浙美版二下美术教案.doc

1、2017-2018浙美版二年级下册美术教案1、春天在哪里一、 教学目标1、 提高对色彩的认识和表现力2、 培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选用自己喜欢的绘画工具加以表现。3、 感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。第一课时课前准备学生：水彩笔或者油画棒、纸张教师：课件1 寻找春天（1） 带领学生参观校园，找寻校园的春天，培养发现美的眼睛。（2） 交流：你发现春天在哪里？（3） 欣赏春天的美丽景色。2.春天的色彩 春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。（1） 欣赏名作。通过欣赏名作来总结春天的色调，看看

2、画家如何用画笔来表现生机盎然的春天。（2） 春天的色彩 用感官感受春天的色彩，在调色盘里找出春天的颜色。（3） 布置作业抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。4.展示点评5.拓展游戏“小燕子”让学生在游戏的旋律中翩翩起舞，结束美术课。第二课时课前准备：学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料。教师：平面或立体的拼贴作品、课件。教学过程：1、 导入环节（1） 除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如唱歌、舞蹈、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百草园。（2） 揭示课题：春天在哪里2、 欣赏环

3、节（1） 平面作品的欣赏：小姑娘、神奇的大树（2） 立体作品的欣赏。从平面转为立体，教师示范。学习教材中最基本的手工技法。教师适当示范。3、 体验环节（1） 学生作业动手实践，大胆表现。互相欣赏，提高学生动手能力以及评价能力。（2） 教师指导4、课外拓展。利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。 2、盛开的鲜花一、 教学目标1、 感受鲜花的美，了解鲜花与人类生活环境的关系。2、 学习渐变色，掌握渐变色的涂色要领，进行涂色练习。3、 培养善于观察、勤于表现的习惯二、 教学设计课前准备(学生）鲜花图片资料，水彩笔、油画棒等绘画工具材料（教师）鲜花图片资料，课件等教学过程1、 谈话导入，欣赏感悟

4、。（1） 教师谈话导入：春天到了，万物复苏，柳树发芽，鲜花盛开。让我们走进大自然，欣赏盛开的鲜花。（2） 请学生说一说鲜花美在哪里？小结：鲜花美在它的形状和色彩上。2、 观察思考，尝试表现。（1） 师生共同分析鲜花的基本结构。（2） 欣赏不同形态的鲜花，尝试表现喜欢的鲜花。（3） 欣赏不同颜色的鲜花，分析鲜花的色彩规律，分析自然界一部分鲜花花瓣的色彩是渐变色的。（4） 渐变色分为单色渐变和多色渐变。3、 探究尝试，总结方法（1）同桌合作探究，动手尝试。 （2）师生交流探究的结果。（3）教师示范几种涂色小技巧。 （4）师生共同总结渐变色的涂色方法和规律。4、 欣赏同学作品，尝试创作表现5、 评价

5、与拓展（1） 学生将作品展示在黑板上，评选出最美的花。（2） 说一说;生活中哪些地方运用了渐变色（3） 总结：学会用色彩表现美，善于用心灵发现美。 3、田园风光一、 教学目标1、 用自己喜欢的方式表现美丽的田园风光。2、 学习简单的构图方法，并能运用概括的绘画手法表现景物。第一课时课前准备学生：课前观察乡村的生活场景，绘画工具等教师：示范作品等教学设计1、 谈话导入（1） 田园风光美，农家趣事多学生回忆交流感受，夸夸农家的田园美。（2） 揭题：今天这节课，我们就一起来画一画田园风光。2、 讲解示范。（1） 看课本，说一说：从高空俯瞰时，田野有什么形状特点？（2） 如果把作业纸当作一块未开垦的土

6、地，请用线条画下你记忆中田园的样子。（3） 学当农民，以笔代犁，以线代路，教师示范画田地分割线。（4） 学生进行田园分割的构图练习。3. 名画欣赏P10作品：湘西水田和播种者谈谈画家在构图和色彩上的独特之处4. 讨论研究P11作品，（1） 分析第11页左上角作品简笔图所表达的意思（2）比较第11页中间和上下作品表现手法有何异同（3）教师示范画农作物或景物5. 提出创作要求;在已有的构图上加景物6. 学生创作，教师巡视指导第2课时教学设计1、 组织教学2、 欣赏导入（1） 欣赏作品（2） 了解风景写生的方法与步骤观察窗外景物，讲解画图步骤：观察选景构图描绘修改收拾完成。3、 实地写生。（1） 取

7、景构图，实地写生（2） 教师巡视指导4、作品展评5、总结6、拓展活动：读一读田园风光的诗作或美文 4、我的爱心卡一、 教学目标1、 通过音像和图片的展示，学习为家人制作爱心贺卡，表达对他们的爱。2、 能自由选择工具，材料，充满感情的进行艺术表现，体验主动学习的快乐，能大胆画出图案，发挥想象力。3、 通过对爱心卡的创意设计和制作，增强表达情感的能力。教学设计1、 游戏导入。（1） 用双手做一做爱心的形状。（2） 导入爱心传递的片段，让学生从视频中了解爱心的传递、爱的奉献等。（3）互相探讨，什么时候需要奉献我们的爱心？2、探究（1）说一说爸爸妈妈平时怎样关心自己，自己想对爸爸妈妈说些什么话?(2)

8、同伴之间相互讨论、交流。（3)教师小结:今天，我们就一起来学作一张爱心贺卡，送给自己的爸爸妈妈。（4）拓展思维，除了把爱心卡送给亲人和朋友，你还愿意把爱心卡送给哪些人？3、赏析(1)课件演示制作贺卡的材料以及步骤。(2)仔细观察爱心卡片，说出特点。突出爱心卡的特别之处。（3)启发创作欲望4、学生创作构思贺卡的内容包括：要写给谁;要写什么话；自己的名字；日期提出要求,完成作业。尝试使用综合材料装饰爱心卡；用多种形式制作爱心卡教师辅导5、 展评6、 拓展。选择合适的方式将贺卡送给对方 5、 折剪蝴蝶一 、教学目标1、认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。2、学习用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶、并

9、初步形成设计意识。3、通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。二、课前准备学生：剪刀、彩色水笔或油画棒、纸张。教师：课件示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。三、教学设计1、引导学生欣赏蝴蝶的外形，感受蝴蝶的美丽，激情学习的欲望。2、引导学生认识了解蝴蝶的身体结构3、引导学生观察、了解蝴蝶外形的对称特征，学习对称折剪蝴蝶的表现方法。4、欣赏范例和同龄人的作品，进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法，拓宽设计思路。5、提出作业要求：请学生选择自己喜欢的方法设计制作一只漂亮而独特的纸蝴蝶。6、学生作业时教师巡视并进行个别化辅导。7、引导学生展示完成的作业，互相观看并进

10、行评价讨论。8、拓展：要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。6、 小画框一、 教学目标1、 了解画框的有关知识。2、 学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框，并应用于装饰作品3、 树立设计运用于生活的理念，感受创作乐趣。二、 课前准备学生：剪刀、双面胶、彩纸、画笔等教师：课件、自制小画框范作等三、 教学设计1、 欣赏导入。（1） 画框在生活中的运用图例欣赏。（2） 说说画框有什么作用。（3） 课题揭示：小画框2、 自主探究。（1） 仔细观察画框，分析画框有哪些基本要素。（2） 出示相关制作步骤图，师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。（3） 分析概括并掌握设计个性化小画框的一些

11、创作手法。（4） 赏析同龄人作品，学习作品的优秀之处。3、创作表现。（1）作业要求：选用不同的材料制作一只画框，并用它装饰作品。（2）学生创作，教师巡视指导。4、展示评价。展示学生作品，相互评价、交流。4、 课后拓展。（1） 欣赏不同材质制作的小画框。（2） 用设计的画框搭配自己的作品，装饰周边环境，美化生活。7、 笔筒设计一、 教学目标1、 了解笔筒设计的基本方法。2、 学习立体物品的装饰方法，进一步提高利用身边的废旧物设计制作生活用品的能力。3、 懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和欢乐，养成认真细致地制作的习惯。4、 通过设计应用活动活动初步学习感受笔筒文化，知道笔筒的使用

12、价值与收藏价值。第一课时课前准备学生：彩色水笔或油画棒、纸张。教师：课件、笔筒实物若干件教学设计：1、 揭示课题后引导学生认识笔筒，初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点，并感受笔筒文化。2、 引导学生在欣赏笔筒时讨论笔筒的设计创意点。3、 引导学生观察、分析笔筒的形状特点，启发学生设计造型独特的笔筒。4、 引导学生分析讨论各种笔筒的材质，进一步拓宽设计思路。5、 启发学生观察、研究各种笔筒的装饰手法，学习多样的表现方法。6、 提出本课时作业要求：请学生大胆设计一只笔筒，要求尽可能详尽地表现出笔筒的形状、材质和装饰特点。7、 学生在进行笔筒设计作业时，教师巡视并进行个别辅导。8、 引导学生展示完成

13、的作业，互相观看并进行评价。9、 拓展：要求学生课后寻找适合制作自己设计的笔筒所需要的材料。第二课时课前准备（学生）彩色水笔或油画棒、彩色纸张、各种纸盒、铁丝、胶水等（教师）多媒体课件、笔筒实物若干件。教学设计1、 展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计有新意的学生作业。2、 引导学生讨论制作笔筒的基本步骤，探究交流制作笔筒的方法：一种是利用已有的物体进行改造、添加和装饰；另一种是完全由自己来制作，包括基本形状的设计和各种装饰美化。3、 欣赏同龄人的作品，学习笔筒制作的多种方法。4、 提出本课时作业要求：根据设计稿选取身边易找的材料，用合适的方法制作一只笔筒。5、 学生在制作笔筒时教师巡视进行个

14、别辅导，并提醒学生注意工具材料的安全使用。6、 引导学生展示完成的笔筒作品，互相观看并进行评价。7、 教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注笔筒、欣赏笔筒、研究笔筒。8、 倒影一、 教学目标1、 认识对印的基本方法，掌握对印的基本方法。2、 在感受倒影之美的基础上，用对印的方法画一张有倒影 的静物画。3、 学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。二、 课前准备学生：课前收集各种倒影的图片，带好水粉颜料和笔等作画工具材料教师：表现倒影的图片和作品、水彩颜料和笔等工具材料、美术课件。三、 教学设计1、 猜想表演导入。（1） 出示脑筋急转弯题目：谁能只画一遍就能画出两张一

15、样的画？（2） 在此基础上，教师表演水粉对印全过程引出学习主题：倒影2、探究不同的倒影。（1）出示平静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影，思考：这些倒影有什么不同特点？（2）引导学生分享课前搜集的倒影图片资料，比较景物与倒影的异同，发现不同的倒影之美。除了这些图片中的倒影，在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？用丰富的倒影艺术和即时回忆，丰富学生的感知，激活学生的记忆。3、尝试倒影表现。（1）发给每位学生一张作业纸，请学生参照教材中图示的对印自己喜欢的一个事物，并交流一下尝试中发现的心得，总结一下需要避免的问题，如颜色不能调得太稀等。（2）师生共同小结：j确定表现主题；k对折绘画纸张

16、；l调好所需颜色；m先绘画，再对印；n合理添加想象。4、欣赏倒影作品。（1）欣赏作品山山水水（2）童画欣赏：让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。（3）小结5、学生创意作品，师巡视指导6、赏评9、印印画画一、教材分析 印印画画是选自浙美版小学美术二年级第4册第五课的教学内容。本课学习用树叶拓印，使学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法，有了第3册的指印画的基础，再与倒影、印人像组成了一个单元系列，是个循序渐进的学习过程。印画是美术活动的一种艺术表现形式，是在原有的物体外形和特征上进行艺术创造，让学生在印印画画中感受美、表现美、创造美。二、教学目标（一）知识与能

17、力 学习在树叶上涂色并印画的技能，能巧用树叶纹理，初步对拓印产生学习兴趣。（二）过程与方法 观察发现树叶的形、色、纹之美，探索利用树叶的形、纹，采用印、画巧妙组合成有趣图形，理解美术表现方法的多样性。（三）情感态度与价值观 知道巧用材料的乐趣，培养学生喜欢美术，热爱大自然的情感。五、教学重难点 重点：体验不同纸张、颜色浓度不同对精选的树叶正反面拓印，巧妙组合及添画后的乐趣。难点：树叶的组合变化、联想，颜色的涂抹变化。七、教学准备学生树叶、水粉颜料、画笔、放大镜、铅画纸、生宣纸、擦手用的小毛巾教师代表性的树叶若干、树叶拓印画、树叶贴画、美术工具材料、课件八、教学过程(一)展示欣赏 认知树叶之美、

18、组织教学 了解学生课前准备情况，表扬他们课外材料收集认真。2、导入新课 （1）请一些同学上台介绍自己搜集的落叶。（2）课件出示有针对性形状的树叶。学生欣赏实物投影上展示的叶子和课件出示的叶子,并在铅画纸上画出几种自己喜欢树叶简单的图形，写出像什么，或什么形状。【学生对将要表现的物象有一个直观的了解，引发学生探究的欲望，激发学习兴趣。】（3）教师出示树叶拼贴画。师： 叶子不但为自然增添了色彩与美丽，释放出新鲜空气，还可以作画呢！（4）出示拓印树叶的范作。师：这幅作品与树叶拼贴画制作方法的异同？【 欣赏、辨别不同作品，有利于培养学生分析问题、解决问题的能力。又体会到美术的表现手段、材料既丰富又多样

19、性。同时了解到学生的知识面。】3、板书揭题今天我们学习用树叶等材料来 印印画画。（二）初次尝试，体验树叶拓印技法1.讲授新课（1）引导学生观察叶子正反面的叶脉，你发现了什么？（2）学生用放大镜来观察，摸一摸叶子正反面有什么感觉，对比不同叶子的叶脉纹理之美。（3）请学生看书中的拓印步骤图示，你知道了什么？2试拓印（1）对比水粉颜色稠与稀的拓印效果有什么不同？（2）树叶正反面，也分别在宣纸与铅画纸上拓印，对比拓印出来的叶脉纹路哪面更清晰？3交流心得组织学生互相交流心得。【培养让学生养成从不同角度观察、欣赏事物的方法和能力，相互交流，启发学生借鉴别人成功之处，鼓励大胆创新。为创作树叶拓印作品达到最好

20、的效果作好铺垫。】 （三）激发想象，训练思维拓展 1.欣赏作品（1）课件出示书上的“瓢虫”和“金鱼”的树叶拓印作品。（2）学生欣赏，小组讨论出书上的“瓢虫”和“金鱼”的制作方法和说说作品的巧妙构思。2.方法引导（1）将树叶转动，看到有什么不同？ （2）把树叶修剪，可以变成你想象的图形！（3）拓印树叶在纸上后，联想、添加、组合会更有趣。3.演示拓印说明印树叶拓印的步骤和注意事项：在叶子上铺纸用手轻磨、卫生等情况传达给学生。【欣赏讨论，启发构思，学习运用不同的方法、工具来鼓励创新设计，激发想象，拓展思维，解决拓印的难点。教师直观演示，解决学生操作的困难，提高作画成功率。】（四）学生创作，关注个性辅

21、导1.小组合作创作（1）组内的同学互相帮助，调剂收集的叶子，展开想象，在脑中勾画出草图。（2）根据叶子形状，拓印、添画成一幅有趣的作品。2.巡视辅导播放音乐，学生自由创作，教师巡视辅导。【小组创作，发挥合作的力量，展开想象的翅膀，感受创作的乐趣。】（五）作业展评，感受成功的喜悦1.作业展评（1）黑板贴示“有趣、精美、创新、 巧妙”4个作品展示区。让学生上台，自己选择合适的展区贴上作品，进行自我评价。 （2）师生共同评选出各展区的最佳作品23幅。（3）表扬部分上课积极参与、有作品创新的学生和保持室内整洁的学生。（4）提问：你学会了什么？学生说说创作心得，成功与失败。【通过展示、介绍、评价、欣赏，

22、指出作品的优缺点，提高对作品的鉴赏能力，把课堂教学推向高潮。】（六）课后延伸，拓展美术兴趣1.总结拓展（1）师总结组合、添画的成功方法。 （2）课件展示民间的树叶画（3）拓印的方法还有哪些？上网查资料。（4）你还会寻找哪些新材料进行大胆的拓印创作？【领会大自然处处皆美，自然之物的纹理美，同时感受我国劳动人民的智慧。】10. 纸版画人像一、教学目标：1.初步了解纸版画的有关知识。2.通过拓印、摹印练习，学习制作人像纸版画的方法，提高造型能力。3.感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐心细致的学习习惯。二、教学重点和难点：重点：初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。难点：理解并合理进行

23、底板中撕纸人像的拼摆。课前准备：（学生）画纸、剪刀、胶水、拓印工具材料（油画棒或水粉颜料、水粉逼或彩色铅笔等）。 （教师）课件、纸版画人像范作若干、画纸、胶水、剪刀、拓印工具材料（油画棒、油墨和滚筒、水粉颜料盒水粉笔等）。三、教学过程：1.导入。（1）出示一组纸版画人像的作品图片。（2）教师提问：你知道这是什么画吗？（3）揭示课题：纸版画人像。2.探究。（1）教师和学生一起共同讨论研究纸版画人像设计制作要点。（2）围绕纸版画人像底板的设计制作欣赏讨论。（3）围绕摹印和拓印的不同制作方法欣赏讨论。（4）出示课件中的相关制作步骤图，教师示范用颜料拓印的方法制作人像。（5）欣赏同龄人的作品，进一步学

24、习纸版画人物的多样表现方法，拓宽创作思路。3.创作表现。（1）作业建议：用摹印或拓印的方法制作 纸版画。（2）学生创作，教师巡视指导。4.作品欣赏。引导学生展示作品，互相欣赏并及时评价。5.课后拓展：欣赏其他的一些版画作品，鼓励学生课后继续进行创作。四、教学反思：11. 民间年画一、教学目标：1.欣赏我国典型的民间年画作品，了解部分民间年画的表现内容，初步感受民间年画的造型的色彩特点。2.了解民间年画的制作工艺，对套色水印技法在民间年画中的运用有初步印象，尝试临摹一至两个年画人物形象。3.通过欣赏与实践，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画进行简单的评述。二、教学重点和难点：重点：通

25、过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。难点：引导学生对民间年画的艺术特色进行比较准确的简要评述。课前准备：（学生）彩笔或颜料、画纸。（教师）课件、年画范作、绘画材料。三、教学过程：1.故事导入。传说唐太宗李世民因噩梦致病，每到深夜就听见鬼叫，吓得心神不宁，寝食不安。有位大臣对他说：“派大将守门，一定能赶走魔鬼。”大将秦叔宝、尉迟恭自告奋勇全幅披挂，艺人持锏，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，唐太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想到将军守门不是长久之计，就命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上。后人仿效太宗，将两位将军画于纸或木板上刻印而盛行于世。由于秦琼和尉迟恭二人都是将军，座椅唐朝

26、时的门神多以威武的将军形象出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变成为年画“门神”。出示年画门神，导入课题：民间年画。2.欣赏年画，了解特点。（1）仔细观察两位门神，他们的表情、动作、服饰有什么特点？可以请一组同学模仿，其他同学描述。身着盔甲、手握金鞭、双目圆睁。但整体感觉并不凶狠，而是给人可爱、喜庆的感觉。（2）他们的服饰看上去色彩斑斓，画师究竟用了哪几种颜色？一起数一数，说一说。 红、黄、绿、紫、黑。色彩艳丽，对比鲜明。（3）想一想：人们为什么在过年时要将这样的年画贴在大门口？门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。 驱魔、辟邪

27、、祈福、保平安。（4）年画除了表现门神，还有别的内容吗？出示或分组发给学生不同内容的年画图片。提问：这些年画表现了什么？人物形象和色彩有哪些特点？人们为什么要贴这样的年画？学生讨论，分组表述。（要点：人物形象、色彩特点、内容寓意。）教师小结：在这些年画中，人物形象大多比较可爱、喜气、色彩鲜艳明快，通常不会超过五种颜色，内容大多含有喜庆、吉祥、祝福的寓意。所以在民间艺人中流传着年画的三句要诀：画中要有戏，百看才不厌；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜。3.探究技法，临摹尝试。（1）你知道这些漂亮的民间年画是怎么做出来的吗？古代民间年画一般先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后由印刷

28、工上色印刷成画。画、刻、印各自分开。出示木板年画的制作步骤图，介绍所需工具材料，对各步骤进行简要讲解，示范木板水印技法。（2）有没有用其他方法制作的年画呢？如四川绵竹年画分“红货”和“黑货”，红货就是用各种颜色彩绘出来的年画，设色单纯、艳丽、强烈明快，如门神。黑货就是用烟熏火朱砂拓印的木板年画。天津呢杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，先用木板雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，如十不闲。苏州桃花坞年画，兼用着色和彩色套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，如花开富贵。山东杨家埠年画，以木板套色为主，色彩艳丽、醒目，对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，如十子闹春。（3） 比较用不同技

29、法制作的年画，发现它们之间的异同。（4）请学生运用彩绘的方法尝试临摹一个或两个年画中的人物形象。注意画出人物“俊秀”的样子。（教师可示范画出人物的眼睛或嘴巴等局部。）4.学生实践，教师巡回指导。5.展示交流。请学生说说自己所画年画的题目、人物特点和内容寓意。6.拓展延伸。（1）我国明清时期有很多著名的年画产地，除杨柳青、杨家埠、绵竹、桃花坞外，还有河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔、山西新绛等等。通过查找资料欣赏不同地域的年画，尝试比较各地民间年画的异同。（2）当代机器印刷的商业年画与传统手工制作的民间年画比较，它们有哪些不同？你更喜欢哪一种？为什么？四、教学反思：12. 闪闪的星星一、教学目标：1.了解视觉暂留原理， 制作简单的动画玩具。