏、运作，那么通过搭载电影而获得的营销价值，将会造就出其不意的效果。不少“大片”从投拍、选演员开始，已经被媒体和大众关注。从这一点就可以看到，电影作为一种“时尚事件”的重要性和影响力，它不仅能够创造娱乐新闻的话题，同时也可能成为整个社会关注的话题。对某一部有着市场成功“基因”的电影来说，如果它自身的营销做得好，它自身所产生的影响力越大，客户（企业）依附它做传播的效果也就会更好，它的市场权力也就越大。

14、疯狂的石头以小搏大，在植入广告上做足了功夫，汽车、香烟、服饰、啤酒、可乐、手机等品牌与剧情无缝对接，堪称国产电影广告植入的范本。电影作为一个独特的传播载体，还有一个很重要的特点就是时效性。人们往往将对电影的关注时段定格在首映式或首轮播映。的确，在首次上映时，牵涉到观众的好奇心跟新鲜感，也是众多企业选择在这个时段与电影做联合营销的原因。大家最期待、最关注的时候，也应当是传播效果最好的时候。如今的电影，它的发生地点正在悄悄起着变化，已经不是单纯独立的电影院，电影植入式广告受众数量并不仅仅是影院观众。以非诚勿扰这样的叫座影片为例，其受众除了影院观众，还有看碟的观众、电影频道观众，再加上相关新闻报道的

15、受众，虽然单个的影响力不及传统媒体，然而其叠加而引发的蝴蝶效应却远大于单个的传统媒体，品牌与受众的接触率是极为可观的，在未来趋势中，它将越来越多地发生在综合性的娱乐商场中。这种结合购物、休闲、娱乐等方式的概念，开始成为一种未来娱乐消费的趋势。除了接触数量之外，电影植入式广告更大的优势在于其接触质量，在黑暗的电影院里，观众没有为了看广告多付出时间成本，便直接暴露在广告的轰炸之下，无从躲闪，因此电影植入式广告的到达率几乎是100%。资本漩涡中的广告植入力量目前，中国电影植入式广告这块蛋糕在观众的诟病声中越做越大，无论观众如何反感，制片方、导演以及作为中介的广告代理商三方被赞助商的资本捆绑在一起发展

16、，谁都不希望从中国日益成熟扩张的电影市场这架马车上被抛下来。制片方从虚火太旺到专业合作初见成效对于主要靠票房取得盈利的影视行业来说，植入广告本应是更高明、更高效的方式。起初观众对于植入广告的心态是友好开放的，但制片公司毕竟是逐利的，在经济效益上，广告费用是一个完全意义上的增量，具有很大的想象空间。一条动辄几百万元的收入，这是片方无法拒绝的诱惑。当前的热门影片，无一例外地把植入式广告作为重要收入来源。在未上映前就收回成本，超强的吸金能力成为片方炫耀的资本。品牌的植入费用在过去几年中成功翻番，从几十万元到几百万元。对于强势大片来说，更是采取竞价形式招标广告，这种方法更激起了品牌间的竞争和攀比，将植

17、入费用一再炒高，俨然一副一切向钱看的架势。在经历了轮番“粗暴”植入广告的洗礼之后，导演失去了艺术创作的热忱，观众逆反心理油然而生。一路狂奔的植入费用，使制片方的心态浮躁膨胀，彻底将植入广告推向了泡沫的顶端。杜拉拉升职记强大的广告吸金能力，影响了国产电影制作的观念，即做好广告植入，即使不靠票房，影片仍能回本。制片方在运作广告植入的发展过程中，对“利”的追求日益膨胀，这曾导致了电影植入式广告生态环境的恶化。在早期，制片方是通过“朋友关系”寻找赞助商植入广告，以减轻制片成本压力，这纯粹是一种关系交易，那时的广告植入还是服从创作大局，如不见不散中“十三，路易的，想吐我也不吐”的广告语植入，成为影片中灵

18、光闪现的亮点，其巧妙程度在今天看来亦可称为植入式广告的经典案例。随着制作越来越大，有些片方便自己组织营销队伍，进行“自产自销”，自组营销队伍尽管具有了一定的市场意识，但就单个制片公司来说，其有限的资源在面对众多企业纷繁复杂的营销需求时则显得过于单薄，不过目前像华谊、中影、博纳等大公司一般都设有专门的广告营销团队，配合剧组开展植入广告营销活动。因为从业时间长，这些大电影公司最先积累了植入广告营销的经验，能够结合影片票房预期、全国发行规模、上映档期、宣传力度等因素，与广告商展开较为专业的合作。比如华谊的广告营销团队，便造就了冯小刚电影的植入广告品牌。而一些热门的合拍片，比如2019年由刘德华和巩俐

19、主演的我知女人心则寻找专业的代理商全案介入来运作广告植入，电影故事从根本上是为传达品牌核心文化价值存在的，而非仅停留在表面的卖广告。导演是资本，还是艺术？相比制片方对植入广告的持续渴求而言，导演对植入式广告的态度发生了更加微妙的变化。在电影植入广告迅猛增长之初，当电影植入广告对创作出现明显干扰时，为了对自己的作品负责，导演对植入广告的态度都较为谨慎。对植入式广告驾轻就熟的冯小刚就曾在拍摄非诚勿扰时，因为植入广告困扰而怒砸玻璃杯。真正的转变应该是在2019年，非诚勿扰2杜拉拉升职记爱出色等等，广告植入在资本运作上的成功成为导演骄傲的资本，标志着导演植入底线的集体失守。徐静蕾在为杜拉拉升职记做宣传

20、时，就直接称广告植入越多越有面子。而且，紧随其后的将爱情进行到底，一个短短的发布会就引来四个品牌赞助，电影从杜拉拉时期的泰国升级到了更为浪漫和时尚的法国。如果说三年前非诚勿扰对广告植入还有挣扎，到了杜拉拉升职记，片方则彻底拜倒在资本的石榴裙下，时尚与爱情的定位成为广告植入的背景，看过电影的观众普遍感觉满眼都是广告。过去，导演还会以成本压力为由向观众诉苦衷倒苦水，为广告太多向观众致歉，而当前，在利益的驱使下，许多投资方大量加入植入式广告，已不再是为了平衡收支所做的无奈之举。为谋求利益最大化，导演积极配合片方，肆无忌惮地在影片中穿插广告，挑战观众的忍耐极限，亦敢冒牺牲影片质量的风险。导演对广告植入

21、态度的前后差异，直接反映出资本逐利心态下导演地位的变化。导演的权力正在被大大削弱，有了艺术让位于资本之嫌。赞助商经验积累后强势出击对赞助商而言，电视有收视率、报纸有发行量、网络有浏览量，然而电影却很难做到这点。毕竟无法从以往的影片票房联系到下一部影片的票房，他们之间是孤立的、不连贯的。所以对于电影媒体来说，没有历史数据可供参考。赞助商普遍认为，电影植入式广告风险不小，影片完成后能否顺利通过审查、公映时间如何都无法事先预见，广告主同片方签的合同中一般也明确写了影片不能公映的话片方不承担责任。也就是说每一次电影媒体的投放都是一次冒险。尽管有风险，但对于赞助商而言，植入广告既节省广告拍摄成本，投放费

22、用相对也低，还可以随作品一起覆盖到新媒体中去，这些优势也使得赞助商愿意冒这个风险，这就产生了我们经常看到的现象：热门大片被塞满了广告，如杜拉拉升职记，而其他影片却无人问津。并非其他影片缺少媒体价值，而是在一个缺少参照系的情况下，赞助商不得不以一个普通观众的角度去衡量每部影片，他们尽量选择大导演和名演员。大导演的制作起码在影片的公映方面会有所保障，加上演员的名人效应，票房基本就不成问题。同时，国内电影植入广告的发展为赞助商积累了不少经验和教训，他们在制片过程中的干预越来越多。几年前疯狂的石头中的“班尼路”和天下无贼中的“宝马”车，这种几乎是零干预的植入成为植入式广告的经典反例，“班尼路”从此便被

23、打上了“廉价、实惠”的标签，一句“开好车的都是好人吗？”使得“宝马”成为观众调侃的对象。作为内容产品，电影本身所传递的价值观和审美趋向也逐渐进入赞助商的视野。在被时尚消费文化冲刷的当下，赞助商对高附加值的期待也不断攀高，票房、浏览量、收视率、点击量这些数据指标不再是赞助商简单的参考依据。为了控制风险，赞助商还要在制片过程中进行干预，在剧本阶段就开始介入，尽量多做巧妙的情节性植入，将自己的想法天衣无缝地融入进去，传达产品和品牌的信息，片方没有足够的精力经营这方面的事务。好的植入机会，还得靠赞助商或者委托代理机构耐心研究剧本才能找到。但是，赞助商一旦发现有广告性价比高的合作机会，就会自然地滑入以最

24、小的代价获得最大曝光率的传统媒体的投放思维中，他们做广告是为了推销商品，将商品与一种生活理念相连令观众接受，潜移默化地诱导他们形成使用习惯而产生购买行为。爱情呼叫转移单从片名便不难看出广告的植入重点，这也给电影制作方提供了宝贵的经验，即对症下药，通过合适的剧情找到最合适的赞助方。代理商纽带未成效果尚欠明朗代理商是连接赞助商和制片方的纽带，能有效缝合赞助商与制片方信息的不对称。目前，植入式广告代理商的作用十分有限，片方更多的做法还是自己接触赞助商，和赞助商洽谈。一些知名导演带着编剧，边拍边编，只要未封镜，就可以找个缝隙进行植入，这样的影片制作流程，片方可以最大可能地收回成本及至盈利，但对于影片质

25、量和品牌的植入效果，则都会造成损害。看似火爆的植入式广告热潮，隐藏着很多问题。众多广告主片面地强调电影传播中最大化地展示其产品形象或品牌标志，而不愿考虑是否影响到影片产品的整体品质。另一方面，制片商、导演不是广告设计者，也不是营销学家，他们对广告主的品牌战略、品牌定位等缺乏研究，因而很少为广告主量身订做情节、场景，并使之完美融入电影。这样，要么像西风烈那样，即便导演对植入广告很抵制，在广告主与制片方角力之后，最终往往也是制片方被迫让步。或者像杜拉拉升职记那样，赞助商的品牌或产品多次在剧中“亮相”，其植入数量过多，植入方式过于粗暴，引来观众反感或成为观众的笑柄的例子已屡见不鲜。要么像张扬的无人驾

26、驶那样，在植入广告洽谈中，与品牌方的博弈处于劣势，品牌方应允的广告费用也严重缩水。尽管如此，除了制片方、赞助商外，分食植入广告市场蛋糕的广告代理商正在以五倍以上的速度快速增长。其专业技术水准良莠不齐，依据目前的市场容量，这样的增长速度明显炒高了市场的温度。由于国产影片的广告植入价格体系不透明，片方资源又相对集中，制片方乘机将植入代理权授权给众多代理商，代理商为求生存，往往会哄抬植入价格。不过，一些技术水平较高的代理商，则把目光瞄准了好莱坞的制片资源，但炒作和投机成分居多，好莱坞最大的植入广告和道具代理商在北京开设了分公司，并促成了中国伊利、联想、美特斯邦威等3大品牌和变形金刚3的联姻，但“过火”的植入引来观众诟病；北京瑞格嘉成也将自己的定位