高三美术《外国美术鉴赏》教案.docx

1、高三美术外国美术鉴赏教案高三美术教案-外国美术鉴赏第一课 大河之源史前美术和古埃及美术教学目标：1、 通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。2、过程和方法 利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。3、情感，态度和价值观 能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。教学重点与难点：1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。教法选择：讲述、展示、比较学法选择：收集筛

2、选、分析整理、合作探究教学准备：课件课时：1课时教学过程：导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的阿尔塔米拉洞穴岩画。 1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的拉

3、斯科洞穴岩画与人重逢了。 这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。 (看图片分析，从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论) 史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。 这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品，对于创作的原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。 那么艺术是

4、怎样产生的呢？ 关于艺术的起源，学术是一般认为有以下几件观点：艺术起源于模仿，艺术起源于情感和思想交流的需要，艺术起源于劳动，艺术起源于游戏，艺术起源于巫术。追寻艺术的发生历程，我们不难发现，艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。 史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材动物：野牛，野猪，鹿等，这些都是原始人的主要狩猎对象，是他们赖以生存发展的主要食物来

5、源，正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得那样精细准确，刻画得栩栩如生。 学生分析史前时代的雕塑，合作探究。 (由司芬克斯之谜引述到古埃美术) 古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。 埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪

6、华的棺匣和牢固的金字塔。 古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。 在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。 古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式

7、。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。 作品拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。 涅菲尔蒂王后像是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来

8、，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。 古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。 阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国

9、时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。 在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。 学生讨论分析: 亚述雕刻人首翼人牛像浮雕受伤的母狮。第二课 西方古典艺术的发源地希腊、罗马美术教学目标：1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。教学重难点： 掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。

10、难点：古希腊的历史背景和审美取向。课时：1课时教学过程：一、导入课题：2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。二、讲授新课：（一）学生讨论：、希腊的地理环境。、希腊的气候。学生发表自己的观点。 A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。B、引导学生分组展开讨论。教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。知识要点：、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。（二）历史背景：1、了解古希腊的历史史实、神话传说。2、阐述自己的观点。（1）引导学生了解有关希腊的历史实。（2）知识点： 古希腊

11、人：实行奴隶制民主政治；艺术是生活的一部分；他们从事体育运动。播放课件：展示有关的图片。播放背景音乐。（三）感知作品：1、学生观察分析代表作品：2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。（1）教师引导学生仔细观察雕塑作品：拳击者像、掷铁饼者、胜利女神、维纳斯。（2）形成对作品的感知。知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美” 。 展示图片：三女神、掷铁饼者、胜利女神、维纳斯。（四）分析作品：21世纪教育网1、雕塑作品分析：（1）学生观察分析作品：拳击者像、掷铁饼者、维纳斯。（2）学生分析讨论作品，比较雕塑作

12、品间有何艺术特色。（3）学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。（4）掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：拳击者像、掷铁饼者等。拳击者像： 造型生动，赋予了内在人体的生命。掷铁饼者：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。维纳斯： 感受自然与理想的优美与崇高。B、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。知识点：、古典时期是造型艺术全盛时期。、美术成就主要是：建筑、雕塑。、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。展示图片：拳击者像掷铁饼者维纳斯2、建筑作品分析： 学生分析作品，感受古希

13、腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。1、引导学生分析帕特农神庙知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。展示作品：帕特农神庙（五）体验作品： 1、学生根据自己的理解进行体验活动。2、学生谈感受。 教师引导学生以各种形式体验作品。体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。 展示作品，播放背景音乐。（六）知识延伸：学生认识身边的艺术，发现身边的美。1、让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活，体验生活。2、展示学生身边的雕塑作品。3、播放课件了解古罗马建筑的伟大成就。三、课堂小结：学生小结：1、学生用自己的语言进行本课的小结。2、谈自

14、己对古希腊雕塑作品的整体感受。教师总结：四、课外延伸：进一步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展过程。理解雕塑兴盛的原因。第三课 心灵的慰藉和寄托宗教建筑教学目标：1、知识和技能：对宗教的性质有一些感性的认识。2、过程和方法：进一步学习欣赏建筑艺术的方法。3、情感、态度和价值观：了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。教学重点与难点：重点：1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征。 2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。教法选择：举例法、讲解法。学法选择：

15、讨论法。教学准备：多媒体课件、图片等。课 时：1课时教学过程：（一）导入：回顾中国的宫殿建筑故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权服务的。这一讲，我们来赏析为宗教服务的建筑宗教建筑。（板书课题: 心灵的慰藉和寄托宗教建筑）世界三大宗教佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑。（二）结合课件讲授新课：1、佛教建筑概述：佛教的概况。结合教材中的讲述，介绍印度桑奇大塔和婆罗浮屠。引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总结特色：对称、多种造型手法的综合运用等。并了解建

16、筑是如何体现一定的思想观念。2、基督教建筑 概述：基督教的概况。基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。哥特式建筑的代表作：夏特尔主教堂、兰斯主教堂和科隆主教堂。学生围绕这几个代表作欣赏，分组讨论：哥特式建筑的特点是什么？ 讨论指出：哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，

17、似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。（课件展示） 这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛

18、上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的

19、结构，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。所以，人们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。3、伊斯兰建筑 概述：伊斯兰教的概况。它的最有代表性的建筑类型是清真寺。 结合伊斯法罕皇家清真寺和泰姬玛哈尔陵，从造型上分析伊斯兰教建筑的主要特点。（三）巩固与小结来源:学+科+网（四）相关链接（五）总结来源:学+科+网 提问：看了哥特式教堂的尖塔和清真寺，你有一种什么样的感受？ 提示：你是否有一种向上升腾的肃穆感？如果不把它作为教堂，你认为它可以做什么用？ 总结：如果把它作为住宅、办公场所，总觉得它缺少一些人的气息，它给人的感觉太理性、太冷漠了。而这种感觉正是宗教建筑所要传达的，所以说，

20、不同的建筑形式是为不同的功能服务的。 第四课 “巨人”辈出文艺复兴美术教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬凡埃克、德国画家阿尔布莱希特丢勒的艺术风格。3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬凡埃克、德国画家阿尔布莱希特丢勒的美术作品。课时：2课时教学准备：课件教学过程：一、交流感受 1、学生回答外国美术作品的多种形式。

21、师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品？研究过哪些外国美术作品？学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。 2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 板书第四课：“巨人”辈出文艺复兴美术二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。1、达芬奇（

22、1452年1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画最后的晚餐和肖像画蒙娜丽莎奠定了他在世界美术上的重要地位。（1）最后的晚餐（壁画，484880cm，1495年1497年米兰圣马利亚格拉契修道院）（参见P177页样画） 这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。 这幅画以怎样的表现形式？人物的姿态和心理反应是什么？为什么要这样构图？采用一种什么透视法？你对这幅壁画总体感受是什么？学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、

23、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。（2）蒙娜丽莎（板上油画，5377cm，1503年1506年巴黎卢浮宫藏）这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。（让学生自由组合，交换自己赏画的感受）学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。教师小结：达芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。2、米开朗基罗波那罗

24、帝（1475年1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作大卫和摩西，西斯廷教堂的天顶画创世纪，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。（1）大卫无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗？（学生回答后教师再作简单介绍）来源:学科网米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。（2）摩西（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏）摩西是

25、基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。“欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型；二是要看雕像的工艺；三是要看所雕人物的气势。”（要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味）学生回答、教师归纳并板书：“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征摩西十诫的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕

26、刻技巧。”（3）西斯廷教堂的天顶画创世纪（壁画，1336m,1508年1512年，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂）教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造。画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，

27、体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化。 教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。教师小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。3、拉斐尔桑西（1483年1520年），从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的，何况他又是英年早逝（只活了37岁）。拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即小考佩尔圣母、椅中圣母、雅典

28、学院，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。这里我提示同学们的是雅典学院又称雅典学派或哲学，画中描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往，赞美人的创造力。教师小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。4、尼德兰画家扬凡埃克（1390年1441年），论知名度，扬凡埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬凡埃克，这是为什么？学生回答、教师归纳并板书：“发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有重大创新意义不受

29、前人的影响。”阿尔诺非尼夫妇像（木板油画，81.859.7cm，1434年伦敦国立美术馆藏）扬凡埃克阿尔诺非尼夫妇像这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同？学生回答、教师归纳并板书：“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。”5、德国画家阿尔布莱希特丢勒（1471年1528年）恩格斯把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕

30、刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系。”四使徒（木板油画，单幅21575cm，1523年1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏）师简述：这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，实际上代表了四种性格：乐观、冷静，暴躁和忧郁。从画面上你们能辨别四种性格的人吗？三、课堂总结 文艺复兴美术界辈出的名画家很多，如意大利波提切利，代表作春、维纳斯的诞生；乔尔乔内，代表作入睡的维纳斯；提香，代表作花神；尼德兰彼得勃鲁盖尔，代表作雪中猎人等等。这些都是文艺复兴美术界精品之作，是我们欣赏研究的永恒话题。四、拓展第五课 对客观世界的主观表达走进意象艺术一、教材分析：1、教学目标本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型意象艺术 。使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。（因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求）