感言感想之毕业设计展感想.docx

1、感言感想之毕业设计展感想毕业设计展感想【篇一：艺术类专业毕业设计作品展观后感】 艺术类专业毕业设计作品展观后感 我是个很感性的人。然而这种感性在我看煽情故事片时是丝毫不起作用，因为我知道那是假的，我却经常在不经意的瞬间让我鼻子发酸，尤其是音乐或者电影，那种直击灵魂的声音或者画面让我抑制不了自己的激动，艺术展上那些异彩纷呈的作品也正是如此，才叫人流眼泪。其实说画展的细节，并不是特意策划的感人，而是它所刻画的美，真的是令人窒息，那完全是梦幻世界里的美丽，不是我们这样的凡夫俗子所能够勾画的画卷。 比如 没有空气就等于没有生命太美了，实在太美了。在静谧而又空旷的幽谷里，森林的须叶、湖水的波光散发出泛蓝

2、的光。画中的自然世界如此美丽，当美丽被人类任意撕毁践踏只剩几个枯树时，尤其会感觉到它的脆弱和观者心中深深的痛惜。 程伟等一等奖作品木兰湖景区规划（环境设计），单从生态的保护问题上来欣赏，它体现的是自然生态、文化生态的平衡，借鉴和吸收现实生活中旅游景区的经验和理论成果，针对旅游景区现状，较全面系统地刻画了生态旅游景区的规划和设计的理论和方案，构建了旅游景区的结构体系，系统地勾勒出旅游景区展示方式、目标、任务、内容和规划设计要求，具有较强的系统性、科学性、实用性和创新性，不仅仅对于旅游景区的研究和实践工作具有重要的参考价值，从艺术角度来看，色彩的搭配，图片的部署也称得上是艺术史上的一大杰作。 一幅

3、叫做前世情未尽，今生缘再续的画则是一件颇有诗意的作品，作者在一座古城为背景的画上加上2008奥运会徽，一艘船上浅浅的写着“前世今生”。整个画面淡黄和淡紫勾勒，看似浅淡却使得整幅画面呈现出一种诗意的细腻，焕若新生。虽然整件作品在表现方式上还有可以商榷的地方，但是作者对于中国传统文化和现代生活的独特思考，以及作品本身的诗意气质都给人留下了深刻的印象。 王伟获三等奖的作品香水 ( 广告片 ) 是整个展览中色彩最为鲜亮的作品，这是三个由红、蓝、绿、白为主色调构成的卡通形象，画上两个人背靠着背，以一种传神的人物形象作为广告设计的开篇，首先给人以色彩和想象空间的享受，作者并没有赋予这组作品过多的附加意义，

4、她们只是单纯的卡通着，甜蜜的卡通着。作者试图在“卡通”这个意义上和当代艺术接轨。以一种平面化的甜蜜来拥抱现实的生活。 艺术家吴翦觉得没必要把目光聚焦在这件作品本身，而是应该更深入地了解这幅作品背后作者想表达的内容。“更夸张的表达方式我们都见过，如果作品中的内涵和想表达的内容能够打动人心的话，就是成功的作品。” 潘知常则表示，艺术都是源于生活、高于生活的，传统艺术更强调的是高于生活，而现代艺术更强调源于生活。现代艺术就是要在生活中发现你没有发现的东西，其实生活中任何部分都是有内涵的，换一个角度把它挖掘出来。 我以为创造来源于想象，视觉来源于色彩，生活来源于体验。更是有一种杂交的文化和艺术形式在展

5、览中或隐或现。有矛盾和对立、有彷徨和忧虑、有希望和渴求，但并不冲突，可以说是想象和创新完美结端。欣赏过程中感到差异中有着不同的乐趣。 美，在他们的笔尖被定义；生活，在他们的创作中被呈现。每个人都会对他们的作品拥有着自己的理解和诠释。 上海艺术家们这样说：“八十年代的青年艺术家们在上一代人的精神模式解体后，回到了一种意识形态背景模糊的、民族主义和国家主义意识相对弱化的自我的寓言结构；也进入了一种繁华时代的生命之轻、意义无根基、心理失措和民族主义的乌托邦超越的精神膨胀时期。”我却不这么认为，从这次画展中几幅有代表意义的活、水、让世界充满爱、网络覆盖世界，生活无“索”不能以及多幅环境设计的作品就能说

6、明这一点，可见我们时代青年，更是作为电大的学子并非如此，我们之所以要体现的就是生命之重、意义之深远，以一种良好的心理和积极的人生态度看待生活，更是对于现代生活的一种超越。 当代的艺术生有别于中年和老年，新鲜感、好奇心所引发的的开拓性，对数字时代日新月异的全新生活体验，甚至体能、精力方面的旺盛优势都在作品中有所反映的。一个学生说的好：“生命稍纵即逝，而道路却漫无止境，从前我们靠脚步追逐梦想，现在我们靠艺术追赶时尚。” 音乐之所以直击灵魂，也是因为它的悲壮、悔恨和心痛，让我一时间无法平静。仿佛整个人都还沉浸在音乐的世界里，思绪伴随着它一起跳跃。 美丽有时候就是这样，越是你无法想象的，从没感受到的美

7、，越是能打动你的心肠，尤其像我这样感性的人，只能靠流泪来表达被美丽震慑的感觉，之后余音绕梁，三日未绝。 艺术展还有一个比较有艺术代表的特点是虚。比如：我的、某一天我们的世界会这样、我们的故事等是一种简而虚的表现手法，给人以说不出的感觉，给人以虚幻的想象氛围，只可意会，不可言传。虚幻的世界永远比现实精彩。因为虚幻很多都是人们在现实满足不了的情况下寄托自己情感的唯一通道，人们的思维只有在不受限制的情况下才能任意驰骋。譬如小说、电影，总有作者或导演的情感和经历在里面，那么经过加工的故事往往比真实更完美，悲剧可以撕心裂肺，喜剧可以笑中有泪。音乐也是如此，至于艺术的表现手段，那更是值得无穷回味的。看到意

8、想不到的装置作品，美妙绝伦的艺术画，我都不由的从心里赞叹，太美了。就连看到一飞鸟从海面上呼啸而过的样子，我恨不得马上插一对翅膀热血澎湃地到处翱翔。 可能是在现实里生活的久了，思维开始麻木了，一旦见到充满情感的东西，便会重新燃起对虚幻的渴望。虚幻，它就是我们的感官享受，它有着它的善良恬淡，又有着清幽和绚烂，它是我现实中到不了的地方，也是我的心想不到的地方，本次艺术展的美妙就在于此。 这是纯粹美的盛会，更是灵魂的激荡之地。感受他们，感受他们三年大学生活的经历，感受画中的魂魄！从“看热闹”的角度来审视，这次展览的作品整体效果非常具有视觉的吸引力。参展作品色彩烂漫明亮，形式较以往更具探索性，主题也更具

9、时代气息和特征。所谓“惊艳”，倒不完全是夸大其词。可以说电大的艺术生把他们的触角已经伸向了当下的社会潮流。 我想：在不久的将来那些参展的艺术生一定会创造出更美的画卷展现在我们面前，我相信他们的前程似锦，因为他们所勾画的情景太美了，美的让人向往，他们会用行动去实现画中的世界，同时他们的想象力会创造出更多的作品，不如让我们拭目以待吧！【篇二：2014山西大学艺术设计系毕业展观后感】 2014山西大学艺术设计系毕业展观后感 2014年5月26日一大早我们顶着太阳来到了山西大学，看完山西大学艺术设计系毕业展，心里多少还是有些感叹，特别是看到如此多的优秀作品，但感叹之余还有些安慰。 主题“注释” 在去山

10、西大学之前，我对他们 的毕业展应该说是期待已久，可能因为我一直在思考：我们和他们会有多大差距，他们比我们强在哪里？又有什么地方是值得我们去学习？大学生活无疑是人生中最值得纪念的美好时光，山西大学毕业展就是对山西大学毕业生的年华总结和 走向未来生活的一个起点。作品展是一次庄严的典礼，但又象征着一个新的开始。 很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展。在展厅观看的过程中我观看了毕业生作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

11、因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。 在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。 在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里

12、词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢？但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做（在国家法律规定内）。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。 在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美和繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道和无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。 这一切都是设计的端点。精彩的作品如

13、人一样充满自信的魅力，感染着和其心灵相同的人。观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。 一、视觉传达心灵的窗户，奇思妙想新时代的标杆衍，水流入海。 生，生生不息。 视觉传达专业的毕业生们顺自然之势，衍生而来，为现在的衍生而设计，也为播撒未来而衍生。 随着富有激情的音乐，我来到了二楼展区，展厅柔和的灯光，精巧的布局，给人以亲近优雅的感觉。设计出的作品各具特色，想法也别具匠心。其中令我印象最深刻的是一个关于收的语言的设计。 这个设计将人们日常

14、生活中可能出现的各种手势用圆润的蓝色线条做成可随意粘贴的贴纸，将它们随机粘贴于绘有始终标志的背景墙上，各种不同的手势真实并极具艺术感地被放置于一起，产生了一种和谐的美，而时钟的装置更是反映出人们在不同时刻是用这些手势，例如按电梯，喝水等，这些被我们常用却往往被我们忽略的手势贯穿着我们的一生。 此时此刻，你的生活状态，用手的语言，对【生活 工作 情感】自由表达，一起来分享当下发生的?或许，这就是制作者想要表达的吧?手是我们每个人生活中不可或缺的一部分。它就像心灵的窗户，打开我们的心扉。作者的奇思妙想无不像一座时代标杆屹立着。 二、印刷图形趣味横生，纸艺穿插浮想联翩印刷图形专业和视觉传达专业的毕业

15、作品既有联系又有区别，除了极富设计理念的思维外，印刷图形的设计作品更有童趣和手绘感，令我驻足观赏的是一个关于爱丽丝梦游仙境的手绘再现。绚丽的色彩，复古的牛皮纸，精致的重现昨日的真实?最重要的是被制作者再创造的多层纸质感，将童话故事中奇幻的场景转换成多层纸质的艺术。这种纸的纯粹的艺术更能给人一种亲切感，或，让我们思考更多的是一种旁观的态度?三、专科学院尽显特色，精彩非凡各具魅力又到了六月，一个让毕业生留恋担忧不得不离开的日子，他们从稚嫩到成熟，从铅笔头到各种高端设计软件，一步一步慢慢成长，回望来时路，感恩同行人，感恩师长们的关心和教诲，感恩一路携手的同学们。每一幅作品背后都饱含着一颗颗热爱艺术的

16、心灵。每一颗心灵都在接着这些作品表达他们自己，也许只有艺术创作，才能超越现实局限，让他们尽情地挥洒梦想?专科学院的展厅内，展出了他们的成果，极其有趣味的设计是一个关于装置的展览。里面不同的玻璃瓶，书本，相册，粘胶等等，无不体现出对世界的关心和深刻的体会。 在这里，他们用创新的艺术语言，创造出源于他们生活的心灵体验，阐释了他们对美好生活的感知和体会?【篇三：广美毕业展观后感】 我的环艺路 +广美毕业展观后感 看完广州美院毕业展，心里 多少还是有些感叹，特别是看到如 此多的优秀作品，但感叹之余还有 些安慰。 （广美校园一角） 在去广州美院之前，我对他们 的毕业展应该说是期待已久，可能 因为我一直在

17、思考：我们和他们会 有多大差距，他们比我们强在哪里？|又有什么地方是值得我们去学 习？大学生活无疑是人生中最值得纪念的美好时光，广州美术学院毕业 展就是对广州美院毕业生的年华总结和走向未来生活的一个起点。作品 展是一次庄严的典礼，但又象征着一个新的开始。 而参观本次广州美院的毕业作品展。可以看到他们的作品不仅丰 富多彩，同时，还看到了他们的艺术创造力，既展现了时代性，和原创 能力。 如广美的国画，油画，以及平面设计和工业设计的作品都很优秀，极具震撼力。像工业设计做的汽车，有些作品不仅外观漂亮，而且 还很有市场潜力。（广美平面设计和工业设计学生的作品） 我曾记得环境艺术理论家多伯说过：环境艺术作

18、为一种艺术，它 比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重 实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践和人影响其 周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住 环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。 但，当我看到广美的环境艺术设计作品时，发现他们环艺的作品 比工业设计、视觉传达以及国画、服装都少，似乎他们不太关注环艺。 仔细观察会发现他们的环艺作品主要是园林规划类的，设计作品的规 模很大，也富有创造力和时代感。同时，我还发现他们很少室内设计 和展示设计。不过，室内设计的我只看到了几幅使我感到喜欢，或者说满意。像他们的园林设计，的确不错，但仔细观

19、察会发现还是有些 脱离实际，可行性不强。室内的也是，有的甚至超梦幻。（广美环艺类作品） 从构成世界之三大要素的自然人社会这三个座标体系出 发，现代设计已从产品设计拓展到环境艺术设计。可以说环境意识就 是一种现代意识，环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林广场设 计、雕塑和壁画等环境艺术品设计上以及室内设计。室内设计是为了 满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内部环境 设计，和人的生活密切相关，以至于快速发展成为一门专业性很强、 十分实用的新兴边缘科学。纵观现代环境艺术设计的发展趋势，呈现 回归自然化，整体艺术化，高度现代化的特征。 我们都知道环艺的空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解 决空间的尺度、比例、协调等结构问题；这一点，我在广美毕业展的 参观过程中，发现他们这一点做的很好，空间感比较强。 所以，在我看来，环境艺术设计就是 要以人为本，再好再漂亮的设计作品都是 要围绕人进行设计的。设计漂亮，但脱离 实际，仍不是件好作品。为此我还有些庆 幸，庆幸我们的差距不大，和我们学院的 一些环艺作品比，可以说不相上下，甚至 我们学院的几幅环艺作品比广美的要好 些。至少我是这样认为的。这也许是因为 他们是美院，更注重纯艺术，而我们更注 重设计。 最后，我觉得在环艺的道路上还有许多东西要学，这条路可能会有些辛苦，但我要说: 我不怕！