音乐科普知识（共12页）8100字.docx

1、音乐科普知识有关音乐的科普知识篇一琵琶，弹拨乐器，已经有二千多年的历史。最早被称为&;琵琶&;的乐器大约在中国秦朝出现。&;琵琶&;二字中的&;珏&;意为&;二玉相碰，发出悦耳碰击声&;，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。&;比&;指&;琴弦等列&;。&;巴&;指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。中国近代汉族民族音乐史上有&;海派&;(浦东派)琵琶和&;浙派&;(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值

2、。琵琶被称为&;民乐之王&;、&;弹拨乐器之王&;、&;弹拨乐器首座&;，拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现在用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的&;相&;和&;品&;。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶又称&;批把&;，最早见于史载的是汉代刘熙释名&;释乐器：&;批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。&;意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把;根据它演奏的特点而命名为&;批把&;。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时

3、的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为&;马上所鼓也&;。大约在魏晋时期，正式称为&;琵琶&;。琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的&;秦汉子&;，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶(共鸣箱两面蒙皮)，它是由秦末的弦鼗发展而来的。琵琶有十二种定弦法，常用定弦为A、d、e、a。六相二十八品的琵琶音域A-g3。右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。著名乐曲有十面埋伏、霸王卸甲、浔阳月夜

4、、阳春白雪、月儿高，春雨，彝族舞曲、昭君出塞，春江花月夜，大浪淘沙，赶花会，飞花点翠，天鹅，狼牙山五壮士协奏曲草原英雄小姐妹等。有关音乐的科普知识篇二古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐;许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。只要肯尝试接触，就是非常好的开始。只要喜爱古典音乐，随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆

5、然。不可讳言的，这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行，惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。其实，做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：&;外国音乐辞典&;、&;古典音乐欣赏&;、&;音乐圣经&;、&;CD指南&;等。以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。中世纪时期()(XXXX年前)这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌()等，由于时间

6、的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。文艺复兴时期()(XXXX年-XXXX年)这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。巴洛克时期()(XXXX年-XXXX年)这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等。古典主义时期()(XXXX年-XXXX年)。这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。浪漫主义时期()(XXXX年-XXXX年)。最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的

7、转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽);节奏风格的变化(节奏更为夸张);以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯，主题更加&;有机&;地发展和演化)。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。20世纪及以后(XXXX年-现在)。这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。中世纪时期()(XXXX年前)这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献

8、身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。巴洛克时期()(约为公元XXXX年&;XXXX年)这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性:华丽、复杂、藻饰、扭曲,著重于超现实和雄伟宏奇,这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现,那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声,以及加上文字指示和弦的数字低音(s)都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝,大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起,是巴洛克时代大事。另外,节奏思想也在这个时代萌芽,也就是

9、在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式-如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲)。古典主义时期()(约公元XXXX年&;XXXX年)因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为&;维也纳古典乐派&;或&;维也纳古典主义音乐&;。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲春、钢琴奏鸣曲悲怆、热情、月光。浪漫主义时期(m)(约为公元

10、XXXX年&;XXXX年)这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲、即兴曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、美丽的磨坊少女;萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、帕格尼尼主题与变奏;拉罗西班牙交响曲;拉

11、威尔钢琴协奏曲G大调。20世纪的作品有布列顿的青少年管弦乐指引、小交响曲，斯特拉文斯基的保钦奈拉、彼得洛希卡，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的韦伯主题交响变奏曲、画家马席斯交响曲，以及美国作曲家科普兰的马术竞技会、一个平凡人的号角。有关音乐的科普知识篇三什么是R&;B?R&;B的全名是&;，一般译作&;节奏怨曲&;或&;节奏布鲁斯&;。广义上，R&;B可视为&;黑人的流行音乐&;，它源於黑人的音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，杂志曾界定R&;B为所有黑人音乐除了和之外，都可列作R&;B，可见R&;B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行

12、的和都源於R&;B，并且同时保存着不少R&;B成分。什么是?是於八十年代沿自发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团的一张唱片和电子鼓(e)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,就产生啦一般翻译为&;浩室&;舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.流行后，一些DJ将它改变，有心将变得较为不商业化，和鼓变得更深沉，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了(拉丁)、(瑞格源在西印度群岛)、(说唱)或(爵士)等元素，至八十年代后期，冲出地下范围，成为芝加哥

13、、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫&;&;呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐也是电子乐中最容易被大家所接受的.唱的就是个好例子.而M-可说是代表团体.舞曲在XXXX年开始流行后,可说是取代了音乐.可分为：也就是融合了TB-303的声的乐有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作,蛮流行化的.像,M-,都是团体.简单来说,就是节奏较重,较猛的.这类没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像&;演奏类&;的乐.像!的专辑It便是很好的专辑.就是&;史诗&;.有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势,很少会有在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的,而他也被称作&;天皇&;.其实连也

14、有&;&;e想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的是啥样?这就是e这种除了有一般稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点.蛮有趣的不过,的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,很多种&;而已。到了九十年代，已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。欧美音乐大家听什么是?虽有个&;&;字，但其实是的一种，源於九十年代英伦，中文可译为&;英式摇滚&;，这是英伦乐坛对美国潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，风格其实十分广泛，如是结他摇滚乐队，则很多，而则接近及跳舞风格，不过他们都被列作。英国代表人物：、什么是-?-是英伦/欧洲跳舞音乐的一

15、种，它的名字来源是&;+-=-&;，因为它发源自英国的，因此最早时称作&;-&;。由于把把-(其实很多音乐都是架构在-上的&;&;不知啥是-的去看看跳街舞的人，他们多半是用-音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被&;故意&;取样进去。所谓&;&;，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以，-是种慢板的迷幻的、有感觉的、迷糊的、带点-节奏的音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国-代表人物：-中公认的铁三角、什么是?是的一种，以的内容多与都市罪案

16、有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。於八十年代末期在美国兴起，音乐中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少乐手本身真正&;参与&;现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。代表组合：-T、Dr.、2、什么是?中的&;&;，即r，顾名思义，就是&;由炮制出来的流行乐&;，当然除rs外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是&;三分钟流行曲&;(3-)，很多时乐手会作入时打扮。代表组合：e、e、什么是?就是管弦乐团，它

17、分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用的部分或全部团员协助演出。什么是?是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。IC一词来自古典音乐，中文叫&;室内乐&;，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。於九十年代兴起，是对当时的LO-FI及的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克

18、时代的音乐感觉。外国代表乐队有，WS及&;等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的等等。什么是民歌()?民歌()原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌()，大都是指流行曲年代的民歌()，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手IE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌()的祖师。之后、继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如、Y等成为时代的呼声。后民歌向、及都市化发展，发

19、明了、&;发展出中产口味的都市，风行一时。八十年代A、AN等走出一种更富现在都市感觉的(城市)(当代)路线。民歌()在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌()近年较新的发展是与结合(如)，及与结合)如)。什么是?是种带味道的巴西音乐，XXXX年代作曲家将巴西音乐节奏与美国西岸混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手TO的纯厚歌声是音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名乐手有D,和等，最着名的歌曲为&;&;。於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。什么是OP?OP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此

20、类，例如的&;BY&;就是。澳洲乐队SE的一些作品也可列入此类。如果说，则是指经典的流行曲。什么是?是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是，不过今天我们说通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。的相反是AL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以形式唱出。香港人最熟悉的歌曲是&;VE&;，香港乐队有姬声雅士等。什么是?是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的DE，东欧

21、的，中国的朱哲琴，巴基斯坦的等是西方乐迷较熟悉的乐手。什么是-?-是种&;梦&;般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*RS(电子合成器)造成，加了效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很&;&;即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有S、O、ST.、和CE等。中文歌手以王菲为首，代表作有&;迷路&;、&;DI-DA&;等。什么是?是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。可以是纯(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。很多时与音乐治疗有关，不少音乐说可以治病，也有不少与打坐

22、冥想有关，这与思潮哲学有莫大关系。音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，L是最具代表性的唱片公司，代表乐手有，等等。什么是?何谓(电子音乐)?随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入、甚至等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括、-、-、-、n、。什么是?，即表示&;高科技舞曲&;啦!利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种

23、音乐常常是许多音效组合起来的。的节拍也是4/4拍,但速度较快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称为&;工业噪音&;，但某些还是会注重旋律的。起源于美国底特律，有三名DJ：，尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了。通常较平缓，不像一般的那样强劲，可说是现代的起源。什么是?听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为&;情境音乐&;，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律&;&;等等。为70年代的所创，是一种很&;高深&;的电子音乐。后来也有分支，如se、&;&;等等。相信大家从字面上就

24、能了解，其实在很多种音乐中都会有的影子，甚至某些古典乐中也有的味道。什么是?迷幻舞曲，由演变而来，听了会让你有&;出神&;的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重的表现，某些听了会有&;催眠&;的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用的(下面会介绍)，如的专辑。什么是?又名，发源于印度的一个小岛上。即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点的味道。什么是?不像的拍子-那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，只是一个总称而已，有很多种音乐都属，如以下的-、-、和黑人

25、的-便是一种。什么是-?&;大节拍&;，把-变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将-改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如、即是的&;大角&;。什么是?对某些人来说，的音乐可能很烦，因为很注重在节奏上玩花样，还有的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此也是的一种。4为的知名乐团。什么是?就是的前身。的速度比快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些，不像会融合一些、等元素，听起来比较柔(当然这是和比起来)。连&;摇滚变色龙&;现在都搞起了。什么是?早在70年代末，80年代初，那时还没有、&;&;这

26、类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有这类电子音乐而已。可说是纯粹以电子合成器(r，长得有点像)来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用公司的鼓机(e)TR-808来发鼓声。德国的乐团可算是代表。现在的音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用变形成了一种-乐，被称作。现在的(流线胖小子)也融合了一些和在音乐中。什么是?可说是将歌声抽离只剩下音乐的(瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐)。而将运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将和鼓声加重，并且加入大量的(回音)等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音()呈现。像的专辑便由or从-音乐混音成了版本。什么是?这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放音乐为主，所以会叫&;&;(冷却)就是这个缘故。可说是音乐大师。什么是?这被翻译成&;极小派乐风&;，在和的音乐中常听的到。带有的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。的作品就属于-，带有相当的迷幻色彩