人美版八年级美术下册全册教案.docx

1、人美版八年级美术下册全册教案课题 敦煌莫高窟 教学目标 知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。 能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。 情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。 教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学方法: 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学用具：:教学课件 板书设计： 敦煌莫高窟 教学过程 1、导 入 同学们，在今年

2、春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？ 生：千手观音。 师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放千手观音）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？ 生：千手观音这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。 师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。 师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。 由提问导入，播放千手观音的录像，启发学生的兴趣。 学生观看录像。 2、新课1）、教师演示课件第257窟壁画九色鹿王本生 师：哪位同学给大家讲一讲九色鹿的美丽传说 。 生：一位同学讲述九色鹿的美丽传说。 师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让

3、我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件昔日繁华） 生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。 2）、播放课件佛的世界 教师简述佛教的传入和石窟艺术。 课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各12幅。例如：彩塑年代图片 。 艺术特征（学生总结） 北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛 学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。 总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生

4、故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。 3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。 播放课件第130窟供养人像与张萱的捣练图、龙门石窟卢舍那佛像比较。 学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。 师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。 学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。 4）、播放课件百年蒙羞藏经洞） 教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。

5、 学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结协作的能力 3、练习发挥（播放课件神游敦煌） 师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游台上的是导游，台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。 学生分组，由一名同学代表全组上前解说。 4、小结 教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。 师：同学们，（放张大千作品） 一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！ 5

6、、教学反思 一课题 艺术与科学 课时 1 总课时数 1 教学目标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。 能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 教学重点 ：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。 教学难点 ：艺术对科学的促进作用。 教学方法 ：启发法 欣赏法 分析法 讲授法 练习法 教学用具： 教学课件 板书设计 : 艺 术 与 科 学 一、

7、艺术与科学 二、分析作品 教学过程 1、导 入 1、 播放汽车视频(多媒体课件展示) 2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）引出本课的课题 艺术与科学 缓解学生紧张心理，调动学生积极性。 观看课件 2、新课 一、艺术与科学概念 1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。（美观、愉悦、舒适） 2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。（实用、合理、便利） 二、分析实例： 欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合 1、长信宫灯 请同学们自由发言，说一说长信宫灯美在什么地方？(神态、动作、

8、色彩、造型) 2、安 济 桥 教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。 3、蒙娜莉莎 利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。（体现在绘画中也需要科学合理的安排） 三、 小组讨论总结艺术与科学的关系。 艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断融合，协调发展。了解艺术对与科学的概念，引导学生，师生共同说出长信宫灯的科学性。 学生加深理解。 学生欣赏图片，同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。（如：桥的简练、美观、古朴、对称美等。科学合理的设计如：拱形减轻桥的重量、利于排水等）。 3、练习 1)、以小组为单位，请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设

9、计。（例如：班级的桌子、椅子等） 2)、利用手绘线条的方法进行绘画。 3)、将设计的作品在全班交流，并让设计者说出设计意图。教师加以点评。 4、小结 艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟，自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。所以我希望各位同学，不要只注意科学文化知识的学习，而忽视艺术的学习。 5、教学反思 二课题 中国山水画的意境教学目标 知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 能力目标：尝试创作一

10、首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。 情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。 教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。 教学方法 欣赏法 讲授法 观察法 启发法 练习法教学用具: :教学课件 板书设计 : 中国山水画的意境 一、平沙落雁 二、江山如此多娇 三、万山红遍 教学过程 1、导 入 艺术是文

11、化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。梦溪笔谈中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的按乐图很兴奋，王维说这是画的霓裳羽衣曲第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，

12、此绘画之弊也。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐及万事万物的刻画等包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。 激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。 由故事引入。 2、新课一、分析中国画作品平沙落雁。 请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁。 在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄

13、沙的寒风掠过。 屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。 依画之意境作诗： 平地风起愁近秋，沙飞卷带百花休。落幸屈子离骚奏，雁去流水九辩忧。 【解释】愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。休：休息，这里指花谢了。落幸：失落失去，宠幸。离骚：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。九辩：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。 诗的释义： 在

14、戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着离骚、九辩曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。 二、江山如此多娇 磅礴旭日升中华， 九州沐浴金彩霞。 世纪更替逐浪高， 国昌民种富贵花。 江山如此多娇付抱石、关山月 三、万山红遍 红遍万山染成林，飞流直下显白练。 幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。 万山红遍 李可染 通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。 3、练习 进一步分析

15、中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第89页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？ 4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 5、教学反思 三课题 中国画的形式美 课时 2 总课时数 2 教学目标 知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析

16、，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解 能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。 情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。 教学重点：赏析中国画的笔墨美感。 教学难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握） 教学方法 ：欣赏法 比较法 练习法 讲授法 教学用具 教学课件 板书设计 中国画的形式美 一、形象之美 二、笔墨之美 三、色彩之美 四、章法之美 教学过程 1、导入 万山红遍的作者是谁？ 溪山行旅图的作者是谁？江山如此多娇的作者是？ 2 课程内容：中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图

17、将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：一、形象之美 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。2、笔墨之美 充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与

18、墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。三、色彩之美 中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。 四、章法之美 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，

19、给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。 介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的太行丰碑） 欣赏理解中国画的形象美 理解笔墨之美（课件播放潘天寿的露气） 理解色彩之美（课件播放李可染的万山红遍 理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。） 观看课件 谈自己的感受 谈自己的理解 了解类型 3、练习 1. 用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。 2. 简述欣赏中国画的心得体会。 4、小结 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探

20、究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。 感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。 5、教学反思 四课题 用电脑画山水画 课时 1 总课时数 1 教 学 目 标 知识目标：学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。 能力目标：学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。 情感目标：巩固对中国传统绘画美的认识和理解。 教学重点 在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。 教学难点 如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。 教学方法 分析法 启发法

21、 演示法 欣赏法 练习法 教学 用具 教学课件 板书设计：用电脑画山水画一、山水画的构图方法 二、欣赏三、分析 四、制作步骤 五、电脑山水画欣赏 教学过 程 1、导 入 由播放山水画作品欣赏导入。 播放课件 学生欣赏 2、新课一、山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。播放山水画构图方法视频 二、欣赏 看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。 1、游春图（隋）展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。 2、雪景寒林图（宋）范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。 3、千里江山图局部（宋）王希孟 自近山而望远山”，采用的“

22、平远”构图法。 三、分析 分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。 不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。 两幅画画给人寒冷清寂的感觉。四、介绍山水画的构图方法 欣赏作品 分析作品 观看制作步骤 学生发表自己的见解 学生讨论 加深印象 五、制作步骤 电脑“山水画” 1、收集图片 2、选择并截取图片 3、拼合图片 4、合并图层 5、菜单栏 - 图像 -Adjustments -去色 6、菜单栏 -滤镜 -水彩画 六、举一反三 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。 利用“滤镜”功能可以变

23、化出多种效果。 利用色彩调节可以营造出不同的意境 了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。 3、练习 选择一幅自己喜欢的山水画，参考这幅作品寻找合适的图片素材，运用电脑创作一幅山水画。 4、小结 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法。 5、教学反思 五课题 陶艺创作 课时 2 总课时数 2 教学目标 知识目标：1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。 2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。 能力目标：1、初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初

24、步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。 2、 分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。 情感目标：在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。 教学重点 ：通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。 教学难点 ：学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。 教学方法 ：欣赏法 比较法 观察法 讲授法 练习法教学用具：教学课件 板书设计 陶艺创作一、中国古代陶瓷作

25、品欣赏 二、制作步骤： 三、现代作品欣赏 教学过程 导入 在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。 1、中国古代陶瓷作品欣赏 师：通过欣赏是我们了解了传统的陶瓷文化，1、何谓“陶”？何谓“瓷”？ 生回答：2、师：通过触摸陶艺，同学们能说出几种成型方法。 生：回答 1、泥条盘筑成型法 2、手捏（雕塑）成型法 3、泥板成型法 4、印模（印坯）成型法 5、拉坯成型法 6、泥浆铸件成型法 7、综组成型法 3、教师设问：在我这又一份被打乱的陶艺生产流程的图片，我们边看边想，看看应该怎样正确的排列？同学们讨论一下 。 师：

26、谁愿意到前边来摆一摆（利用教学课件） 生：摆放顺序（到计算机前操作） 师：这种排列方法对吗？ 2、制作步骤： 第一步我们叫它揉泥。 第二步做成了基本的形状我们叫成形。 第三步在基本形状上添加我们叫装饰。 第四步，为了使它更加坚硬要进行烧制。 只有经过以上这些环节才能得到一个完整的作品。 作业要求： 1、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。 2、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。 3以文字说明作品的艺术创意。 4、在25分钟完成作品。（注意时间控制） 激发学生的民族自豪感。观看教学课件，共同总结制作步骤 欣赏现代陶瓷作品，加深理解。 学生观看

27、与思考。 学生活动：讨论 小结 1、学生总结： 各自自荐一组进行作平与创意展示、学生自己评价作品创意、做工，交流各自的构思，探讨对陶艺的感想。 2、教师总结 同学们在欣赏与创作中，感受到了祖国陶瓷艺术的精湛技艺和精美造型及装饰手法。并自己亲手制作自己喜爱的陶艺作品，我相信人类文化宝贵遗产会被你们这一代新的龙的传人发扬光大的。 5、教学反思 六课题 明暗与立体表现 课时 2 总课时数 2 教学目标 知识目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。 能力目标：通过学习、

28、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。 情感目标：通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。 教学重点：1、明暗调子的基本规律。2、明暗素描的基本技法。教学难点：用明暗的规律表现物象的立体感、空间感。教学方法：演示法 分析法 讲授法 欣赏法 练习法 教学准备：课件、范画，优秀学生作品，演示用工具。学具准备：图画作业本、铅笔、钢笔、圆珠笔。板书设计： 明暗与立体表现 一、决定物体表面明度的依据： 二、欣赏优秀素描作品 三、创作步骤 教学过

29、程 1、导入 同学们我们来欣赏几幅作品（播放课件），这几幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表现的吗？这节课我们就来了解一下。学生欣赏 2、新课 （一）、演示并及时总结决定物体表面明度的依据： 1、物体与光源的远近，明暗色调不同； 2、光源的强弱，明暗色调不同； 3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同； 4、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同； 5、物体所处的环境不同，明暗色调不同。 光与明暗的关系：三大面，五调子（2）、欣赏优秀素描作品（课件、实物、学生收集），体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，说明明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑

30、造出的不同情境。 明暗素描使用的材料：笔、纸、墨水、水彩等 （3）、利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖画、电脑制作等。素描表现技法： 1、基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等 2、 薄涂技法 3水墨技法 4、版画技法 5、电脑制作 6、综合技法 讨论：还可以有哪些表现技法？ （四）、创作步骤：（教师示范和课件结合） 1、描出一件物体 2、 反复叠印，留出空间进行想象、创造 3、 完成平面形象的组合、设计 4、 运用明暗变化画出空间立体关系 5、修改完善 观看课件加深学生的印象

31、欣赏。 教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。让学生亲自辨别 ，激发学生的学习兴趣 3、练习 1、临摹一幅素描作品。 2、写生一幅素描作品。 要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。 4、小结 展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。教师总结。5、教学反思 七课题 视觉传达的色彩搭配 课时 2 总课时数 2 教学目标 知识目标：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。能力目标：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。 情感目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。 教学重点：了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。 教学难点： 运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。 教学方法： 启发法 讲授法 分析比较法 观察法 练习法 学法：教学用具：教学课件 板书设计： 视觉传达的色彩搭配 色彩搭配