玛莎舒瓦茨.docx

1、玛莎舒瓦茨创作人生-玛莎舒瓦茨玛莎舒瓦茨，1950年生，美国景观设计师。玛莎舒瓦茨出生于美国费城，家中有5个姐妹。玛莎的父亲是美国著名建筑师米儿顿舒瓦茨(Milton Schwartz)，他曾是建筑大师路易斯康（Louis Kahn）的学生。在父亲的影响下，玛莎从小便对建筑设计耳濡目染，但是她最感兴趣的是艺术，建筑设计中的艺术成分潜移默化地熏陶了幼时的玛莎。最先玛莎被美国密歇根大学录取，成为了其建筑和设计学院的艺术生。接着她继续在密歇根大学自然资源和环境学院的风景园林研究生部深造，希望学到如何把风景园林艺术化。但是玛莎发现风景园林的教学太注重自然生态而忽略了艺术创造的培养，而这恰恰是她所向往的

2、。于是她向学校申请辅修更多的艺术课程，却被学校拒绝了。最后玛莎在能满足她艺术期望的哈佛大学设计研究生学院深造了风景园林硕士课程。玛莎一直对当代艺术抱有极大的热情，在其个人藏书里，艺术书籍占了绝大部分。她有纯艺术（fine art）的教育背景，同时也是景观设计师，她的作品涵盖从私人委托到城市设计的各种尺度的设计项目。她毕业于密歇根大学，获得纯艺术学士和景观设计硕士学位，曾在哈佛设计研究院学习。舒瓦茨目前在美国剑桥、马萨诸塞和英国伦敦都有公司。她是景观设计大师彼得沃克(Peter Walker)的妻子。 作为一个有着超过30年经验的经过设计师和艺术家，虽然她的作品没有得到艺术界的承认，她获得了许多

3、设计界高度认可的奖项和荣誉包括在2006年美国库柏休伊特国家建筑设计奖(The Cooper-Hewitt National Design Award） ，奖励她对景观设计事业所做的工作，英国皇家建筑学院（RIBA）的荣誉学位，美国景观设计协会（ASLA）的多项大奖， 她曾经是罗马美国学院（American Academy in Rome）的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院（Radcliffe College）聘为客座艺术家 。 主要作品:她以其在景观设计中对新的表现形式的探索而著称，她的作品遍布全球；从她引人注目的作品爱尔兰都柏林大运河广场，到利亚首都大马士革儿童探索中心，她的系列作品极其多

4、样化。近期的和目前进行的项目包括：2007年伦敦的利茅斯半岛项目、英国利兹的惠灵顿城、英国纽因顿的圣玛丽教堂景观改造、美国拉斯维加斯的豪华赌场Cosmopolitan Casino、丹麦哥本哈根Frederiks Brygge总体规划、卡塔尔首都多哈的多哈石油总部， 阿联酋艾恩（Al Ain）的艾恩体育城、美国亚利桑那州梅萨艺术中心、阿联酋Lulu island总体规划、美国纽约Jacob Javits Convention Center Plaza 、美国华盛顿Dept. of Housing and Urban Development (HUD) ，等很多项目。 媒体报道:2008年舒瓦茨

5、的作品在Channel4的节目“Kevins Big Town Plan”中出现，这个节目时由Kevin McCloud 创作并主持的，节目中严厉指责舒瓦茨的作品缺乏足够的协商性和环境适宜性。 舒瓦茨一个宣传片中表达了在景观设计师的职业性质方面，与她的老朋友建筑大师威尔.奥尔索普（Will Alsop）不同的观点。 舒瓦茨最近出现在英国的一篇新闻报道中，她表达了对于英国人因对于私人花园的着迷阻碍了公共绿地的发展这一问题的看法。舒瓦茨反驳说，除非是英国人把私人花园从公共绿地中分离开，这个国家的景观水平才会比欧洲其他城市落后。这个说法是舒瓦茨2009年2月9日在伦敦克佑区皇家植物园（theRoya

6、l Botanic Gardens, Kew）的讲座开始前提出的。这被认为是一个拙劣的营销手段。 近期获奖作品 2008年英国景观协会复兴奖英国伦敦圣玛丽教堂项目 2007年美国景观师协会设计荣誉奖美国梅萨艺术中心项目 2007年芝加哥雅典娜神殿奖的最佳新全球设计英国伦敦的利茅斯半岛项目 2006年美国库柏休伊特国家建筑设计奖 2006年全球城市土地协会优秀设计奖美国梅萨艺术中心项目 2004年美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号 2004年美国陶西格玛金奖 2003年娱乐休闲设计奖德国、日本、英国和美国的多个项目 2001年美国创新交通规划奖 2000年艺术设计成就奖国家基金美国Cour

7、thouse广场项目 2000年美国景观师协会优秀设计奖国家住宅和城市发展部广场，美国港口红地毯 - 都柏林大运河广场大运河广场坐落于都柏林大运河之上，位于都柏林的文化和商业金融中心“港湾发展区”，是那里的主要公共开放空间。它面对着都柏林大运河，依伴着利别斯金德设计的引人注目的新大剧院、娱乐中心、北面的5星级酒店和南边的办公建筑。谷歌(Google)、汇丰银行(HSBC)、安格鲁爱尔兰银行(Anglo Irish Bank)、ARUP、辉瑞制药公司(Pfizer)、各大律师行等世界著名机构和公司都在此驻扎。在这些具有强烈现代建筑感的建筑组团中间，玛莎创造了一个充满色彩和活力的都柏林开放公共空间

8、。景观成本：850万欧元 建成时间：2006年 玛莎把车道和人行路线都融入于广场之中，尝试让广场延伸到每扇门口，使人们从任何角落都能到达广场，她用了“碎玻璃”的概念。这些行人路线演变成不同的铺装或者穿梭于植栽之间的小径，保证了在举行大型表演或者集市时人流的畅通，因此成为广场重要的构成元素。在这个文化名人频繁出现的区域，玛莎设计了一个由剧院门口一直延伸到运河之上宽阔的中央红“地毯”。绿色“地毯”则连接着新酒店和办公建筑。用最新开发的明亮红色有机玻璃作为红“地毯”的铺装。在夜间打造出一种有生机的气氛，绿色“地毯”则营造一种相对平静的氛围。从地面抬升起来的多边形绿色“地毯”用湿地植物来唤起人们对这片

9、曾经的沼泽地的回忆。当微风吹过这片柔软的草草地，拂拂声将寂静所打破，它们摇曳的舞姿给广场增添了动感。玛莎为了给广场增加些纹理感，运用竖状草纹装饰高低起伏的混凝土种植池，以便让这些纹理能抓住每一缕阳光去展示它们的存在。玛莎选择使用36根8m高的红色灯柱以任意角度矗立于地面。在夜里远远看去，它们就像是高高的红色灯塔导航着人们进入这个安全的港湾。她将“碎玻璃”的概念缩小，继续分割。水景的基座就像从地里冒出的岩石。把一块巨大的绿色大理石一分成二，一边是个矮的相对安静的水景，另一边则是高的宛如小溪流水噗噗作响的跌水景。她还在红灯柱里安装了雷达感应器来记录人流的运动，然后通过预先设计好的灯光程序来控制场地

10、里的红色LED灯，营造一个剧院梦幻般的灯光感觉。新广场就像一块巨大的磁石吸引着来自八方的商家和游人，精准的诠释着美丽的不夜城都柏林。巴克利银行总部内庭设计-悬挂的风景巴克利银行是英国最大的银行之一，其新总部位于伦敦的商业街区金丝雀码头。玛莎则主持设计这座新建筑的5处室内中庭。每一处中庭有6层楼高，中庭的三个侧面被俯瞰着公共空间的办公场所包围。项目旨在为每处中庭营造不同的环境氛围，满足多种功能需求。每一处中庭都为它四周6层楼高的空间创造了独特的新形象，为人们在办公楼内提供了更多的选择。每层楼都设有立体装饰，包括悬挂于空中的人工材料和地面上的缤纷植物。人造竹竿以不同的角度从第六层的天花板悬吊下来，

11、地板上相应地摆放着天然竹子，围成一处圆形休憩区。56根竹子悬吊在42根不锈钢线上，而这些不锈钢线又是从与天花板相连的轻质抛光铝构架上悬挂下来。所有的部件都根据客户的要求精心摆设，既让楼层上的人们都能够欣赏到充满动感的室内景色，又保证了空间的私密性和观赏室外景色的畅通视线。建成时间：2004年 在12层，80片巨大的人造龟背竹叶从天花板悬挂下来，营造了一个热带丛林天蓬。与此相呼应，在这些叶片的下方，一盆盆的天然龟背竹沿着多样的坐凳摆放。8楼的中庭天花板以橙色圆柱为设计理念。为了创造更好的效果，前方的三个装饰圆柱安装了照明装置。24层的天花板垂下了印着五颜六色落叶树的巨型透明画布，这些抽象的落叶树

12、与楼下摆放的盆栽落叶树相互呼应。大楼顶层的中庭是一个几何形状的室内绿篱花园，天花板下悬吊着一个个蓝色和绿色的玻璃小盒子。每个中庭都与众不同，却都是舒适的办公室隔间、休息室和聚会场所。夜晚时分，这些空间在灯光的照耀下，在办公楼的室内外呈现出不同的光影效果。利亚首都大马士革儿童探索中心作为世界上最古老的持续有人居住的城市，大马士革可以成为探索之旅的目的地。玛莎等设计者发现中心的外形受到了著名的大马士革玫瑰的启发。它为人们提供了遮挡，并形成了自然通风。它的核心位置是个大型的公共空间，儿童可在此汇集，分享知识和探讨新的思路。这个工程还将建造一座公园，与发现中心交织在一起。水景即用作展览的主题，也成为可

13、持续性措施和教育媒介的一种视觉表现。” 日本岐阜公寓这是在日本岐阜的一个项目，建筑师去说服市长做一个很独特的建筑。玛莎和其他女设计师组成了女子团队，因为女性更善于设计小的空间。她们思考如何为不同的人提供不同的空间，人们需要感觉舒服的空间。她们决定在一个小的地方创造所有年龄段的人能融合的空间。这个地方的材料是原本想采用粉红大理石，这种大理石大体是灰色但是也有小块的粉红色，后来由于经费的问题，这种材料不能被应用。于是玛莎用混凝土涂上粉红色。 美国梅萨艺术中心项目玛莎团队推出了城市的“晶体”方案是有着确定的范围、坚实的外形和令人叹为观止的内部空间的中心框架结构。这种结构会为土地利用强度低和需要空间界

14、定的城市建造起街道围墙。沿着主大街和中心大街建成的街道围墙会带来整个街区的发展，进而会建立起城市的中心密集区。然后此街区被“雕琢”或被“分割”开通了一条精心设计的过道，作为入口空间和街道，通向三个剧场。与”林荫步道”平行的是一条“小河“，有915米长金色的石灰瓦片和火山岩的薄片呈线性排列，用来代表干枯的河床这样的水景特征适合于西南地区。在沙漠地区一般的时候溪流都是干枯的，但是它也会周期性地有快速的水流流过，让人想起了此地会有山洪暴发。洪水过后水又干了，小河又开始进入下一轮的循环。因为梅萨市每年平均有300个晴天，其中190天的温度会超过3778摄氏度，所以，水和树影营造的清凉带给酷暑中的人们一

15、种惬意的享受。贯穿“林荫步道”的另一特点是宴会桌作为设计元素多次出现在广场上。宴会桌是用又长又细的不锈钢做成的中间有一流水狭槽，很像兰特(Lante)别墅中的流水餐桌。这些桌子聚在一起并且相互依靠，形成靠近剧院的更正式的社交场所。广场中营造正式场合的要素透露出诗般的气息将人与环境融合在梅萨这个新的动感十足的场所中。这样的设计不仅创造出新的形象，还能发挥社区的中心功能。垂柳花园玛莎被委托做一个小花园，面积只有10*10，是建筑展的一块附属区域。由于材料和场地的限制，玛莎用塑料做了一棵很大的柳树，柳树在风的作用下摇曳, 音响系统则播放着女人在哭的声音。这棵柳树看上去很像真的柳树，人们用柳枝做项链、

16、耳环等等，它成为了建筑展上的标志性物体。 绿屋顶纽约 这是玛莎和儿子的合作项目，用钢架搭成一个旋风状的屋顶花园。警世传说这是玛莎参加冰岛雷克雅未克艺术展的作品设计，用锡纸折射太阳的光芒，代表一种对世人的警示Martha的作品极具想象，且具多元性，并充分体现了景观和艺术的融合。她的设计注重历史文脉和地方特色的体现，使景观具有更深层次的意义。在材料选择方面，多采用混凝土、沥青、塑料等日常最普通最廉价的材料，使设计作品可以为所有的阶层所享用。在英国伦敦工作的五年时间里，玛莎不断地造访欧洲各国，潜心研究欧洲当代风景园林的潮流。每年玛莎都会像老师一样带着办公室的全体员工去欧洲旅游实习，观摩和讲解古今欧洲

17、名家设计的作品。因为很多美国移民来自欧洲并且把他们的文化带到了美国，所以玛莎把欧洲形容为美国文化的根。但是在18世纪之后风景园林行业经历了一个很长的沉睡过程，直到19世纪中叶通过奥姆斯特德的作品和其个人努力还有艾里奥特(Charles William Elliot)在1905年成立了哈佛大学风景园林专业，风景园林行业才得以重生。接着，20世纪5060年代的现代主义时期给现今的风景园林行业奠定了基调。20世纪80年代，人们对风景园林又有了新的认识。风景园林设计成为了人们展示各种新鲜主意的竞技场，扩展了行业的涉及范围。欧洲风景园林学校的成立晚于美国， 但是玛莎认为欧洲深厚文化底蕴对设计的支持能使欧

18、洲园林行业进步飞快，甚至超越美国。因为美国正被自己不支持园林当代表述形式的文化所拖累。在可持续发展方面，美国比欧洲落后了20年。经过五年在英国的发展，玛莎的努力得到了英国社会普遍的认同。2004年玛莎被英国皇家建筑师协会（Royal Institute of British Architects）授予荣誉会员称号，2007年玛莎被英国北爱尔兰阿尔斯特大学（University of Ulster）授予荣誉博士学位。2008年前任伦敦市长肯利文斯通（Ken Livingstone）任命玛莎为“为伦敦设计”顾问团委员，与其他设计大师一起负责为伦敦的风景园林、建筑、城市规划提供专业建议。如今玛莎舒瓦

19、茨事务所的作品已经遍布全球许多角落，各种荣誉也随之而来：玛莎在2004年被美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号。在2006年她赢得了美国库柏休伊特国家建筑设计奖(The Cooper-Hewitt National Design Award）。美国亚利桑那的梅萨艺术中心（Mesa Arts Center)赢得了2006全球城市土地协会(Urban Land Institute Award)优秀设计奖和2007年美国风景园林师协会设计荣誉奖(ASLA Honour Award)。2007年伦敦的利茅斯半岛设计获得了芝加哥雅典娜神殿奖的最佳新全球设计奖（Chicago Athenaeum Award for Best New Global Design 2007 for Leamouth Peninsula）。2008年伦敦圣玛丽教堂赢得英国风景园林行业协会的复兴奖（British Association of Landscape Industries Awards for Regeneration)。然而有一件事却让玛莎十分地遗憾，那就是玛莎至今还未在中国有任何的建成作品。