苏轼的《水调歌头落日绣帘卷》赏析.docx

1、苏轼的水调歌头落日绣帘卷赏析苏轼的水调歌头落日绣帘卷赏析水调歌头落日绣帘卷作者：宋苏轼落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我，新作窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。【注释】1.此词于公元1082年（元丰六年）六月作。苏辙黄州快哉亭记：“清河张君梦得，谪居齐安，即其庐之西南为亭，以览观江流之胜，而余兄子瞻名之曰快哉。”2.湿青红：谓漆色鲜润。3.平山堂：公元1048年欧阳修在扬州所建。4.欹枕：谓卧着可以看望。5.醉翁：欧阳修别号。6.“山色”句：

2、出自欧阳修朝中措（平山栏槛倚晴空）。7.倒碧峰：碧峰倒影水中。8.一叶：指小舟。白头翁：指老船夫。9.“堪笑”三句：兰台公子，指战国楚辞赋家宋玉，相传曾作兰台令。他有风赋云：“楚襄王游于兰台之宫，宋玉、景差侍，有风飒然而至王乃披襟而当之，曰：快哉此风，寡人所与庶人共者邪。”宋玉因回答说“大王之雄风”与“庶人之雌风”截然不同。庄生：战国时道家学者庄周。庄子齐物论说，“人籁”是吹奏箫笛等竹器的声音，“天籁”是发于自然的音响，即指风吹声。苏轼为亭命名“快哉”即取自风赋“快哉此风”句。但他认为风是自然之物，本身不应有雌、雄之别，大家都可享受。10.一点”两句：谓胸中有“浩然之气”，就会感受“快哉此风”

3、。孟子公孙丑上云：“吾善养吾浩然之气”，“其为气也至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”指的是一种主观精神修养。11.刚道：“硬说”的意思。【赏析】此词作于东坡贬居黄州的第四年，是苏轼豪放词的代表作之一。全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。作者描写的对象，主要是“快哉亭”周围的广阔景象。开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆

4、，色彩犹新。“湿”字形容油漆未干，颇为传神。“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。作者用“长记”二字，唤起他曾在扬州平山堂所领略的“江南烟雨”、“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空蒙的江南山色的美好回忆。他又以此比拟他在“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出当日快哉亭前览胜的欣喜之情。上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。下片换头以下五句，又用高超的艺术

5、手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点一位奋力搏击风涛的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。以下几句，作者由风波浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所

6、作风赋的议论。作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键于人的精神境界的高下。他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。苏轼这种逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。这首词在艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌宕多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁

7、形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，给读者以强烈的震撼。扩展阅读：苏轼的词作成就自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针

8、对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（答张文潜县丞书），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改

9、变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。与苏轼一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。入宋以后，柳永开始将词境延利到都邑

10、市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。有了词题和

11、词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼碧鸡漫志卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。扩展阅读：苏轼的主要作品古文荀卿论、范增论、留侯论、贾谊论、晁错论、东坡

12、志林、随记集、刑赏忠厚之至论、石钟山记、记承天寺夜游、重巽以申命论、进策、天石砚铭（并序）、策别课百官六篇、策别安万民六篇、策别厚货财二篇、策别训兵旅三篇、策断四篇、黠鼠赋、记游定惠院（一作记游定慧院诗歌赤壁赋后赤壁赋东栏梨花出颍口初见淮山是日至寿州春宵海棠和子由渑池怀旧和子由踏青花影惠崇春江晚景腊日游孤山访惠勤惠思二僧六月二十七日望湖楼醉书三月二十九日二首上元侍宴石苍舒醉墨堂书李世南所画秋景游金山寺题西林壁望海楼晚景雪后北台书壁饮湖上初晴后雨有美堂暴雨赠刘景文章钱二君见和复次韵答之词作少年游去年相送江城子湖上与张先同赋虞美人有美堂赠述古南乡子送述古永遇乐长忆别时减字木兰花空床响琢蝶恋花密州上

13、元江城子十年生死两茫茫望江南春未老水调歌头明月几时有洞仙歌江南腊尽阳关曲中秋作浣溪沙照日深红暖见鱼浣溪沙旋抹红妆看使君浣溪沙麻叶层层苘叶光浣溪沙簌簌衣巾落枣花浣溪沙软草平莎过雨新永遇乐明月如霜南歌子雨暗初疑夜浣溪沙覆块青青麦未苏浣溪沙醉梦昏昏晓未苏水龙吟小舟横截春江定风波莫听穿林打叶声浣溪沙山下兰芽短浸溪哨遍为米折腰洞仙歌冰肌玉骨念奴娇赤壁怀古南乡子霜降水痕收临江仙夜饮东坡醒复醉卜算子黄州定慧院寓居作满庭芳三十三年水调歌头落日绣帘卷定风波常羡人间琢玉郎鹧鸪天林断山明竹隐墙浣溪沙细雨斜风作小寒水调歌头昵昵儿女语水龙吟次韵章质夫杨花词八声甘州有情风万里卷潮来木兰花令次欧公西湖韵青玉案三年枕上吴中路贺新郎乳燕飞华屋浣溪沙门外东风雪洒裾行香子过七里滩点绛唇不用悲秋满江红寄鄂州朱使君寿昌念奴娇中秋水龙吟雁醉翁操琅然