艺术作文之戏剧表演艺术心得体会Word文件下载.docx

1、穿戴霞 披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中 更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及 他们的特长。 动作在戏剧中更是 不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马， 以旗画车轮代表坐 车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明 白他们在干嘛，总 之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不 断的去观看，去理 解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。 以前的好多老人都 没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧 表演中得到好多信 息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏， 这就是戏剧的奥妙

2、 之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深， 去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。 我觉得戏剧鉴 赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家 有个小九妹等，让 同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感 等。 年轻人对戏剧这种 艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各 样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有 着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀， 经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

3、由于中国地域广阔， 因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介 绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个知名度比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国 粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎 的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟 中国戏剧的博大精深。 对于所讲的各个戏 剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的荀慧生谈一谈我的 认识。 其次，中国戏剧的 虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因 此要求表演时一定要有虚拟的成分

4、。但这种虚 拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给 人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就 是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞 台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞 台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓 垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现 出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正 是戏剧虚拟性的

5、高妙之处。 就戏剧的歌舞化倾 向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定 都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版牡丹亭中，出现的花神形象，显得有 些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为 这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统 的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不 前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为 中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原

6、 貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一 部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但 另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少 而逐渐衰退。 总而言之，中国戏 剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。 篇二：戏曲鉴赏心得体会 这学期选修了戏剧 鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。比如，我家有个小九妹、天上 掉下个林妹妹等

7、等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了天上掉下 个林妹妹，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、 做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生 活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人 忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个 粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无 上的地位皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；布 衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他

8、们的特长。 不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代 表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是 一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏， 也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏 剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏 剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会 戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。 我觉得戏剧鉴赏课 上

9、，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中 体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上 对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是 在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中 的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很 宝贵的文化精粹。拟性并不是单单由 于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给 小学，进中学。 篇三：戏剧鉴赏课心得 在戏 剧舞台寻找青春 戏剧鉴赏课心 得 无法否认，戏剧鉴

10、 赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。 它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。 能选择这门课程可 以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门 课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最 后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧， 讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对 戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。 都说，人生就像一 场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎

11、，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和 不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不 好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何 找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争 取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说 过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。 戏剧鉴赏课，实话 说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它 没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那

12、样 商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避 实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。 上了一个学期的戏 剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看雷雨、左岸、 立秋等戏剧名作，每 节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的 经典。给我感触最深的莫过于立秋，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营” 之道勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有 一人之业；人生在世，生一

13、日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条 线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生 活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何 去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完立秋后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说 的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。 不可否认，戏剧鉴 赏这门课选的非常值得，感谢老师让我学到了非常多的知识。而戏剧的文化底蕴也深深的吸 引了我，让我对文学的挚爱又加深了一个层次。文学的道路还是很漫长，我想，没有什么可 以阻挡我的脚步，只要自己不停歇，总有一天，星星也能长

14、成太阳！ 篇四：贵州大学 戏剧鉴赏 心得体会 贵州 大学戏剧鉴赏课学习心得 经过半学期的西方 现代戏曲鉴赏的学习。虽然不能说对西方戏曲很了解，但也有了初步了解。在此，我做一下 中西方戏曲比较。 （一）悲剧喜剧在 戏剧中的界线： 古代希腊戏剧严格 区分为悲剧和喜剧。悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来 使这种感情得到净化。而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的 我们更坏的人。这类坏并不是一般意义上说的，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方 多少世纪以来，都以此界定。“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。 在西方戏剧中悲剧 情节往往是连贯的三部曲

15、，喜剧则只有一出，不论悲剧或喜剧全是诗体，但二者的语言风格 截然不同。悲剧语言高雅，格调严肃崇高。喜剧语言通俗易懂，格调诙谐，有时甚至低俗。 首先举起悲喜剧混杂大旗的是16世纪意大利作家 瓜里尼，他的忠 实的牧羊人打破了悲喜剧的框架。此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合，到了莎士 比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起，但他却在这一点 上遭到非议。 中国的戏剧从一开 始，悲喜剧的界限就不是那么森严。它走着市民艺术的路子，实现着与现实生活合拍的路子。 现实生活“一则以喜，一则以忧”，戏曲则多为悲喜交杂，苦乐相错，乐忧相衬，庄谐并与。 同一剧目，见仁见智，悲喜难辨。如琵

16、琶记采用了平行交叉的手法，穷与富，悲与喜爱， 一折一折相扣，一喜一忧。而西方戏剧则多采用喜 ;悲 大悲的手法。如罗密欧与朱丽叶，【篇二：戏曲艺术赏析 课后心得体会】 心的旅程，美的享受 中国戏曲艺术赏析课后感想 不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。 在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典

17、序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。 在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识三;岔口、智取威虎山等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。 还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段贵妃醉酒，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体

18、会，去欣赏。 欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟,所以我想对余老师表示我最真挚的谢意. 最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议:老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段,因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇,希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力.【篇三：戏曲鉴赏心得体会】 戏剧鉴赏心得 这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。 我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。比如，我家有个小九妹、天上掉下个林妹妹等等。

19、这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了天上掉下个林妹妹，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。黄龙袍象征着至高无上的地位皇帝； 动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不

20、是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。 我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各

21、种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。 由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个知名度比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。 而在音乐艺术上，梁祝更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲梁山伯与祝英台由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采

22、用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。 其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不

23、是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。人以想象的空间。 就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版牡丹亭中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。 总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。