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1、中国地质大学选修课影视艺术欣赏期末考试笔记整理剖析第一讲 电影层面（一） 电影的影像层面（电影语言）1、 电影语言的词汇结构画面：景别、角度、机位、拍摄速度、构图、色彩、色调（对比度）声音：人声（台词）、音乐、音响效果2、 电影语言的语法结构蒙太奇：分割的、细碎的、人为地叙事的长镜头：连贯的、流畅的、自然的写实的（二） 电影的叙事层面1、 故事与情节安排（情节母题）2、 人物形象与人物设定3、 电影台词与解说风格（三） 电影的意蕴层面1、 即主题思想2、 自身所包含的思想哲学价值判断等思想性的内蕴意3、 主题有着世界价值亦有民族文化差异4、 一部内容丰富意蕴深刻的电影所想表达的思想是多层次的隐

2、性的，要仔细解读才能窥得其中部分真相（四） 电影的启示层面1、 电影的解读方法任何观众在其期待视野中对艺术作品的接受动机都包含有审美动机、批判动机、求知动机受教、模仿动机，因为人的需求有不同层次，而对于文化背景各不相同的人，其接受重点是不同的。2、 启示层面可以作某种程度的“世度崇拜”（五） Emphasize电影与名族文化1、 电影是一个民族文化的“影像志”2、 各民族国家电影呈现出来的迥异的风格、面貌特色3、 当今世界各大具重要影响力的电影大国：美、法、英、日、意、饿；新兴电影大国：中（港台）、印、韩、澳、东南亚国家（泰、越）第二讲 电影艺术的基本特征一、 电影的解读方法1、 精神分析法：

3、电影是造“梦”，个体心理的“投入”，“代替性满足”2、 结构主义法：蒙太奇3、 语言法：“电影语言”，聚合关系与组合关系，表层结构与深层结构4、 心理学：“场”效应，现代社会的“公共空间”二、 电影的文化特征：一仆三主一仆：电影三主：艺术？商业？意识形态？电影的艺术价值与艺术追求：“银幕诗人”陈凯歌、田壮壮、贾樟柯电影类型片和电影的商业利益驱动，“票房决定论”冯小刚、后期张艺谋电影的意识形态：主旋律电影，宣传电影传统，五个一工程，华表奖三、 电影的本质（与戏剧相比）1、 时间与空间无限性（戏剧：时空的有限性）：上下五千年，纵横八万里，电影均能用影像加以表现，甚至可以表现本来世界和未知时空的种种

4、情形；未来世界，星球大战，超人怪物，恐怖景象，神奇武功凡此等等都能在影片中获得淋漓尽致的展现2、 场景的逼真性、实景性：实景与布景（戏剧：场景的虚拟性、假设性），戏剧的“三一律（场景、时间、情节）”。电影的拍摄无论外景还是室内景，无论实景拍摄还是对现实生活最大限度逼真性，否则就会穿帮3、 叙事自由性：蒙太奇手法（戏剧，叙事性中性：分几个有震撼的场景（幕） 【美】格里菲斯党同伐异打破时间4、 情节与人物设置，多样而复杂（戏剧：人物设置一般较少，角色正反，主次分明）5、 表演自然化、生活化：演员的“体色派”、“性格派”6、 摄影机和蒙太奇造成不同景别：全景、远景、中景、近景等7、 观众欣赏：特殊的

5、“场”效应四、 电影早期历史史前史（胶片、摄影机发明）拍摄方法（幕布里奇“连拍”）雏形Edision电影视镜-拉洋片其正诞生：声来埃及-万洋影城早期电影：胡安西洋镜定军山黄飞鸿狮王争霸电影诞生日：1895年12月28日第一部有声电影：爵士歌王1929年 Oscar颁发第一部彩色片浮华世界第一部是彩色不仅有写实效果且具有表异性的电影红色沙境电脑数字技术在电影中使用星战三部曲电影发展的四个phase1、无声黑白（1895-1927） 2、有声黑白（1927、1935） 3、彩色电影（1935-） 4、多媒体电影（1977-）第四讲 电影的拍摄画面 构图 景别 机位 角度 影调 色彩一、 画面与电影

6、的摄影1、 画面和声音是电影语言的两大词汇要素，因此，记录画面的摄影师和记录声音的录音师事电影2、 摄影师是 ，其职责是在导演创作思想的指导下，用摄像手段和技巧去实现导演的创作意图和艺术构想Director photograph（一）画面构成“五要素”：即主体、陪体、前景、后景、背景主体：被主要表现的对象，画面主体思想的重要体现者，画面存在的基本条件，控制画面全局的焦点陪体：画面中陪衬，渲染主体，且和主体构成情节前景：画面中位于主体前方的景物和人物，靠近摄像机镜头位置的人景，呈像大，色调深，大都处于画在四周边缘后景：镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为

7、表现的主体或陪体。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。背景：位于主体背后景物（比后景更远些），距镜头最远端“大环境”的组成部分环境：包括前景、后景、背景，画面主体对象周围的人物景物，暗示人物职业、爱好、性格（二）各要素作用，突出主体二、 构图与造型有意味的形式（美的本质）构图时艺术家利用视觉要素在画面上按空间把它们组合起来，诉诸视觉点、线、形状、用光、明暗、色彩的配合1、 平衡稳定的构图强调一种庄严肃穆的气氛，对称式均衡当代电影2、 不平衡构图违反均衡法规，动荡感现代电影三、 景别（一） 概念由拍摄距离不同造成画面在银幕上呈现出来

8、的大小，拍摄距离一指实际距离，二指镜头焦距 远景、全景、中景、近景、特写 全景、中景、近景符合常规视点，使用多，远景特写称作“两极景别”、“心理镜头”，有较强主观感情色彩。1、 远景：摄取远距人物景物的电影画面，可以使观众在银幕上看到广阔深远的景象，展示人物活动的空间背景或环境气氛2、 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面，表现人与环境之间的关系，人与人之间的空间方位，摄取人物全身或场景全貌的 电影画面3、 中景（60%）：以表现人物膝部以上活动的画面，既能清晰地显示环境，又能表现动作和大致表情4、 近景：用于表现胸部以上画面，视距比特写稍远5、 特写：表现人头部（肩以上）和被摄主体的细节，

9、突出细节，强烈主观感6、 空镜头：影片中自然景物或场面描写而不出现人物（与剧情有关人物）的镜头，介绍环境背景，渲染意境，烘托气氛四、 镜头的角度垂直角度：平视、仰视、俯视水平角度：正面、侧面、背后五、 镜头运动及表意作用（一） 镜头运动、推拉摇移跟摄影机运动的主要方式（人动、机动）推：摄像机放在移动车上直线推进或变焦镜头推近拉：对人物或景物向后拉远或用变焦镜头拉近（局部整体）摇：机位不动，只做角度变化，机身只做左右、上下、旋转等运动，展示空间环境，扩大环境，扩大视野移：摄像机沿水平方向移动，展示发展情节并对细节加以描写跟：摄影机镜头跟被摄主体（人或物）一起运动而拍摄的画面，又称“跟拍”（除跟以

10、外都是移）六、 电影画面的影调高调：主体色彩影调与陪体、环境对比非常强烈低调：主体色彩影调与陪体、环境对比度不强烈七、 电影的用光“五光照明”，正面光（顺光），侧面光（侧光），逆光，顶光，脚光，散射光等电影画面的艺术风格写实主义：纪录片，纪实性电影，英国、菲拉哈迪北方的那努克浪漫主义：理想的、写意的、非现实的我的父亲母亲象征主义：画面景物多有象征意义，黑洋明梦表现主义：多描写梦境、恐怖、怪诞、夸张的画面风格，德国表现主义电影卡里加里博士第六讲 电影语言基本词汇之一声音一、 声音进入电影二、 电影中的声音类型（人声、音乐、音响）三、 电影歌曲四、 电影音乐的特殊形态，音乐电影类型（音乐歌舞剧）五

11、、 声音与画面的蒙太奇关系（三种），声画合一一、声音进入电影1、声音是电影基本元素之一，使电影从纯视觉艺术变为视听结合的艺术，使无声电影中通过单一的视觉因素表现出来的时空结构 由视觉听觉2、电影语言由纯视觉语言视听语言，大大增加电影的逼真感，感变了无声时期的诸多电影美学形式剧本写作、摄影、表演风格、美术等3、在世界电影史上，最早把声音带入电影的是美国人1927年10月6日，美国华纳兄弟公司拍摄并上映音乐故事片爵士歌手（王），标志着有声电影的诞生。1929年，美国电影的标志美国电影艺术与科学学院奖，Academy award（奥斯卡奖）首次颁发4、中国电影史上第一部有声电影1930年12月3日上

12、海联华公司野草闲花，歌曲寻兄词，孙瑜导演，阮玲玉、金焰主演，华联影业公司“复兴国片”运动的代表作之一上海“电通影片公司”推出风云儿女电影插曲义勇军进行曲作词：田汉，作曲：聂耳年轻的一代插曲勘探队员之歌5、电影声音的制作（1）早期：蜡盘发音（不同步） 后期：片山发音（2）声音的录制 同期声：在电影电视拍摄同时录制声音，主要是人声，尤其台词，目前电视多用 后期配音：电影拍摄完成后，录音棚里录音，最后声带和画面合成电影拷贝，叫混录，电影多用 拟音：对各种自然声音加以模拟 电影配乐：为电影作品配上的各种乐器，包括录制和引用的电影音乐电影立体声系统：上中右与环绕等四个声道二、电影中的声音类型 1、人声指

13、电影中人物发出的各种声音，包括对白、独白、旁白等，是人音调、音色、力度 A、对白：指剧中人物在故事推进中的对话与交流，推动情节的有力手段，好对白基本要求：（1）要有生活实感 （2）简洁、幽默，寓于潜台词 （3）对白必须符合人物性格 （4）人物对白多用镜头B、独白：用于心理描写，画面与人物的关系是同步的，如“左青派”电影法广岛之恋，玛格丽特。杜拉法国新小说派女作家C、旁白（画外音）：指人物语言以叙述人或追溯往事的姿态出现，画面与人物的关系不一定同步，约翰。福特青山翠台D、解说词：纪录片多用，解说者不用是剧中某个人物2、音乐常用作配乐（1）在默片时代是一种伴奏 （2）有声片时代电影音乐代表片影片，

14、钢琴课辛特勒名单3、 音响：除人声外在影片中出现的自然界及人造环境中的一切音响和噪声三、电影歌曲中1、片头歌曲 2、片尾歌曲 3、电影插曲 4、电影主题曲四、Hollywood音乐电影代表作西区故事、音乐之声、雨中曲、绿野仙踪、窈窕淑女、水出芙蓉五、1、声画合一 同步，是电影音画结合中最common的方式2、声画分离 声画各自表达各自内容，声以画外音的形式出现，表达隐喻，象征荒诞等特定的思想情感3、声画对位 二者表现的内容是对重的，引导产生新寓意，通过观众的联想形成对比、象征、比喻的审美功能 电影中的“无声”也是一种具有积极意义的表现手法。南部军、活着第十讲 电影语言的语法蒙太奇和长镜头电影语

15、言室电影美学最重要的术语，指镜头、画面、声音总的构成方法词汇两大系统画面和声音语法两大方法蒙太奇和长镜头“蒙太奇”来自法文montage，原为建筑学术语，意为构成、装配，引申指电影镜头之间的剪辑、组接，也指声音和画面的组合关系，即镜头声音组成影片的方法与技巧蒙太奇狭义：镜头、声音、色彩，编排、组合手段（技巧方面） 广义：电影艺术家独特的艺术思维方式（美学角度）三大类：（一） 叙事蒙太奇按情节发展、时间、空间、逻辑顺序及因果关系来组接镜头，表现事件连贯性，推动情节发展，使之脉络清晰，逻辑连贯，是电影中常用的叙述方法。分三种：顺序式蒙太奇，倒序式蒙太奇，闪回蒙太奇（二） 表现蒙太奇1、 平行蒙太奇

16、分叙式表达方式，不同时空两条情节线并列表现，分头叙述，又相互呼应联系，起彼此促进作用，刺激并统一在一个完整的结构中。1915“最后一分钟营救法”，“话分两头，各表一枝”平行发展手法2、 交叉蒙太奇同一时间，不同地域发生的两条或两条以上的情节线，迅速而频繁交替剪接在一起，其中一条线索的发展影响另外n条线索强调并列的多个线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性，相互影响促进，最后几条线索汇合为一3、 重复蒙太奇（复现式蒙太奇）代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、戏、渲染等艺术效果，加深对某个场景，某个寓意的印象用意在加强主题思想或表现不同历史时期的转折，秋菊打官司反复出现公

17、路，暗示诉讼过程漫长曲折五、 理性蒙太奇镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上相互对照、冲击，产生镜头不具有或更丰富的涵义，表达创作者情绪，给观众视觉、心理造成强烈印象，增加情绪感染力1、 隐喻蒙太奇通过镜头（场面）的对列或交叉表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者某种寓意或对某个时间的主观情绪，往往将事物某种相似特征表达出来，引起联想，领会创作者寓意。2、 对比蒙太奇在内容上造成对比，给人反差感受，内容相互协调对比冲突，用来表达创作者的某个寓意或对话所表现的内容、情绪和思想。艺术功能1、 创造新时空：能把时间空间不同的片段有机的连接起来，从而使这些非真实的时空具有内在的逻辑性，形成一

18、个完整而逼真的艺术时空，使影视艺术在时空的选择方面获得了极大地自由2、 进行叙事3、 创造运动感：创造运动及节奏感，电影艺术是运动的艺术4、 创造节奏感：通过镜头间剪接加快或减慢节奏5、 创造思想：使画面间的隐喻或象征手法阐述抽象的思想观念长镜头的含义：镜头的长度或镜头拍摄的时间 镜头物理意义：摄影机前的一组光学透镜 电梯叙事学：一个电影拍摄过程中，拍摄及从开机到关机这段时间内被拍摄的那段胶片 长镜头：连续对一个场景，一场戏进行较长时间的拍摄。占用胶片较长的镜头，包容较多内容成为一个蒙太奇。固定长镜头、运动长镜头、景深长镜头、变焦长镜头 运动长镜头：摄影机在运动中完成一个时间长度较长的影像镜头

19、的拍摄，包含画面内部场面调度，推、拉、摇、移、跟以及升降等过程 静长镜头：机位、机头、焦距不动 景深长镜头：采用深焦距，实现现场场面面调度的手段，常用来保持画面时间和空间上的完整统一。作用：以一个单独的镜头表示完整动作和事件，其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在 变焦长镜头：改变摄影机的焦距而拍摄出来的长镜头，无法接近被拍摄对象时多用变焦镜头取景拍摄，造成景别变化功能艺术：1、 展现完整的时空2、 形成丰富的表意性3、 形成纪实性风格4、 创作舒缓或凝重的个性化抒情风格第十讲 动画一、电影的四大片种 故事片、纪录片、科教片、动画片。国际上通称animation，英语称cartoon，主要

20、运用绘画方式表现人物形象和故事情节，我国把它称为，美术片，指的是动画片、木偶片、剪纸片等电影的总称。二、动画电影的历史动画片最早诞生于法国。1877年，光学家兼画家雷诺根据“视觉暂留”原理造成一种新玩具活动视镜，次年在巴黎世界博览会中获奖。火来他对活动视觉做了改进，是连续图画的画带可以无限地延长，能够表现更长的活动图画。他绘制的喂小鸡、游泳女郎、猴子音乐家等20多个动画短片。这些是世界上最早的一批原始动画片。1888年10月，雷诺绘制了动画片一杯可口的啤酒，该片描写一个游客在乡下一个小酒店胡闹的故事，共有700多幅图画，画带长32米，以每秒3个画面的速度放映，可放12-15分钟，成为电影发明以

21、前世界上第一部比较完整的动画片。1906年美国的勃拉克只做了第一部拍摄在胶片上的动画电影一张滑稽面孔的幽默姿态，从此，动画电影率先在美国发展起来。沃尔特。迪斯尼可称为美国早期最有代表性的动画电影艺术家。1923年，他拍摄了动画片爱丽丝漫游仙境取得世界性的声誉。以后，他创造了动画明星“米老鼠”和“唐老鸭”，为迪斯尼的艺术风格奠定了基础，迪斯尼可以称为世界上第一个使动画电影变成如此丰富多彩又有无穷表现力的艺术大师，并创造了美国动画片的独特风格。三、世界各地的动画片流派目前世界各国动画电影形成了一些重要的风格流派6、 美国动画学派，以迪斯尼动画片为代表7、 欧洲幽默动画学派，以法国、英国、波兰、前南

22、斯拉夫、俄罗斯等过创作较为活跃。其中，法国的阿纳西被称为“动画片之都”，前南斯拉夫也有“动画短片之国”的称号8、 欧洲抽象电影从各民族传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏剧等各个方面汲取丰富的养料，形成了自己的艺术风格，被称为“中国动画学派”，如中国独有的水墨动画片、剪纸片、折纸片等。四、动画电影的中国道路中国动画电影开始于1920年，先驱者是著名的万氏兄弟方籁明、万古蟾、万超尘、万涤寰。他们从美国动画片中得到启发，又从中国的民族艺术形式走马灯、皮影戏、地方戏曲中汲取养料，1926年完成了他们的第一部动画片大闹画室。1941年万氏兄弟摄影了第一部大型动画片铁扇公主，片长80分钟，在中国

23、、日本、东南亚等地区产生了广泛影响。新中国的动画片开始于1948年东北电影制片厂摄制的瓮中捉鳖，加上在这之前1947年该厂摄制的木偶片皇帝梦，称为中国美术电影复兴的标志。一般来说，一部十分钟左右的动画片片长为900英尺，等于1.44万格画面。以每张动画拍摄两个计算，大约要绘制7000多幅图画，一部90分钟的动画长片就要绘制六万多张图，需几十个画家进行一两年。80年代后，欧美日本等国开始尝试用计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。90年代以来，随着计算机技术的发展，动画片的生产机制发展成为艺术家和计算机技术的结合，制作更为灵活，生产效率更高，大大促进了动画片的发展。美国梦工厂的

24、代表作埃及王子、狮子王，迪斯尼的代表作花木兰、大力神、人猿泰山等；1997年，香港电影工作室有限公司的小倩；日本的千与千寻，都在全球电影市场上取得了巨大的成功。美国迪斯尼公司在某种程度上讲成为好莱坞动画片电影的代名词。日本宫崎骏的动画片千与千寻在日本本土取得的票房超过了当年上映的好莱坞大片泰坦尼克号。这些无不显示了动画电影巨大的市场潜力和在全世界观众心目中强大的号召力和感召力。中国动画电影开始于上海，虽起步较晚，但也有令人自豪的成绩。新中国成立后，拍摄过大闹天宫、哪吒闹海、骄傲的将军等动画片佳作。上海美术电影制片厂使中国仅有的专业动画电影制片厂。1997年7月，该厂出品的宝莲灯以640万元的票

25、房佳绩，雄居1999年上海电影票房排行榜首位，全国票房收入达3000万元。另外，影片的衍生产品至少已经收获了美国迪斯尼公司制作的、中国题材的动画片花木兰，这说明国内观众对优秀国产动画电影的热爱和支持依然不减当年。上海美术电影制片厂是中国仅有的美术断言制片厂，宝莲灯使其第五部影院动画长片。前四部分分别是大闹天宫（摄于1961-1964年，片长达120分钟）、哪吒闹海（摄于1979不安吧，是我国第一部宽银幕动画片）以及80年代的天书奇谈、金猴降妖。建国以来，中国大陆共产生了五百部美术短片，而影院动画片才是代表一个国家动画电影生产综合能力的最重要的标准。六、 动画电影的艺术特征1、 高度的假设性2、

26、 画面转换的自由灵活3、 画面造型的魔幻性4、 故事取材的传说性5、 强烈的音乐性七、 国产动画电影之恋缺乏竞争力的原因1、 国产主流文化观念对神怪体彩的排斥 儒家文化：子不语：“怪力乱神”，司马迁将“神话历史化”2、 缺少代表性动画长片，没有形成产业建国六年，只拍了不道十部动画长片。3、 缺乏美术教育基础，人物造型单调乏味宝莲灯沉香香葫芦娃，卫兵像兵马俑，二郎神像姜文。4、 故事单一，没有亮点，太重教化5、 整个民族性格太注重实用，比较缺乏想象力李安：迄今已经两次获得奥斯卡奖，金球奖最佳导演， 两个威尼斯电影节金狮奖， 和两个柏林电影节金熊奖。 毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作

27、为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出推手、喜宴、饮食男女及正大红大紫的卧虎藏龙等华语片以外，也拍出了理智与情感等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如冰风暴、与魔鬼共骑。上课讲的电影的影评请自己搜索=比如霸王别姬：这部在1993年出品的霸王别姬却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说，由著名导演陈凯歌执导，齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 影片的开始，表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩，被严厉的师傅发现后，师傅则拿着棍子，狠狠地拍打徒他们的屁股，即

28、便徒弟们发出惨烈的求饶声，师傅也是无动于衷，照打不误。有一个小徒弟怕挨打，竟然上吊自杀！从这里可以看出，旧社会学想好一门手艺，离不开棍棒。在棍棒的逼迫下，段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。 段小楼：打小时候起，就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己，同时也格外照顾其他的师弟，尤其是对有几份女性气质的程蝶衣“同学”，更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时，连个暖和被窝都没有，还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上，段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色，和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇，感动过一代代的中国人。舞台上，他们卖力地唱，玩命地

29、唱，唱红了北平城，唱红了全中国。段小楼很有男人味，是个十足的硬汉。在抗战时期，他拒绝给日本人唱戏，藐视汉奸。在国民党统治时期，他不愿意给达官贵人唱，厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后，他坚持京剧艺术的表演规律，无论政治风云如何变换，他都坚持自己的原则。在“文革”这样席卷全国的政治运动中，段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下，在声势浩大的批斗运动中，这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了，坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边，他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏，揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代，人也疯狂了。 程蝶衣：在影片的开始，就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎，幼年时他在青楼

30、长大。母亲实在没有办法，把他放进了京戏班。在戏班中，她演花旦，长大后，自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力，把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身，但内心却是女人情。在他的心里，一直惦念、喜欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时，他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏，追求做人的完美，对内在的品质追求尤为苛刻，当他得不到师兄的“爱情”时，内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎，是有原因的。他真的做到了人戏不分，虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。 菊仙：在影片的第30分钟，她方才出场。她是青楼里的台柱子，是风月场上的红人。当她被段小楼解救后，就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产，为己赎身。正是因为她的出现，才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙，段小楼最后也不可能真的守住师弟生活，他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣，敢作敢为，虽然出身卑贱，但心怀正义，忠心于丈夫，在丈夫最危难的时期都不离不弃，表现出了一个弱女子“威武不能屈”男子汉般的性格。最后，她在文革中上吊自杀，充分说明了性格刚烈，不堪侮辱。她眼里容不得沙子，容不得卑鄙和邪恶，宁可死，也要证明内心的高洁。 袁四爷：影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物，如同当今电影公司里的董事长，是经济投资人。同时，他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青，