《义务教育音乐课程标准》 版解读.docx

1、义务教育音乐课程标准 版解读义务教育音乐课程标准（ 2011年版）解读小雨沙沙（一年级下册第十一课）教学目标1.能用亲切、活泼的声音演唱歌曲小雨沙沙，体会歌曲所表达的欢快情绪。2.能用自然、有节奏的动作参与歌曲的表现，并尝试着在演唱中用连音和顿音、强与弱的对比，表现歌曲的音乐形象。3.能用固定音高模拟雨声参与歌曲的伴唱，体验不同的音响效果，并能用歌表演、沙锤等方式参与歌曲表现。教学重点引导用固定音乐模拟雨声参与歌曲的伴唱，体验不同的音响效果，并能用歌表演、沙锤等方式参与歌曲表现。教学难点指导学生在歌曲演唱中尝试着用连音和顿音，强与弱的对比，来表现歌曲的音乐形象。教学分析小雨沙沙是湘艺修订版教材

2、小学音乐一年级下册第十一课的一首二声部歌曲。歌曲是由五声音阶构成的一段体的儿童歌曲。拟人化的歌词，天真而富有稚气，充满童趣，同时又向孩子们渗透了种子生长需要雨露滋润的科学知识。歌曲填充式的二声部，以简单的节奏性，模仿小雨”沙沙“的声音，形象而生动地描绘了种子与小雨对话的情景，增加了歌曲的表现力。教学设想本课的设想是以二声部的节奏型入手，通过连和顿，强和弱的对比，再加上音高作为发声练习来唱，这样不仅创设了情境，也为后面的歌曲处理和二声部的学习打下了基础。教唱环节，先用随乐律动让孩子们充分感受歌曲，动作的设计也强调突出连音和顿音的感觉。二声部的学习，有了前面的基础，再由浅入深，逐步进入，学生就能够

3、轻松掌握。课的最后，我通过情境创设，用歌曲二声部的那句旋律作为引子和尾声，使歌曲更加丰满。教学过程一、节奏导入，创设情境：师：”孩子们，春天到了，小草从土里面探出了头，小树也长出了嫩绿的新芽儿，地里的种子也在雨水的滋润下想钻出来了。孩子们，你们想不想看看种子是怎么从土里面钻出来的呢？那种子它得喝足了雨水才能钻出来哦，现在你能模拟一下小雨的声音吗？“1.节奏练习：学生自由模拟雨声，教师给基本节拍。”模拟不一样的小雨的声音？“沙 |沙 |沙沙沙|沙沙沙|(教师逐步标记上连线和雨点的图谱，以及用来区别强弱的大雨点和小雨点的变化)2.发声练习：师：”小雨不仅会说话，而且还会唱歌，你听“(教师范唱发声练

4、习)学生跟琴进行发声练习。3.”种子破土“的视频：师：”孩子们，在你们雨声的呼唤下，种子终于要破土而出了，让我们一起看看吧！“你们看到种子发芽的过程了吗？先是发芽，然后是出土，最后长大了。(边讲边引导学生进行动作表演)4.教师范唱：师：”种子喝足了雨水后，特别高兴，想唱一首歌曲给大家听。请你听听种子唱了些什么呢？“5.随乐律动：师：”你听到种子唱了些什么吗？种子唱得这么高兴，你们想不想加入他们呢？那我们就来模仿小雨的动作为种子伴舞吧！你想用什么动作来表现雨丝和雨点呢？“(动作设计强调连和顿的感觉)【设计意图】导入部分用到了二声部的那句旋律，先从节奏入手，有节奏地读，连和顿，强和弱地读，不仅让学

5、生充分感知了节奏特点，同时为后面歌曲处理做铺垫。熟悉旋律后，加入音高，既是发声练习，又熟悉了二声部的旋律，为后面的歌曲学习降低了难度。种子破土的视频，让学生了解了种子的生长过程，同时也为后面的歌词学习做了铺垫。随乐律动环节，整体感知旋律，动作设计强调连和顿的感觉，为歌曲的处理打了基础。二、小雨的歌声师：”小雨用舞蹈给种子伴舞，那能不能试着用小雨的歌声来给种子伴唱呢？你们看看小雨是在什么地方给种子伴唱的？还记得小雨的歌声是怎么唱的吗？(找出课件中小雨的歌声在哪里？)1.复习小雨的歌声。2.全班同学跟着伴奏一起唱小雨的歌声。3.老师唱种子的歌声，学生唱小雨的歌声。三、种子的歌声1.师：“老师一个人

6、唱种子的歌声好累啊！你们能帮帮我吗？种子唱的这首歌曲你觉得好不好听？你给它取个名字叫什么呢？让我们一起来学学这首小雨沙沙吧！”2.第不够完善的内容作出相应的修正、调整、补充和完善。解读三：修订后的音乐课标哪些方面没变？又变了什么？从宏观上看，修订后的音乐课标没变的主要有3条：1、以“育人为本”、“学生发展为本”的教育理念和坚持课程改革的方向没变。这一科学的教育理念和坚持课程改革的方向已被10年实验证明是争取的课改方向，从实验稿到2011年版修订稿不仅一以贯之，并随时代发展注入了新的内容。具体如：在修订稿的“前言”部分，明确指出“标准的制定，以社会主义核心价值体系为导向”，强调“将思想品德教育内

7、容寓于音乐实践活动之中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人”。修订稿的字里行间，“教育观念”已不是空泛的口号，具体体现为关注学生成长、进步，关注学生良好品性的养成；关注学生的兴趣爱好和生活经验，尊重学生对音乐的独立感受与见解，细心保护和培育学生的创新思维和学习的主动性、积极性；以学生为主体、教师为主导，建立平等互动交流的师生关系；在教学活动中，促进学生学习方式的转变，使学生学会学习、学会生活、学会独立思考，重视能力培养；倡导同学间的合作学习，善于与他人沟通、交流、分享；倡导探究式学习，培养学生收集信息、处理信息、评价甄别信息的能力；坚持“三维融合”的课程目标，将“情感态

8、度价值观”、“过程与方法”与“知识与技能”有机结合，促进学生健康成长。2、按音乐课程特有活动方式设置的4个教学领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化）和以中小学生身心发展和音乐认知特点为依据划分的3个学段（12年级、36年级、79年级）没变，保证了音乐教材编写和教学实践活动的系统性与稳定性。3、课程标准4个部分（前言 课程目标 课程内容 实施建议）的整体结构框架没有变，此结构方式各部分内容的阅读和查找10年来已为广大教师所习惯，保持了国家基础教育课程教学指导文件的连续性。虽然课标的教育理念和整体结构框架没变，但文本内容却大幅度更新了，最重要的变化内容有15处：1、进一步突出音乐教学活动的

9、育人功能。在音乐这门技艺性和实践性很强的学科中，贯穿“德育为先”、“以美育人”的教育主题，将“涵养美感、和谐身心、陶冶情操、健全人格”作为课程“总目标”的重要内容。坚持将“情感、态度和价值观”置于三维课程目标的第一位，凸显音乐课程“以美育人”的独特价值。2、在新的认识高度上科学界定音乐“课程性质”，突出了课程的人文性、审美性和实践性。（1）人文性音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论是从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化

10、发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。（2）审美性“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。（3）实践性音乐音响不具有语义的确定性和实物形态的具象性，音乐课程的各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐创编等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动的过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，

11、为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。3、重新调整并充实、完善音乐课程“基本理念”。（1）以音乐审美为核心 以兴趣爱好为动力（2）强调音乐实践 鼓励音乐创造（3）突出音乐特点 关注学科综合（4）弘扬民族音乐 理解音乐文化多样性（5）面向全体学生 注重个性发展重点阐明课程核心理念“音乐审美”的内涵：“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。”4、新加写“课程设计思路”。（1）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域（2）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与（3）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和

12、文化认知的关系（4）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容（5）课程内容标准的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间5、充实、改写音乐课程“总目标”。“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身

13、心的健康发展。6、重新归理、整合、提炼”课程目标“中”音乐知识与技能“要求。（1）音乐基础知识学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、创编等基础知识。（2）音乐基本技能学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。（3）音乐历史与相关文化知识了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解音

14、乐与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。7、将课标文本第三部分”内容标准“改为”教学内容“。将教学领域”感受与鉴赏“改为”感受与欣赏“。将12年级聆听”进行曲和舞曲“改为聆听”音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲“。8、新要求19年级每学年背唱中国民歌1-2首。3-6年级每学年”学唱京剧或地方戏曲唱腔片段“，7-9年级每学年”学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。“9、将”识读乐谱“3-6年级的水平规定为”具有识谱的初步能力“，7-9年级为”具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱“。10、将”创造“领域中的”音源“改

15、为”声音材料“或”发声材料“；将”即兴创造“改为”即兴创编“。将”创作实践“1-2年级”能够运用人声、乐器或其他音源，创作1-2小节的节奏或旋律“，修改为”能够运用人声、乐器或其他声音材料，在教师指导下创编1-2小姐的节奏音型“；删去”尝试用电脑创编音乐“的教学内容，降低创作难度要求。11、在”教学建议“部分，新加写第4条”正确处理教学中的各种关系：重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案文本的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化；强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学习方法，也应有适当的接受性学习；倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势“。12、

16、新加写”教学建议“第5条”积极引导学生进行音乐实践活动：在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、创编以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力“。13、在评价的”激励与改善“功能前，加进评价的”诊断“功能，全段删除原稿”音乐课程评价的原则“及所有针对”教师“和”教学管理与课程发展“的评价内容。具体阐述”形成性评价与终结性评价“、”定性述评与定量测评“、|”自评、互评及他评“的操作方式方法，强调各种形式的评价”都应该充分肯定学

17、生的进步和成绩，又找出学习中的差距和不足及改进方法“。14、在”教材编写建议“中，明确”音乐教材“所指：”音乐教材包括学生用教科书和与之匹配的音响、音像教材以及教师用教学参考资料“。要求”音响、音像材料要紧密配合教科书的内容，运用多种载体（如录音带、录像带、CD、VCD、MP3、MP4等）呈现。演唱、演奏与录音效果要具有良好品质“。15、在”课程资源开发与利用建议“中，倡导”地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐

18、文化的意识“。新加写了”应重视家庭和包括网络在内的社会音乐资源对学生音乐爱好、审美情趣的影响。为此，一方面要对学生健康向上的音乐文化生活进行积极引导；另一方面要防止低俗、不健康的负面信息对学生的消极影响“。解读四：在这些变化中最值得关注的变化是什么？如何理解这些变化？上述15处重要变化中，最值得关注的变化有5处：1、课程”总目标“的变化。加写了”培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格“这段话外，新加写的”学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力形成基本的音乐素养“。这段文字的内容之所以值得关注，是因为它包含了”实验稿“中缺失的一组重

19、要的关键词：音乐基础知识、基本技能、文化视野、音乐听觉、音乐素养。这表明学生对”必要的音乐基础知识和基本技能“的”学习并掌握“被明确纳入课程”总目标“。这不仅充实和完善了音乐课程”总目标“的内涵，使课程表述更全面、更准确，而且将包括音乐基础知识和基本技能在内的各种音乐能力，与形成学生”基本的音乐素养“直接关联。2、对课程核心理念”音乐审美“内涵的新界定。由于”实验稿“对这一核心理念缺少必要阐释，在一定程度上给这一重要理念的解读带来差异并引出一些质疑的声音。解读的差异主要表现在将”音乐审美“内涵局限于审美主体（学校中的音乐学习者）对审美对象（音乐作品或音乐事象）的单向体验。有鉴于此，”2011年

20、版“音乐课标将”音乐审美“内涵的指向明确界定为：”音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知“。并阐述了界定这一内涵的依据：”这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的美育相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能“。3、将”实验稿“中”提倡学科综合“的课程理念，改为”突出音乐特点，关注学科综合“。做出这样的变化，是由于不设前提、不加限定的”提倡学科综合“，在音乐课改实验初期，部分学校的音乐课被上成了历史课、地理课、美术课或一般的课外游戏，失却音乐本体，成为其他学科的附属。针对这一实践误区，”2

21、011年版“音乐课标增写了一段”突出音乐特点“的文字：”音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐，音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它又与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系，这就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。同时，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征，并在教学过程中加以强调和体现“。在”关注学科综合“理念的阐述中，特别加写有一段有助于实际操作的提示文字：”学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的有机联系“。4、教学领域的”感受与鉴赏“改为”感受与欣赏“。虽

22、然只是一个字的变化，但含义深刻。其一，在音乐聆听活动中将小学、初中与高中、大学的层次要求区分开来。由于文化认知和生活经验的差别，小学生、初中生的音乐聆听多为感性体验，难于进入理性鉴别与分析的层次，故定位为”感受与欣赏“是自然而合理的。随着文化认知水平的提高，对高中生和大学生的音乐聆听活动，提出具有文化含量的”鉴赏“要求，表明艺术欣赏层次的提升。”欣赏“与”鉴赏“一字的区别，是对近百年来小学与初中音乐课”欣赏“教学活动传统名称的回归。其二，”鉴赏“改为”欣赏“，使”感受与欣赏“教学领域回归到适合学生学习、接受的合理教学区间，免去了对学生在这一教学领域的过高要求，降低了教学操作难度，这就意味着为其

23、他教学领域特别是对最便于在中小学音乐课堂实施的演唱教学（包括合唱），留出了更多的教学空间，使义务教育阶段音乐课程教学内容、形式与水平要求更趋于合理。5、”背唱中国民歌“和”学唱京剧或地方戏曲唱腔“的教学内容，是音乐课程对学生提出的新要求。背唱短小的民歌（每学年1-2首）和学唱京剧或地方戏曲唱腔（从小学3年级起学唱片段逐渐过渡到初中学唱1段）的要求都是初步的、也是绝大部分学生都能达到的。尽管如此，这一变化却传达出一个信息：学校教育应成为民族优秀传统文化传承的主渠道。近一个世纪以来，建设”中华母语音乐文化教育体系“一直是几代中国音乐教育家的不懈追求。我国基础教育课程标准的研制、修订和音乐课程改革1

24、0年实验，正是在”世界多元音乐文化“理念在我国民族音乐学界广泛传播的文化背景下进行的，保护盒传承人类非物质文化遗产的工作，在中华大地蓬勃展开。音乐课标将”弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性“作为课程基本理念的组成部分，顺应了文化发展的时代潮流。但再好的课程理念，需有具体的教学内容和相应的目标要求才能实现。背唱民歌和学唱戏曲唱段，即是落实”弘扬民族音乐“理念的具体措施。解读五：依据这些变化，对教材修订、评价及教师的教学有哪些具体建议？建议一：牢牢把握”以美育人“的音乐教育理念和课程宗旨，正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。在音乐课程改革不断深化的阶段性过程中，往往会因倡导一些新

25、的理念、方法，而不自觉地陷入一种倾向掩盖另一种倾向的误区。为此，在2012年秋季进入”2011年版“课标实施时，仍应坚持十年课改的正确方向，将新课程实验的成功经验应用于新阶段的教学实践中，准确把握课标内容的新变化，避免走极端。建议二：重视对学生”音乐素养“的培育。”音乐素养“可以理解为音乐能力的总和，包括音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力以及与音乐相关的文化修养。学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程。”标准“在”总目标“中对音乐素养的形成作出如下表述：”学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养“。获

26、取这些能力和修养的渠道，全部来自于音乐本体的艺术实践。为何如此突出强调”音乐素养“呢？这应该从”音乐素养“与”音乐审美“密不可分的角度来认识。”以音乐审美为核心“是音乐课程最重要的基本理念，而”音乐审美“不是空洞、虚幻的目标或口号，其内涵是”对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流，以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知“。其中，”对音乐艺术美感的体验、感悟“，依靠的是建立在音乐听觉能力之上的对音乐艺术的有效理解。”沟通“和”交流“离不开音乐听赏及演唱、演奏为主要形式的音乐表演活动。”对不同音乐文化语境和人文内涵的认知“，则需有”与音乐相关的文化修养“。简言之，”音乐素养“是形成”音乐审美能力“

27、的根基。正由于”音乐素养“对培育和发展学生音乐审美能力的重要性，所以值得重视。建议三：重视”音乐本体“在教学中的贯穿运用。顾名思义，”音乐本体“即音乐自身。它在不同的语境下有不同的指向可以泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品的音响，可以是指构成音乐作品的基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等），也可以是指构成音乐作品、形成某种音乐风格或表现特点的内在规律。提出重视”音乐本体“的建议是有针对性的：在课程改革实验初期，由于认识上的偏差，局部地区的音乐教学为追求课堂”气氛热烈“，营造学生广泛参与的教学环境，或片面强调”学科综合“，结果把音乐课上成了地理课、历史课、美术课

28、或一般性的娱乐活动；在音乐听赏过程中，仅从乐曲标题出发，将学生对音乐的感受，局限于场景描绘的浅层；在音乐表现活动中，只满足于学生参与，不对演唱演奏方法、音准、音色、速度、力度等提出应有的要求。这就在有意或无意间忽略了音乐本体的存在及在此基础上实施有效音乐教育的各种可能，致使音乐课堂教学游离于音乐之外。这类”脱离音乐教音乐“的现象，其结果必然导致音乐本体的失落，亦是造成部分学校音乐课教学质量不高的重要原因之一。对”音乐本体“的重视，倡导有效的、使学生真正受益的音乐教育，是在音乐课程10年实验基础上，对音乐教育规律认识深化的重要收获。建议四：重视中华民族优秀传统文化的教学传承。”2011年版“音乐

29、课标指出：”通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性“。通俗的讲，”母语音乐“就是本民族世代相传的、最具民族文化特征的音乐，是生活在本民族社会生活中自幼受到习染的民族传统音乐。这就要求音乐教育工作者广泛而有效度地从中国五大类传统音乐（民歌、民族器乐、歌舞音乐、曲艺、戏曲）精粹中，发掘并将其转化为适宜中小学生循序渐进学习、理解、接受的生动活泼的教学材料，使内含于其中的民族音乐文化基因，在广大青少年听觉记忆中存活。对此，音乐课标中提出了一系列聆听、了解、背唱、

30、学唱等不同学习内容和方式的具体要求。此外还倡导”地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识“。这表明，经过10年课改实验后，我国音乐教育工作者对传承民族优秀文化传统的重要性和紧迫性在认识上的深化，也表明基础音乐教育工作者对于参与构建”中华母语音乐文化教育体系“的信念和行动。建议五：重视唱歌（及合唱）教学。鉴于人声歌唱对青少年学生身心健康发展、情感体验与表达、音乐兴趣培养及音乐素养形成等能起到多方面的重要作用

31、，以及教学形成具有不可替代的便捷性，”演唱“不仅是音乐”表现“领域的首要内容，且在整个中小学音乐教学活动中，占有绝地重要的位置。但遗憾的是，在部分地区和学校的音乐课程中，唱歌教学远未得到应有的重视，唱歌中的合唱教学，更是音乐教育的薄弱环节。对此，音乐课标对唱歌及合唱教学，注入了不少新的内容。如：在”教学建议“中有如下提示：”演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视内容标准中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学环境，激发学生富有情感地演唱。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱“。要求”能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应“等等。为了突出强调合唱教学的重要性，课标修订稿新加写了一段关于合唱教学的提示：”要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可以从轮唱开始，逐步过