音乐基本理论也称基本乐理.docx

1、音乐基本理论也称基本乐理音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题 是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、 音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的 一个部分，这本书将以这部分内容为重点，兼及其它。记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺 谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐 谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准 确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对 象，本

2、书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱 知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。为了方便起见，在有关音阶、调式等内容的章节将用首调唱名法来说明。 考虑到绝大多数学校的音乐课是用首调唱名法教学的，这种写法或许更容易 为读者接受。限于篇幅，本书只介绍乐理的基本概念、基本知识，无法兼顾基本技能 的训练。有兴趣的读者应该在懂得了这些知识之后通过学习唱歌或某种乐器 来进一步地掌握，以达到熟练地视唱或视奏的目的。乐理知识一音1.声音的基本性质在自然界中充满了各种各样的声音，从表面看来，产生声音的办法有很 多，可能由摩擦产生（比如用钉子划玻璃）、由碰撞产生（比如用锤子敲

3、铁 板）、由气息的流动产生（比如风刮过树梢），但追根究底，声音的发生有 三个必须条件：一是振动体、二是传播媒介、三是动力。振动体刚才已经提 到了，如果没有玻璃、铁板，自然发不出声音；传播媒介就是将振动体产生 的振动传到我们的耳朵中的渠道，假设使一个物体在真空中振动，我们将会 听不到任何声音，这个传播媒介是什么就无需证明了；动力的意思更容易理 解，如果玻璃和铁板静静地躺在那里，谁也不去碰它，它是绝不会发出声音 的，只有通过摩擦、打击使它振动，才会响起来。声音有四个方面的性质：高低、长短、音色和强弱，这四个性质说明了 一个音的全部特征。音的高低是由振动体的振动频率决定的，在单位时间（每秒）里振动的

4、 次数越多，发出的声音就越高。计量音高的单位是“赫兹”，如果一个音是440 赫兹，就意味着它的频率为每秒钟振动 440 次。人类的耳朵能够感受到的频率范围大约是每秒 16 次至 20000 次，但音乐中使用的范围远没有这么 宽，其最高音只到 4000 赫兹左右，其中人声能够唱出的范围更窄，大约从60 赫兹到 1000 赫兹。音的长短取决于振动的持续时间，强弱取决于振动的幅度，这两点容易理解，无需多加解释，比较复杂的是音色的差异。音色的 区别产生于泛音成份和振动波形的不同，波形的发生原理又牵扯到振动体的 形状、材料及共鸣条件等等。关于泛音我们将做一些介绍，而波形的分折已 经完全属于声学和电子学的

5、范畴，与基本乐理关系不是很大，就不在这本书 中介绍了。对于音乐学习者来说，需要做到的是能够分辨不同的音色，而不 是从物理的角度进行研究。问题：1.声音是怎样产生的？2.声音的传播媒介是什么？3.用哪些特征来描述声音的性质？4.音的高低是由什么决定的？它的计量单位是什么？5.音乐中的音最低是多少赫兹？最高呢？2.乐音、噪音和泛音由于形状和质地的差别，使得有的物体产生规律的、频率相对固定的振 动，可以明确地分辨其音高，这样的音叫做“乐音”。如果振动的成分很复 杂，就会同时产生许多不同的频率，无法分辨其音高，这样的音叫做“噪音”。 在音乐中，当然是以乐音为主要成分，但噪音也被广泛地使用，比如说鼓、

6、镲、沙锤就是噪音乐器。即使乐音也包含着许多不同的频率，这些次要的频 率称为“泛音”。以一条弦为例（见下图）：当全部弦长振动时，发出一个主要的音，即“基音”，弦的二分之一、三分之一、四分之一等各部分同时也在振动，发出频率各不相同的泛音。只 有专门仪器才能发出不含泛音的单一频率，我们听到的乐音都是包含许多泛 音的。练习：1.什么叫乐音？什么叫噪音？2.在音乐中用不用噪音？3.泛音是怎样产生的？4.观察一个乐队，指出里面的噪音乐器。3.乐音体系音乐中使用的全部音高合在一起称“乐音体系”。之所以说全部“音高”， 是因为在研究这方面的内容时不考虑音的其它三种性质（长短、强弱和音 色）。乐音体系中的每一个

7、音都有固定的音高和固定的名字。钢琴键盘是乐 音体系的非常直观的体现，它包含的 88 个键基本上就是乐音体系中的全部音 级，其白键和黑键的排列方式又与音名完全一致。这 88 个音分作若干组，每组称为一个“八度”。相差一个八度的两个音之间频率比正好是二比一，假定有一个音的频率是 440 赫兹，那么比它高一 个八度的音就是 880 赫兹。当两个音的频率比是这样的关系时，它们发出的 声音非常协调，听来就象一个音一样，这个现象叫做“八度相似性”。八度 相似性为乐音体系的分组提供了物理依据。将一个八度按照振动数平均分成 十二等份，就产生了十二个音。其中每两个音之间的距离叫做一个“半音”， 或者“小二度”；

8、每两个半音构成一个“全音”，或称“大二度”。这十二 个音都有名字，不过基本音名只有七个，用字母 C、D、E、F、G、A、B 表示， 其它五个音的名字是在基本音名的前面加上升、降号来表示的，比如降 E、升 F 等等。下图是一个钢琴键盘，注意每一组中音名的写法是不一样的。在靠近键盘中间位置的 C 音称为“中央 C”，它左边的一组用小写字母标记， 叫做“小字组”；由小字组向上（即向右方）的各组依次称为“小字一组”、 “小字二组”?，其音名为小写字母的右上角注明阿拉伯数字 1、2、3、4， 例如 c，a1，b1，g2，d3，c4 等；小字组左边的一组用不加标记的大写字母表 示，称作“大字组”；大字组左

9、边则依次称为“大字一组”、“大字二组”， 用大写字母加阿拉伯数字表示，例如 A，A1，C2 等。这样，就使得每个名字 只指一个音，绝不会混淆。练习：1.什么叫乐音体系？2.钢琴键盘上有多少个音？3.什么叫八度？4.在钢琴（或手风琴）上弹几个八度音，体会八度的相似性。5.什么叫半音？什么叫全音？6.在钢琴上找出几个半音和全音，先分别弹，然后将两个半音（或两个全音）同时弹出来，试试能否辨别它们发出的不同音响。7.什么叫基本音名？它们是怎样标记的？8.按照从 C 开始的顺序，记熟七个基本音名。9.在钢琴上找出下列音：a，a1，a2，c1，c2，c3，g1，d14.音名和唱名刚才讲的字母系统叫做“音名

10、”。音名是固定的，比方说无论在什么调 中，C 音的音名总是 C（或者 C1，c 等等）。但是非基本音级的五个音（即钢 琴上的黑键）各有两个名字，这是因为它们既可以在低一级的基础上升半音， 也可以在高一级的基础上降半音，即升 C=降 D，升 D=降 E，升 F=降 G，升 G=降 A，升 A=降 B。 音名的优点是可以明确地指明每一个音，在理论著作、教材和研究、介绍等工作中是必不可少的，但在演唱、演奏中却不大方便。事实上，绝大多 数人在读谱时不用音名而使用“唱名”，即 do、re、mi、fa、so、la、si 这七个音节，每个音节代表一个音级。在固定唱名法中，这七个唱名与音名 中的七个基本音级完

11、全吻合，也就是说，不论在什么调中，C 总是唱作 do，D 总是唱作 re，E 总是唱作 mi，F 总是唱作 fa，?；但是在首调唱名法中， 唱名随着调的不同而改变。比如说 G 音，在 C 大调中唱作 so，在 G 大调中唱作 do，在 F 调中唱作 re。练习：1.什么叫音名？什么叫唱名？2.基本音级之外的五个音为什么有两个音名？3.想一想，这五个音各有几个唱名？4.什么叫首调唱名法？5.什么叫固定唱名法？5.音域和音区音域是某种乐器或人声能够发出的全部音高范围。比如说，钢琴的音域是 A2 到 c5；小提琴的音域是 g 到 g3（或者更高）；女高音的音域一般为 c1到 a2。对于乐器而言，音域

12、的下限一般是固定的，也就是说无法发出比规定音域更低的音，但是上限会由于演奏水平和乐器质量的差别而有所不同，在 键盘乐器上当然没有这个问题，但是在管乐器（如小号、单簧管、笛子）和 弓弦乐器（如小提琴、二胡）上这种差别十分明显。对于人声来说，音域的 上限和下限只是一个大概的范围，比如同为女高音，有的人音域宽达三个八 度（但这只有很少几个人能做到），有的人却只有一个半八度，这主要取决 于生理因素，但与训练水准也有很大关系。为了表述上的方便，人们通常将所有的乐器或人声的音域都分作三个音 区，高音区、中音区和低音区。就同一种乐器或人声而言，三个音区的音色 有很明显的区别，一般而言高音区明亮、中音区坚实、

13、低音区浑厚。由于各种乐器、人声的音域是不一样的，所以音区完全是一个相对的概念，例如： 单簧管的中音区是长笛的低音区，女低音的高音区是女高音的低音区。练习：1.音域的概念是什么？2.试一试你自己的音域，再和其它人比较一下。3.想一想，乐器为什么不能发出比规定音域更低的音？4.找一架手风琴，用音史说出它的音域。5.找一个口琴，同样用音名说出它的音域。6.什么叫音区？7.为什么说音区是个相对概念？二音高和时值1.谱表和谱号顾名思义，五线谱是用五条线来表示不同的音高。这五条线自下而上， 分别称作一线、二线、三线、四线、五线。两条线之间的空间叫做“间”， 也是自下而上，称为一间、二间、三间、四间。音符可

14、以写在线上，也可以 写在间上。这五条线和四个间能够记录九个音高。每向上一格，音就升高一级，比 如说，一间比一线高一级，二线又比一间高一级，依此类推。现在，我们知道了每个音的名称，也知道了用五线谱记录音高的方法， 然而 C 在哪一条线、D 在哪一条线呢？换句话来说，五条线只是指出了音高 的相对关系，它并没有规定每条线（或间）的音高。因此，在每行谱表的左 边都要有一个“谱号”，其作用就是指明某一条线的音高，然后我们再根据 这条线的音高明确其它各音在谱表上的位置。谱号共有三种：高音谱号（又称 G 谱号）、中音谱号（又称 C 谱号）、 低音谱号（又称 F 谱号）。高音谱号的中心位置对准二线，规定这条线

15、的音高是小字一组的 G。中 音谱号的中心对准哪一条线，那条线就是小字一组的 C（即中央 C），常见的 位置是在三线（有时在四线，这时它叫做“次中音谱号”）。低音谱号的两 个点夹住四线，规定这条线是小字组的 F。当谱表的左端是高音谱号时，叫 做“高音谱表”，当谱表的左端是中音谱号或低音谱号时就叫做“中音谱表” 或“低音谱表”。之所以使用这些不同的谱号，目的是让谱表能够尽量地覆 盖某种乐器或人声的音域，便于读谱。下面是三种谱表与音名的对照关系： 高音谱表中音谱表低音谱表练习：1.在谱表上正确地画出高音谱号、中音谱号和低音谱号。2.将下列音依次写在高音谱表上：c1 d1 e1 f1 g1 a1b1

16、c2 d2 e2 f2 g23.将下列音写在低音谱表上：c d e f g a b4.将下列音写在中音谱表上：f g a b c1 d1 e1 f1 g15.高音谱号为什么叫 G 谱号？你能猜出它的形状是怎么来的吗？6.中音谱号为什么叫 C 谱号？7.低音谱号为什么叫 F 谱号？8.谱号应该写在哪里？每一行谱表都要写谱号吗？2.加线和八度移动记号上面讲到过，五条线和四个间可以记录九个不同的音高。一旦音域超过这九个音的范畴，就需要用加线。加线在谱表上方时称为“上加线”，自下 而上，分别是上加一线、上加二线、上加三线?；在谱表下方的加线称为 “下加线”，从上到下，分别称为下加一线、下加二线、下加三

17、线?。加 线的数量在理论上是没有限制的，但使用得太多会增加读谱的困难，在乐谱 中通常只用到五条，即上加五线和下加五线。下面是用高音谱表记录的 C 大 调音阶，音域为两个八度：当音乐较长时间地活动在谱表之外时，使用加线不太方便，这时可以用 八度移动记号“8va”。这个记号写在谱表的上方时，表示在记号指示范围之 内的所有音都高一个八度；写在谱表下方时，表示这个范围内的音都低一个 八度，如下例：记谱： 演奏：练习：1.说出下列各音的音名： 高音谱表的下加一线、下加二线、上加一线和上加二线。 低音谱表的上加一线、上加二线、下加一线和下加二线。2.在高音谱表上写出从 c1 到 c3 的全部音符。3.在低

18、音谱表上写出从 C 到 c1 的全部音符。4.在高音谱表上写出从 g2 到 g3 的全部音符，用 8va 记号，使这些音都 在五条线的范围之内（即不使用加线）。5.在低音谱表上写出从 G2 到 G1 的全部音符，用 8va 记号使这些音都在谱表的范围之内（不使用加线）。3.大谱表综合上面的几个例子可以看出，每行谱表（包括加线）能够胜任的记谱 音域是三个八度左右；但是，有的乐器的音域大大超过了这个范围，比如钢 琴的音域达到七个八度以上，并且同时弹奏的音符很多、织体复杂，用一行 谱表难以记录，于是就将高音谱表和低音谱表叠置在一起，构成“大谱表”。 高音谱表的下加一线是中央 C，低音谱表的上加一线正

19、好也是中央 C，合 起来之后天衣无缝，实际上变成了十一线谱。大谱表的左端要用一个花括号 将两行谱表连在一起，表示这两行谱表在时间上是同时进行的。下例是用大谱表记录的 C 大调音阶，音域达四个八度：用大谱表记谱的乐器有钢琴、竖琴、管风琴、手风琴等。练习：1.什么叫大谱表？2.大谱表有什么用处？3.什么样的乐器需要用大谱表？4.大谱表的左边为什么要写一个花括号？5.在大谱表上写出下列各音：c e g c1 e1 g1 c2 e2 g2 c3 a2 f2 d2 b1 g1 c24.音符和时值在五线谱中，音符是一个椭圆形的记号，它写在哪一条线（或间）上， 就表示应该发出那一条线（或间）的音高。为了表示

20、发音时间的长短（时值）， 音符有几种不同的形状，常见的只有五种：全音符二分音符四分音符 八分音符十六分音符以八分音符为例，音符各部分的名称为： 这些不同的形状是有规律的：增加了符干使得时值减少一半；空心的符头变成实心时，时值也减少了一半：每增加一条符尾，时值同样减少一半。 每两级音符之间都是以 2 为基础的倍数关系，即一个全音符所占的时间等于 两个二分音符，一个二分音符所占的时间等于两个四分音符?，如下表所 示：为了醒目起见，在乐谱上经常以拍为单位将符尾连在一起，叫做“连符 尾”，也有人称之为“符杠”：从理论上讲，音符还可以继续分割。在四分音符的基础上，加一个符尾 是八分音符，加两个符尾是十六

21、分音符；那么，加三个符尾就是三十二分音 符，四个符尾是六十四分音符?。不过这种分割方式实际上很少应用，三 十二分音符和六十四分音符偶尔还能见到，更细的分割就没有人使用了。练习：1.音符是怎样表示音高的？2.音符的形状有几种？它们的名称和含义是什么？3.一个全音符的时值等于几个八分音符？4.一个四分音符的时值等于几个十六分音符？5.有没有带符干的空心符头？是哪一个？6.有没有不带符干的实心符头？为什么？5.变化音记号每个音都可以被一个升、降记号升高或是降低。这样的记号共有五个：变化音记号也叫“临时升降号”，它必须和后面的音符的符头写在同一 个高度（即同一条线或者间上），其作用只在一小节之内有效，

22、不能跨过小节线。也就是说，当一小节之内出现另一个同样音高的音时，这个音也应该 随着前面的记号发生变化。没有变化音记号的音称作“本位音”，有变化音 记号的音称作“变化音”。使用变化音记号以后，在谱表中的同一条线（或间）上可以有五个不同 的音高，例如：练习：1.变化音记号共有几种？它们各自的作用是什么？2.升号应该写在什么位置？3.降号和还原号呢？4.什么叫本位音？什么叫变化音？5.在高音谱表的三间、四线、一间上各写出五个不同的音高，并说出这 些音的名称（例如：C，升 C，重升 C，降 C，重降 C）。6.在低音谱表的二间、三线、四间上各写出五个不同的音高，并说出这 些音的名称。7.在钢琴（或手风

23、琴）的键盘上找出刚才写出来的音，看看是哪几个琴 键。6.等音在刚才的例子中，升 C 也可以写作降 D，而重升 C 就是 D、降 C 就是 B。 这种名称不同而实际音高一样（同音异名）的音叫做“等音”。等音只有在十二平均律中才有可能，因为只有每个半音的距离均等时，它升高或者降低半音后才能等于另一个音。除了升 G（降 A）之外，十二平均 律中的每个音都有两个等音，连同它自己共有三个名称；但升 G（或降 A）只 有一个等音，其中的原因不难分析，不妨自己试一试。各基本音级的等音为： C=升 B=重降 D；D=重升 C=重降 E；E=重升 D=降 F；F=升 E=重降 G；G=重升 F=重降 A；A=重

24、升 G=重降 B；B=重升 A=降 C。将一个音写成同音异名的音叫做“等音变换”。练习：1.什么叫等音？2.为下列音各找出两个同音异名的音：CEF#FABbB3.为什么#G（bA）只有一个等音？4.在钢琴上任意弹一个白键，说出它的音名及同音异名的音；再弹一个 黑键，做同样的练习。5.先写出所有的十二个音名，然后将每个音的等音都写出来，找出其中 的规律。7.休止符休止符的作用是指明不应该发出声音的地方。它的时值和各种音符的时 值完全对应，如下表所示：休止符也可以使用附点来改变时值，由此而产生了附点全休止符、附点二分休止符、附点四分休止符、附点八分休止符等。附点休止符与附点音符 的用法完全相同，详

25、见有关附点音符的内容。练习：1.休止符的作用是什么？2.全休止符和二分休止符的写法有什么区别？3.一个四分音符的时值相当于几个八分休止符？相当于几个十六分休止 符？4.写出与附点四分音符、附点八分音符、附点十六分音符时值相等的休止符。5.在拍号为 4/4 时，每小节可以写几个全休止符？几个附点全休止符？6.在拍号为 2/4 时，每小节可以写几个附点四分休止符？如果拍号是3/4 呢？8.附点附点是写在音符右边的小圆点，它的作用和符尾相反：符尾是将音符的 时值减少一半，附点则是将音符的时值增加一半。有附点的音符叫做“附点 音符”，各种时值的附点音符如下：名称 形状 对应的时值附点全音符 附点二分音

26、符 附点四分音符 附点八分音符 附点十六分音符 如果用数字来归纳的话，附点音符的时值为 1+1/2（以附点之前的音符时值为 1）。 有时会看到连续使用两个附点，这样的音符叫做“复附点音符”。第二个附点的时值为第一个附点时值的一半，即 1+1/2+1/4： 名称 形状 对应的时值名称 形状 对应的时值复附点全音符 复附点二分音符 复附点四分音符 复附点八分音符 练习：1.什么叫附点？2.附点的时值是怎样确定的？3.什么叫复附点音符？4.先写一个附点全音符，然后用一个与附点时值相等的音符代替附点。5.写出附点二分音符、附点四分音符、附点八分音符，然后重复上述练 习。6.先写一个复附点全音符，然后用

27、两个对应时值的音符分别取代两个附 点。7.用全休止符、二分休止符、四分休止符重复上面的练习。三节奏和节拍节奏和节拍有密切的关系，经常被混为一谈，但它们并不是一回事情。 节奏是一个广义概念，它包含了音乐中与时间有关的所有因素，例如小 节、拍子、重音的位置和循环周期等等。当我们说一个人“节奏感好”的时 候，意思是这个人能够恰如其分地调动这些因素，使音乐富于艺术性，而不只是钟表般地精确。 节拍的概念是很具体的，它指强拍和弱拍的组合规律。每隔一个弱拍出现一个强拍时是一种节拍，每隔两个弱拍出现一个强拍时是另一种节 拍?。从乐谱上来看，节奏是无所不在的，它体现在每一个音符、每一个 小节线、每一个重音记号和

28、速度标记中；节拍则简单得多，它由拍号和小节 线标记出来，一目了然。1.拍子在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐 曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒；当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于

29、四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。练习：1.节奏和节拍的概念有什么区别？2.什么叫拍子。3.以二分音符为一拍时，一个全音符相当于几拍？一个四分音符相当于 几拍？4.以八分音符为一拍时，一个四分音符是几拍？一个附点四分音符是几 拍？5.以四分音符为一拍，一个附点二分音符是几拍？6.如果十六分音符相当于半拍，一个附点四分音符是几拍？7.当八分音符相当于半拍时，一个附点四分音符是几拍？一个附点二分 音符是几拍？2.拍号拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一

30、行谱表的左端，跟在谱号 之后，如果有调号，则顺序为谱号调号拍号）。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；3/4 表示以四分音符为一拍，每小 节有三拍；3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有 2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的 基本时值。拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分 割的基础单位看待。全音符的标记是 C，设 C 等于 1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍（两个二分音符）时，其时值为 1/2+1/2，得出分数 形式的拍号 2/2 ；当一小节中有三拍（三个二分音符）时，时值为 1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为 3/2。同样道理，四分音符的时值是 1/4， 每小节有两拍（两个四分音符）时拍号写为 2/4，有三拍（三个四分音符号） 即写做 3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线（即中间的那一条线） 代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始 的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。常见的拍号 和音符时值的关系： 练习：1.什么叫拍号？2.在乐谱上，拍号应该