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1、图片分析16要素2剖析教学内容（一）主体主体是摄影者用以表达主题思想的主要形象，有是画面的结构和兴趣中心，是组织画面的依据，它可以是一个人或某一物，也可以是一群人或一组对象，一幅作品中只能有一个主体。如何突出主体1 位置：利用主体的位置和陪体、环境的指引突出主体，一般将主题安排在黄金分割点附近，往往比较醒目。2面积：给主体较大的面积优势。3对比：利用对比突出主体，通过色彩、明暗、虚实等对比来突出主体4其他：通过统一中的变化、视线的引导等因素来突出主体。二陪体陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。如在运动会的赛场，运动员沿着跑道飞快的奔跑，这时运

2、动员就是画面的主体，而长长的跑道就是陪体。作用：与主体共同完成主题思想的表达，增加画面信息量使画面更加生动自然，使画面造型更丰富更具形式美。三景别 根据照相机与被摄景物距离的不同，焦距的不同，照相机拍摄的景物分为五种景别：远景（大全景）、全景、中景、近景、特写远景：可以表现被摄景物以及周围的环境，它很像我们站在高处远眺的感觉，远景适合表达宏大的场面，但不利于表现景物的细节，对于以任务为主题拍摄的画面而言，人物在画面中的大小就可以作为判断景别大小的标准，即表达周围环境又突出人物的表情的画面也可以叫做远景。远景既可以比较全面的表现被摄主题，同时适当的交代被摄主体与周围环境的关系全景:把被摄对象全貌

3、都表现出来的画面，比如人物拍全身，建筑物拍整体，全景与远景相比，被摄主体更鲜明，易展现事物的全貌，但气势不如远景辽阔。中景：画面具体介绍某一事件的主要部分，着重表现参与事件的人物之间的相互关系近景：比中景更近，人物成为画面的主要部分，使观众能看出人物面部的细微表情。特写：特写是对被拍摄物体局部的刻画，它不利于表现被摄物的全貌，但可以表现被摄物的细节，启示启迪的作用。（四）前景定义：前景在画面中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物、景物，统称为前景。前景有时可能是陪体，但在大多数情况下是环境的组成部分。作用：前景在拍摄画面中也有其特殊作用，如可以帮助主体直接表达主题、交待内容，表现时间概念、季

4、节特征和地方色彩，表现拍摄现场的气氛，比如用花朵、柳絮、枫叶、冰柱、芦苇等做画面的前景，可以给观众以鲜明的季节印象，还可以用来与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。（五） 背景定义：背景与前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或景物。作用：可以表明主体所处的环境、位置及现场氛围，并帮助主体揭示画面的内容和主题。从结构形式上说，它可以使画面产生多层景物的造型效果和透视感，增强画面的空间纵深感。环境在画面中除了能够陪衬、突出主体之外，还能够起到表明主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色，帮助刻画主要人物的性格以及表现特定的气氛，加强画面的空间感和概括力等作用。（六） 拍摄方向拍摄距离与角度1

5、、俯角度（俯摄）的造型效果及功用 (1)有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的正面侧面二个面，俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面，从而增强了物体的立体感。(2)俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展示了视野，增加了空间深度。比如列队行进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景，大多采用俯角拍摄，其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高，看得远”就是这个道理。(3)俯角可以渲染情绪。造成压抑的气氛。根据规定情景和人物的情绪，采用俯角处理 ，能使地面扩大，人物变小，还可以使人物压缩变形，产生萎缩、矮低的

6、视觉效果，造成一 种情绪上的压迫感。如，阳光灿烂的日子马小军孤独地漂在游泳池的镜头。3. 仰角度（仰摄）的造型效果及其功用摄像机高度处于人眼以下位置或低于被摄对象的位置进行拍摄称为仰摄，仰摄的镜头称为仰视镜头。仰角有实出主体形象的作用 (1)仰摄垂直线条的景物，线条向上汇聚，有夸张被摄对象高度的作用，从而产生高大、挺拔、雄伟、壮观的视觉效果；(2)由于仰摄能形成高大挺拔、雄伟的视觉效果，因此仰摄经常带有褒意，往往用赞颂、敬仰英雄人物。（七） 对比1、思想内容对比2、形式对比：大小对比、虚实对比、明暗对比、色彩对比、新旧对比，形体的对比等（八） 构图对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、缺点：呆板

7、、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。对角线构图对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接 三角形构图三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。S形构图具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到用S形构图。常用于表现河流、小溪、曲径，女性等。 水平线构图水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。垂直式构图垂直式构图能充分显示景物的高

8、大和纵深。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。九宫格构图这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，一般认为右上方的交点最为理想，其次为右下方。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。框架九用光一、光的性质不同性质的光线在摄影中会起到不同的作用。从光线的性质特点来分，光线有直射光、散射光和反射光3种。而自然光线中的直射光和散射光分别对应着影棚摄影中的硬光和软光。接下来介绍直射光、散射光和反射光各自的特点和作用。（1） 直射光在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接照射到被摄体，被摄

9、体受光的一面就会产生明亮的影调，而不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线被称为直射光。在直射光下，受光面及不受光面会有非常明显的亮度反差，因此，很容易产生立体感。通常情况下，在自然的直射光线或者影棚内的硬光条件下进行拍摄时，摄影者经常会利用反光板来对被摄体阴影部分进行一定的补光，这样画面效果看起来会更自然一些。对于初学者，如果不具备反光板等摄影配件，可以使用反光比较强烈的白板、白纸或者白色衣服等来进行一定的反光。2、散射光当阳光被云层或者其他物体遮挡，不能直接照射被摄体，只能透过中间介质照射到被摄对象上时，光就会产生散射作用，这类光线被称为散射光。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，

10、明暗反差较弱，因此产生的画面效果比较平淡柔和。对于数码单反相机来说，在拍摄散射光线环境中的物体时，初学者只要利用相机的评价测光，就可以得到非常理想的效果。3、反射光反射光是指光源所发出的光线，不是直接照射被摄体，而是先对着具有一定反光能力的物体照明，再由反光体的反射光对被摄体进行照明。反射光的照明性质要受到反光体表面质地的影响。光滑的镜面反光物体所反射出的光线具有直射光的性质，而粗造的反光物体反射出的光线则具有散射光的性质。在平常的摄影创作中，最常用的反光工具是反光板和反光伞。尤其是在影棚摄影中，摄影者经常利用反射光来进行一定的创作。二 光的方向1、顺光，亦称“正面光”，光线投射方向跟摄影机拍

11、摄方向一直的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。2、侧顺光（斜侧光）：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的

12、造型塑型作用。3、侧光：光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。 4、侧逆光：亦称反侧光、后侧光。光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对

13、辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。 5、逆光：亦称“背面光”。来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。 6、顶光：来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，

14、颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。顶光有包括顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。7、脚光：由下方向上照明人物或景物的光线。在前方的称为前脚光，这种造型光线形成自下而上的投影，产生非正常的造型。常被用作表现画面中的光源如油灯、台灯、篝火等自然照明效果。或者用作刻画特殊人物形象、特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段。也可做面部的修饰光使用，在景物背后的脚光称为后脚光，这种光线照射人物的头发尤其是女人的长发或者景物的细节有修饰和美化的作用，在摄影棚的拍摄中

15、常作为一种效果光使用。三 不同光型的运用在摄影中根据光线的不同用途将其分为主光、副光、轮廓光、背景光和装饰光等多种。（1）主光：主光又称为塑型光，是刻画人物和表现环境的主要光线。不管其方向如何，应在各种光线中占统治地位，是画面中最引人注目的光线。 主光处理的好坏直接影响到被摄对象的立体形态和轮廓特征的表现，也影响到画面的基调、光影结构和风格，是摄像师需要首先考虑的光线。 （2）副光：副光又称为辅助光，是用以补充主光照明的光线。辅助光一般多是无阴影的软光，用以减弱主光的生硬粗糙的阴影，减低受光面和背光面的反差，提高暗部影像的造型表现力。 通常主光和辅助光的光比决定了被摄对象的影调反差，控制和调整

16、主光与辅助光的光比就成为十分重要的问题（光比是主光和辅助光形成的亮度比值）。 （3）背景光：背景光是用来对被摄主体背后胡景物进行照明胡光线，可以提高背景的亮度，缩小背景与主体之间的光比，表现被摄主体所处的环境特点，拉开主体与环境的空间感。4环境光：环境光又叫背景光，是指专用以照明背景和环境的光线。环境光主要是通过环境光线所构成的背景光影与被摄主体形成某种映衬和对比，达到突出主体的目的。 环境光除烘托主要被摄对象外，还有表现特定环境、时间或造成某种特殊气氛和影调等作用。 （5）轮廓光：轮廓光是使被摄对象产生明亮边缘的光线。其主要任务是勾画和突出被摄对象富有表现力的轮廓形式。由于轮廓光是从被摄对象

17、背后或侧后方向照射过来的，因此具有逆光的光线效果。 轮廓光具有较强的装饰性和美化效果，但这种美化表现手段不宜滥用，特别是在纪实性影片和节目中更应慎用，否则会给人以虚假的感觉。 （6）眼神光：眼神光是使主体人物眼球上产生光斑的光线。它能使人物目光炯炯有神、明亮而又活跃。眼神光主要在人物的近景和特写景别中才有明显的效果，而在大景别画面中难以引人注意。此外，当人物来回走动或频繁转头时也难达到预期效果。在纪实性节目中使用眼神光会使人感到画面中人为的修饰性。 （7）修饰光：修饰光是指用以修饰被摄对象某一细部的光线。当主光、辅助光和照度等确定之后，在被摄对象布光仍不理想的地方，用适当光线予以修饰。例如：提

18、高人物服饰某个部位的亮度；打亮人物身上某个装饰物（勋章、耳环、项链等）；修饰主光与辅助光之间的过渡影调等等。修饰光可以使被摄对象整体形象更加悦目，局部形象更显特点，更富有造型表现力，运用修饰光应注意不显露人工痕迹，不破坏整体效果。最好用亮度便于控制，照明范围较小的照明灯具。四 光比光比还指对象相邻部分亮度之比，被摄体主要部位明亮与阴暗之间的反差。光比大，反差则大，光比小，反差则小。光比的大小，决定着画面明暗反差，形成不同的影调和色调构成。 直射光比较容易形成大光比，散射光比较容易形成小光比。可以根据不同的拍摄对象和内容选择光比的大小。对于人像摄影而言拍摄高调照片需用小光比；拍摄低调照片则需用大

19、光比。有时为弥补人物的某些缺陷，美化人物，可以根据人物的脸部特征来决定光比的大小，瘦脸型的可以采用小光比，胖脸型的可以选用大光比，这样可以起到掩盖其丑，突出其美的作用。影响光比的因素：1、光比的大小与光源的光质有关。直射光线照射的物体光比大，散射光线照射的物体光比小。2、物体的光比与光源的位置有关。顺光照明，物体光比小，侧光照明，物体光比适中，逆光照明，物体光比大。3、光比的大小与天气有关。睛天光比大，阴天光比小。4、光比的大小与季节有关。夏季光比大，冬季光比小。光比的调节：对光比的调整主要靠利用反射光或加补光来缩小光比或增大光比。十影调一 影调的定义及分类（一）定义黑白的影像是由黑、白和深浅

20、不同的灰色构成的，这种深浅不同的调子，在摄影中被称为影调。（一） 分类摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。在影片中，这些影调与剧情内容紧密结合，可以形成一个影调的总倾向：基调。调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都积极影像影调的构成。按基调来分高调：高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装

21、，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝。中间调：给观众一种和谐、大方、细腻、浑厚的感觉。低调：给观众一种深沉、庄严、凝重、肃穆的视觉感受低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或

22、者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。按影调反差来分软调：给观众以柔和、细腻、含蓄的视觉美感硬调：反差强烈，富有素雅、刚毅、简洁的视觉效果剪影：一种特殊的影调效果，主要完全无影纹层次半剪影：主体影像有少部分存在一定的影纹层次。十一、线条(1)直线：具有坚强、有力、稳定、舒适的感觉（2）水平线：具有平坦、开阔、稳定、平衡的感觉（3）垂直线：挺拔、严肃、庄严、希望（4）斜线：有运动、兴奋、不稳定的感觉（5）曲线：流动、顺畅、优美、柔和的感觉，被人们称为“美的线条”。十二、色彩一、色彩的基本常识色别色

23、别也叫色相，是各种色彩的名称和相貌，如红、绿、蓝、黄、品、青等。明度明度是指色彩的明暗、深浅程度。它包含两层含义：一是指各种纯正的色彩相互比较所产生的明暗差别；二是指某一种色彩受到强弱不同的光线照射时，其本身产生明暗变化，也表现出明度的不同。饱和度饱和度指色彩的纯度。以阳光的光谱色为标准，愈接近光谱色，色彩的饱和度愈高。原色与补色原色：我们知道自然界中所有的颜色源自光，没有光线便没有颜色，从这个角度出发“原色”倒不是一个物理概念，而是一种生物学概念，是基于人的肉眼对于光线的生理作用。人的眼球内部有椎状体，能够感受到红光、绿光与蓝光，因此人类以及其他具有这三种感光受体的生物称为“三色感光体生物”

24、。虽然眼球中的椎状体并非对红绿蓝三色的感受度最强，但是肉眼的椎状体对于这三种光线频率所能感受的带宽最大，也能够独立刺激这三种颜色的受光体，因此这三色被视为原色。 补色：两种色料混合后，呈黑色，则这两种颜色互补，两种色为混合后形成白色，则它们也为互补。三原色的中任一原色与其它两原色混合成的间色，即为互补色。从三原色看，补色关系是一种原色与其余两种原色产生的间色对比关系。三原色和三补色的关系：从白光中减去某个原色，即可得到与其相对应的补色；每种补色由两种原色组成，每种原色由两种补色组成视觉三原色（基色）：红、绿、蓝三补色：黄、品、青色彩的冷暖暖色：红色、橙红色、橙色、橙黄色、黄色等，可以使人联想到

25、火焰、日出、灼热的金属，使我们感到温暖、醒目、热情、光明、喜悦、活力等等，称之为“暖色”。冷色：蓝色、青色、紫色，能使观者联想到流水、碧空、血液、严冬，使人们感到寒冷、凉爽、深邃、收缩等等，称作“冷色”。绿色和紫色称之为“中性色”。二、色彩的象征红色：热烈、温暖、喜庆 （结婚的红）血与火、血腥和暴力 （革命的红）很强的独立性 （醒目的红，比如信号灯）。橙色：光辉、热烈、温暖（酒精灯的外焰） 权贵、富裕 （高丽国王的龙袍） 尊严、健康 （美国的急救医护人员）黄色：是所有色彩中明度最高的，是中华民族的基色。 深黄，中黄，金黄：财富、高贵、辉煌 （皇宫和龙袍） 浅黄，淡黄：轻柔和飘逸 （回忆色） 暗

26、黄：猜疑和背叛 （印堂发黑）绿色：生命和希望（春天的绿） 感情 （情投意合，生命萌发） 富饶 （大草原）青色：，寒冷和悲伤。蓝色：庄重、崇高 （主席台的桌布） 清新、宁静，悠远（雨过天晴后） 孤独、悲伤 （蓝色生死恋）紫色：威严、豪华 （明朝一品大员的朝服和清朝官服的袖子口） 华贵、优雅 （紫色的晚礼服） 思念、缠绵 （淡紫）白色：本真、清白 （还我清白） 圣洁 （古罗马圣殿的修女） 高远 （一身白袍的长者） 纯洁、高尚、素雅、善良 （白娘子）黑色：深沉、庄严、肃穆 (能代表一种力量感如黑色的西装) 神圣、圣洁 （西方修道士的服装） 悲哀、忧伤 （黑色星期几？） 污秽（十三）、照应，均衡，统一中变化（不常用，详见课本）（十四）、决定性瞬间（十五）、镜头的运用（十六）、细节