中国人物画.docx

1、中国人物画探究中国人物画的发展历程 名画百篇赏析第一章第一节一、教学设计思路 艺术课程是一种人文课程，名画百篇赏析教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看，本课是课本的第一章，是整本书是否吸引学生的关键。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看，本课教材共分2节，分别介绍了人物画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。从学情分析看，职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。二、教学目标1.知识目标：理解人物画的发展及其特征。 2.

2、能力目标：感受中国人物画与表达内心的体验。3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强探索精神和民族责任感。三、教学重难点1.重点：理解人物画不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生的审美能力有重要意义。2.难点：对于不同时期人物画发展阶段所要表达的情感和意图的掌握。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。四、教法与学法 1. 教法（1）情景教学法（2）引导探究法2学法（1）自主体验法（2）合作讨论法五、课时分配和教具准备1.课时分配：2课时。2教具准备：多媒体设备、课件。六、教学过程 第一课时（一） 比较

3、式导入屏幕出示龙凤人物画与顾恺之的洛神赋图。问题一：这两作品绘画内容上有什么共同之处吗？学生回答后，教师板书：中国人物画。问题二：两件作品的服务对象上看两者有什么不同之处吗？学生讨论后，教师总结：龙凤人物图的目的是祭奠亡灵，它不是给人看的，是为灵魂服务的。而洛神赋图的作者顾恺之是东晋的画家。从魏晋时期起人物画不再是给亡灵服务了，而是为现实生活的活人服务了。 图1：龙凤人物图VS洛神赋图设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入人物画前有了清晰的引导图，揭示人物画的开端。（二） 探究人物画的发展历程，沿着人物画发展的“七大阶段”中的前“三阶段”发展脉络，与作品产生情感共鸣。1.“第一大阶段”

4、巫术人物画阶段 （1）观赏：人面鱼纹彩陶盆作品与山东嘉祥出土的画像石作品比较。（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结：都是我们中国人物画的第一阶段作品。人面鱼纹彩陶盆是我们能看到的最早的史前社会作品。其中鱼纹有着深刻的寓意。山东嘉祥出土的画像石是画像石的优秀作品。如果把这些画像石、画像砖系统的收集起来，那就会成为“一部绣像的汉代史”。 第一阶段人物画主要是给灵魂服务的。 图2:人面鱼纹彩陶盆V S山东嘉祥出土的画像石2.“第二大阶段”道释人物画阶段 （1）比较：吴道子的八十七神仙图作品与敦煌壁画萨埵太子以身饲虎作品比较。（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结：都是我们中国人物画的第二阶段作品。它是

5、为宗教服务的。吴道子的八十七神仙图的绘画中把释迦牟尼、净饭王以及大自在天神都画的不像印度人而像中国人。这是佛教绘画艺术的进步。敦煌壁画萨埵太子以身饲虎。这幅画和以往看到的国画很不相同。佛教画与我们现在看到的国画最根本的区别是它们的目的不同、作用不同、评价标准不同。作用：主要是为宗教服务的。 图3:八十七神仙图VS萨埵太子以身饲虎3.“第三大阶段”宫廷人物画阶段 （1）比较：周昉簪花仕女图作品与顾闳中韩熙载夜宴图作品比较。（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结：都是我们中国人物画的第三阶段作品。他是宫廷的颂歌。周昉簪花仕女图的人物特征是根据当时的时代背景所绘制的。当时唐代推崇以胖为美，因此画出的人

6、物也是带有当时的时代气息。顾闳中韩熙载夜宴图作者把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，个个性格突出，神情描绘自然。 图4:簪花仕女图VS韩熙载夜宴图4.对重点作品吴道子天王送子图的深入欣赏 说明：天王送子图作品作者：吴道子（680759），玄宗赐名道，河南阳翟（今禹州市）人，唐代第一大画家。童年的吴道子极为不幸，双亲早故，生活孤苦，迫于生计，自幼便学书习画。清苦的生活，辛勤的学习，使他过早地成才，20岁左右时已是一位颇有名气的画家了。 唐宣宗时吴道子被推崇为“画圣”，民间画塑匠人称他为“祖师”，道教中人更呼之为“吴道真君

7、”、“吴真人”。苏东坡在书吴道子画后一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。 背景：开元、天宝年间，唐朝在各方面都达到了鼎盛时期。这一时期的绘画艺术也揭开了新的一页，很多卓有成就的画师创作了大量世俗化了的宗教壁画，即所谓“菩萨如宫娃”，或用贵族家姬妾形象画释梵天女等。吴道子就是此时宗教人物画坛最具代表性的画家。吴道子喜欢与文人名流交往，游历各地，在绘画上远师张僧繇，近法张孝师。据传在长安、洛阳两地的寺院道观中他画的宗教壁画就有300多幅。由于他性格豪爽，好酒使气，想象力丰富，所以所绘壁画人物，

8、“奇踪异状”，有吞云吐雾之气势，有崩石摧山之峻美。据说吴道子画丈余的人像，无论是从手臂或脚部开始，都能画出完整生动的艺术形象，画佛头部的圆光，转臂运笔，一笔而就。而且他所刻画的都是一些充满着生命活力的形象，这些结合形象的创造，大大提高了绘画的表现力。吴道子的绘画无真迹传世，这幅天王送子图可能是宋代摹本，敦煌莫高窟第103窟的维摩经变图也被认为是他的画风。吴道子有几幅佳作都是根据裴旻舞剑得来的，东都洛阳画壁有7处，其中天宫寺的壁画就是吴道子看裴旻舞剑之后所画的。张彦远记：“天宫寺三门吴画除灾患变”壁画的名字就是除灾患变。其中的故事还被引为佳话。 赏析：天王送子图又名释迦降生图，描绘了佛祖释迦牟尼

9、降生为悉达王子后，其父净饭王和其母摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时，诸神向他礼拜的故事。卷末有宋代李公麟的题跋。此画本是一部外来的宗教题材，但画中的人、鬼、神、兽等却完全中国化、道教化了：净饭王与王后、侍者上体现了中国传统的天子威仪和君臣之道；画中诸神、鬼皆着唐装。这也充分表明佛教在传入中国后，不仅受到了统治者的重视，而且深受中国传统宗教和哲学的影响。作者想象奇特，以释迦降生为中心，使天地诸界情状历历在目，令人神驰目眩。画中一个情节是这样的：端坐的天王，双手按膝，怒视着奔来的神兽，一个卫士拼命牵住神兽的缰索，另一卫士则拔剑相向，意欲将其制服。设计意图：人物画众多，理清每个阶段的发展脉络，利于

10、学生在发展中寻找规律，然后在下一环节中拓展，认识人物画的多样性和复杂性。（四）拓展人物画的多样性有了以上的欣赏方法，学生理解人物画的前阶段的风格，可以让学生自由讨论，表达自己有个性的观点，在人物画发展的历程中自由地鉴赏作品。阎立本阎立本（约601673）， 中国唐代画家兼工程学家。汉族，雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，出身贵族。其父阎毗北周时为驸马，因为阎擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。入隋后官至朝散大夫、将作少监。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。作品欣赏：步辇图 步辇图为唐代人物画，是现藏故宫博物院中国十大传

11、世名画之一。从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序

12、。 从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难以接受。因为按照习俗，禄东赞来自西域，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果我们在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身

13、着的镀金装束成了现在的土黄色，那么我们就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。 另外，只有典礼官一个人是红袍在身，未免显得孤零零的，仍然显不出喜庆的气氛。于是作者巧妙地利用了晁盖顶和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。（五）课堂总结今天我们以人物画的“发展历程”为主线，分三个阶段进行分析，使大家对此有了大致的了解。人物画风格各异，各有千秋，给我们开创了广阔的追寻空间。社会的发展需要历史的积累与沉淀。了解我们中国的文化是及其重要的。中国古代绘画是人类宝贵的文化财富，如果有兴趣大家还可以在网络上继续研究。图6：板书设计 第二课时 （一） 比较式导入屏幕出示李唐采薇图与郎世宁的乾隆后妃图。问题

14、一：这两作品绘画内容上有什么共同之处吗？学生回答后，教师板书：中国人物画。问题二：两件作品的风格上看两者有什么不同之处吗？学生讨论后，教师总结：采薇图的风格是中国传统的水墨风格。而乾隆后妃图的绘画技法是“中西合璧”的绘画技法。 图1：采薇图vs乾隆后妃图设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入人物画前有了清晰的引导图，揭示人物画的开端。（二） 探究人物画的发展历程，沿着人物画发展的“七大阶段”中的前“四阶段”发展脉络，与作品产生情感共鸣1.“第四阶段”风俗人物画阶段、“第五阶段”简笔画阶段 （1）比较：王居正纺车图作品与梁楷泼墨仙人图作品比较。（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结。 图2

15、：纺车图vs泼墨仙人图2.“第六阶段、第七阶段”文人人物画和中西合璧的人物画阶段 （1）比较：徐渭驴背吟诗图郎世宁乾隆后妃图。（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结：徐渭驴背吟诗图，文人人物画的代表人物图中人、驴、树、藤的画法隐有真、行、草、隶之笔意，令人感觉其间有一股勃勃不息的活力，这正是徐渭之画能脱俗免尘、卓尔不群之处。乾隆后妃图郎世宁的最大影响是创造了“中西合璧”的绘画风格。所谓“中西合璧”就是西方艺术的形式与中国传统绘画内容的结合。表现在：第一，光线明暗的影响；第二，焦点透视法的影响。 图3：驴背吟诗图vs乾隆后妃图3对重点作品张泽瑞清明上河图的深入欣赏 说明：清明上河图为中国十大传世名

16、画之一，为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。清明上河图描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘

17、城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。 作者：张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有清明上河图卷完好地保存下来了。背景：北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水

18、陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行表现。清明上河图着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。清明上河图画清明上河图(局部)了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的

19、积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。图4：清明上河图设计意图：人物画众多，理清每个阶段的发展脉络，利于学生在发展中寻找规律，然后在下一环节中拓展，认识人物画的多样性和复杂性。（三）拓展人物画的多样性有了以上的欣赏方法，学生理解了人物画的前阶段的风格，可以让学生自由讨论，表达自己有个性的观点，在人物画发展的历程中自由地鉴赏作品。梁楷梁楷，活动于十三世纪初期，生卒年不详，南宋人，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。 他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是种画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去 ，完全不想受制于他人。他是

20、一个行径相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。 他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 梁楷传世的作品包含了六祖伐竹图、李白行吟图、泼墨仙人图等，但以泼墨仙人图最为有名。作品欣赏：布袋和尚 此画绘布袋和尚半身像，构图简明而有力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最为突出，寥寥数笔，神态活现，犹如画山石一样雄浑有力，又不失衣袍的柔和随意，笔意十足，重墨渲染。如除去布袋和尚的上半身不看，其构图仿佛是一座雄健的远山，稳健而广阔，而绘布袋和尚的圆颅硕躯时，转而用工细流畅的笔法，以工笔绘眉眼唇齿，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神态表现得淋漓尽致，虽有一股玩世的态度，却又显示出其宽厚、仁慈、悲天悯人的另一面，这也正是梁楷处世态度的一种写照。（四）课堂总结今天我们以人物画的“发展历程”为主线，分四个阶段进行分析，使大家对此有了大致的了解。人物画风格各异，各有千秋，给我们开创了广阔的追寻空间。社会的发展需要历史的积累与沉淀。了解我们中国的文化是极其重要的。中国古代绘画是人类宝贵的文化财富，如果有兴趣大家还可以在网络上继续研究。图5：板书设计