中国传统符号的善用与传承学位论文.docx

1、中国传统符号的善用与传承学位论文目 录一.中国传统符号在现代设计中的现象 2二.国外艺术设计的启示 3三.中国文化传统符号中的文化内涵 3（一）中国传统符号中的文化思想 4（二）中国传统符号的意境 5（三）中国传统符号的意蕴 6四.中国传统符号的善用与传承 7（一）留意取神 7（二）去繁化简 7（三）适意合用 7（四）中西融合 8五.结语 8参考文献10致 谢 11中国传统符号的善用与传承回视近年来由于全球经济、文化的一体化，促使国际掀起回归本土以达到保护传承自己国家的传统文化的现代设计理念。中国设计界亦开始摒弃先前的一味模效西方设计的观念，转而大量运用起“中国传统符号”，希望通过在设计中运用

2、中国传统符号立本土视觉设计语言，在国际上重塑中国设计形象。对此，中国设计界呈现出积极而活跃的氛围，专业设计师、专业院校的学生在这方面也不断取得好成绩，这一想象使我们感到欣慰。然而，随着“中国传统符号”的大量运用，设计领域出现了中国传统符号的视觉符号的泛滥现象，不难在丰富多彩的中国艺术设计作品中发现：“中国味”有了，却没有“意”。这这种现象，使我们不得不开始质疑：这是在保护传统文化还是在破坏传统文化；不得不重新思考我们是否真正了解本国的传统文化内涵；不得不重新思考在应用中国传统符号时保留中国化的基础上现代化、国际化以达到传承的目的。一、中国传统符号在现代设计中的现象中国传统符号体系庞大，其中包括

3、：彩陶艺术、纹样、青铜文化、玉器、漆器、金银器、瓷器、以及无数精彩的建筑、雕刻，卷轴画、金石书法、宗教佛像、民间艺术等等众多传统符号资源。传统符号资源虽然众多，但是大多设计人士对传统符号奉行“拿来主义”，在设计中，中国传统符号理解为简单符号的拼贴和挪用。缺乏理性地应用于包装设计、标志设计、建筑设计等方面。如：(图1)中的北京西客站又现代的几何体结构加明清时代大屋顶样式的建筑物，使整个建筑物不伦不类的！又如(图2)，标志是以文字放置在一个明朝时期的椅子中间相结合形成。标志整体来看似乎蛮有体色，但是在看到椅子的外形，让人以为是一个家具行业的标识，但看到标志中的文字时，它又在说明它是一个娱乐场所的标

4、识。整个标识意思混乱！ 图1 图2 著名设计师宋建民在中国传统图形与现代视觉设计关联问题的思考中说：“关于中国传统图形与现代视觉设计命题的提出，显然是被逼出来的。因为我们身边有太多的是不具备“中国的、现代的”含义的东西”甚至指出了设计作品中缺少了心、言、图、物、境等五样内在的东西。它们意指的是什么呢？只是普普通通的心、语言、图像、物体、环境吗？不！在这里“心”是指：对文化，对美的感应的心智模式；“言”是指：民族文化和思想的载体；“图”是指：传统图形；“物”是指：设计“图”的物化过程；“境”是指：所造之“物”呈现出来美感和令人联想的意境。也就是说一份有真正“中国的、现代的”的设计应该是设计师在用

5、心理解传统文化的基础上运用传统符号去粕留精，创造出新的视觉符号，使设计作品带给受众者感受到作品中的文化意境，一种带有中国文化内涵的意境。从许多的设计作品里面看来，我们对自己国家的文化传统符号不是不知道，而是对文化传统符号的文化精神不理解，对文化传统的文化内涵不理解。从而出现中国设计师设计出的作品缺少了真正“中国的、现代的”此等状况，事实表明，中国传统符号并不只是一个中国结、一个京剧脸谱或一个青花瓷的视觉形象那么简单，它们是需要积淀深刻的文化内涵才能转变为真正的“中国文化符号”。二、国外艺术设计的启示就算在这样的中国传统符号应用在设计中盛行现象中，我们常常看到有“北欧设计”、“意大利设计”、“美

6、国设计”、“日本设计”、“德国设计”等，单单没有“中国设计”。在国际设计中之所以标有北欧、意大利、美国、日本、德国等国家地域的名字，外国设计师们的作品具有自己国家的设计特色是一个很重要的因素，在设计作品中含有它们本国独特的文化内涵底蕴在其中.如（图3）、（图4）分别为日本与美国的设计作品，从图1中日本的设计作品中似乎看到了一种既静又楚楚动人的一种文化气息，这也就是他们本国一种的独特文化。 图3 图4在设计作品中含有它们本国独特的文化内涵意象和现代国际化的视觉语言，使它们在国际上总是独树一帜。这也就表明了为什么没有“中国设计”，中国传统符号应用在设计中虽然多，但是设计作品中不具有自己本国的文化内

7、涵意象和现代国际化的视觉语言。没有中国独特的文化内涵意象的设计，在国际上也就没有所谓的“中国设计”。三、中国文化传统符号中的文化内涵“中华民族，是中国古今各族的总称；是由众多民族在形成为统一国家的长期历史发展中逐渐形成的民族集合体”。随着中国上下五千年的文明跨度，我们拥有自己独特的历史文化、自己的艺术文化思想、自己的艺术文脉、自己的艺术审美观。在幅员辽阔的空间广度里，更是形成了许多既有明显地域文化特征作为四大文明古国之一的中国，不难看出中国传统符号所包含的中国独特文化思想和意蕴。中国传统符号特殊的文化思想和意蕴是我们每个设计师都要去了解的，如果意图单纯地用某一个中国符号去设计，向外界传递中国的

8、文化，那也是徒劳无功的。连设计师自己都不了解本国的文化意境，又何谈别人可以理解你设计作品中的意义呢？（一）中国传统符号中的文化思想内涵中国传统符号是来自于自然、来自于生活、源自于中国特殊的文化概念。中国的艺术设计在以儒家、道家等等不同的人文思想为埋下了不同于西方国家的人文思想的中国式美学和文化思想、艺术设计思想。儒家主张个人品格的精进，灌彻完善的伦理思想道德观念；道家思想主张一生二，二分阴与阳，生生不息衍万物。人与万物共生，顺其自然，以求天人合一的人文思想。长久以来人们以道是中国文化的精神核心。它有两种含义，一是关于宇宙、自然和事物的本体之道，即：天道；二、是有关人的自然之道，生命之道，生存之

9、道。中国人感应的精深幽微，确立了最佳的生存之道，即顺应规律的“天人合一”思想，并以此为主导建构生命意义和生存路向。中国自古以来注重自然，这亦是道家思想对人们的促成。质朴、适宜、简洁、精巧、含蓄、天然、古雅、生趣等均是古代人们对艺术品自然的追求，这也就是古代人们的审美观和美学思想。追求自然美，不强求改变本质，顺应自然。这点从大量的古代的艺术设计作品里面不难看出的，如：夏商时期的器皿陶鬶。陶鬶造型犹如自然界的动物形状（图5），显的生动多趣。明朝时期的家具椅子，不多做装饰，追求材质的自然美、实用（图6）。在考工记记载中就有“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者,然后可以为良”。它强调了人与自然的

10、和谐与共的设计观念。强调了造物所用的材料都是取自大自然，同一种材料生长在什么样的气候、什么的地理条件，以及什么时候采集加工，都直接关系着制造出来的器物的质量。 图5 图6中国注重自然是中国传统符号文化内涵的一个主要精髓，我们要把握好这一精髓才能在设计中应用好中国传统符号。（二）中国传统符号的意境中国注重自然，崇尚意境。在中国不同朝代时期有不同的代表性艺术品，艺术特色更是与众不同。艺术特色是人们对艺术品赋予的艺术意境。中国传统符号中所体现的意境：如在商周时期以精湛的冶炼铸造技术为前提的精美的青铜器。其中青铜器的一种器皿“鼎”，鼎是古代人们大多都是拿来祭司时用来装祭物。所以在鼎上的纹饰造型夸张、庄

11、严。显示出鼎的朴质不失威严的艺术特色意境。秦汉时期的雕塑（图7）艺术品中显示出的质朴造型和漆器（图8）显示出精美的艺术特色意境；魏晋南北朝时期绘画艺术逐渐兴起，随着佛教的传入，印度僧人和西域工匠进入中国，使得这一时期艺术特色上带有表现出清秀、神秘、淡远异邦的色彩意境。唐代时期达到了中国封建文化的巅峰，所有在这个时期的艺术品都显示出更加饱满、丰富、富丽、华贵的盛世风格的意境。宋元时期的艺术成就主要表现在陶瓷、丝织、画等方面。陶瓷、丝织品和画都显示出精致细腻、淡雅秀美艺术特色意境。明清两代的艺术成就以家具为盛名。明代的家具风格显示出雅洁朴素不失大方的艺术特色意境，而到清代的家具由于受到西方艺术的影

12、响，家具注重装饰，装饰过多使家具显示出雍容华贵的艺术特色意境。在民间艺术品中，剪纸、脸谱等，它们显示出质朴、含蓄、生趣等艺术特色意境。中国传统符号的艺术意境就是中国式美学的在艺术品上的生动体现。 图7 图8 图9（三）中国传统符号的意蕴随着历史的演变，中国历史文化的积淀和中国的艺术设计在以儒、道等人文思想的共同浸润下，从而影响着人们的思想，形成中国传统符号上的多种意蕴。中国传统符号上的多种意蕴亦是古代人们对事物的精神寄托和对美好事物的向往，从而对物体赋予意义。这个亦是中国传统符号的一大文化内涵特点。不仅在中国的艺术品中具有艺术特色意境，而在中国传统图案中更是“言必有意”。如：竹（图9），竹在“

13、四君子（梅、兰、竹、菊）”中寓意为人清高、不刚不柔的君子道德精神；在平常中，竹又为节节高升的吉祥寓意。这是因竹子秆上有节而寒暑长青，四季不移。如：唐朝诗人杜甫作的诗： 新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。 玉碎不改白，竹焚不毁节。 未出土时先有节，至凌云处总虚心。诗人以诗中的竹来明志，以诗来寄托情感。在传统图案中更是把“言必有意”表现的淋漓尽致。如：蝙蝠寓意为福（图10）；鹿寓意为禄（图11）。中国传统符号具有意蕴，设计师在设计中使用这样的符号时具有一定的难度，可是只要了解清楚了，它就会为设计作品带来锦上添花的效果。 图10 图11 图12四、中国传统符号的善用与传承在新时代要求下设计师对中国传统

14、符号不但要了解其中的文化内涵，我们还要其进行改造和创新，并那些古老的传统视觉符号经历史长河的冲洗不可能保持历久弥新，加上不同时代人们的审美观也会不同，有些原有的传统符号在现代已不被人们所接受，我们唯有在保持内在的文化内涵基础上进行改造和创新。使中国传统符号具有中国化、现代化在国际上所认识和接受。中国传统符号得以源远流长。对中国传统符号的创新，不能凭空想象，应将其置于当代文化之中，切合设计所要表达的主题。用现代人的审美观、现代人的手法去理解和表现，对传统符号进行应用。著名设计师靳埭强先生也曾提出了设计师应从传统思想中理解传统符号的哲理，经过思考消化，才能衍生新的创意。在对中国传统符号的创新可以从

15、：留意取神、去繁化简、适意合用、中西融合这四方面相结合去表现和应用。（一）留意取神 中国历史文化的积淀使中国传统符号具有深度的文化底蕴。想在设计中真正体现出中国味，那就不能舍掉中国传统符号中的中国意蕴精神，使其继续保留传统文化趣味和意蕴。（二）去繁化简许多中国传统符号在现代人看显得繁琐、过于具象。少了现代感。在传达过程中不被人们所喜欢，作品亦少了一些吸引人的意境。在应用中国传统符号时应去繁化简，保留符号的原有意义，通过形象结构的简化获得现代精神的表现。赋予新的生命力。（三）适意合用只有深刻地了解了中国传统符号的意蕴，运用得体，在设计中一定程度上才能很好的传达了作品的意境，传达了中国内在的文化精

16、神。中国传统符号含有一种或多种意蕴，又或者一些传统符号并不能完全代表中国的形象。这些都在现代化中国设计上为设计师带来了一定的难度，如果运用不得体，符号意蕴表达不到位，甚至可能出现相反的效果，后果可想而知。如：香港揸打银行推出的一套钞票。这一套六张的钞票的插画引用吉祥瑞兽飞禽，一千元的面值为“金龙”，五百元的面值为“凤凰”，一百面值为“麒麟”、五拾元为“狮子”、二十元的面值为“龙龟”，最后十面值的为“鲤鱼”（图12）。在这一套钞票里面设计者或许是想同过钞票的流通来宣传中国的传统文化。但是，我在这里认为这一吉祥瑞兽飞禽应用的不得体，个别吉祥瑞兽飞禽并不是只有中国才有，在日本也是有这些形象的。在一定

17、程度上它们不能完全代表中国，在流通的过程中会给人误导可能性,不同面值上应用不同的吉祥瑞兽飞禽来区分，仿佛是在给它们定不同的价值。中国传统文化是无价之宝不应当用价值来衡量它。 （四）中西融合在创新中国传统符号时，我们应当适当融合西方现代设计理念，使中国传统符号在现代国际上的具有共性符号，得以在国际上传递。中国传统符号在中西融合时，要以中为主西为辅，不要被外来文化侵吞。自成一格，使设计作品不但现代化、国际化，更加要中国化。如：靳埭强先生设计的中国银行的标志（图13），陈幼坚先生设计的个人品牌“茶”的标志（图14）。设计都以简洁的造型手法，赋予新的语言，以现代语言传承创新中国文化。又如：中国艺术家黄

18、岩为伏特加酒瓶身设计的一款新花纹。他融合了中国青花纹饰、瓷器质地、水墨画的笔韵和标志性伏特加瓶身，使整个伏特加酒充满了诗意、充满了中国式的美。让全世界为之惊艳，叹为止观（图15）。 图13 图14 图15五、总结综上所述，中国传统符号是来自于自然、来自于生活、源自于中国特殊的文化概念。“注重自然”、“崇尚意境”、“天人合一”等文化内涵是不同于西方人文思想的中国式美学和文化思想、艺术设计思想。中国文化传统符号不是祖先留给我们一张简单的画，真正的“中国设计”应是一种具有深层的中国传统文化内涵的设计。无内涵的设计只能算是个空壳。有人说本国人总是以一种卑微的心态看待西方的设计文化，以一种粗暴的态度对待

19、中国的文化传统。我认为这并不为过，在许多的设计作品里面完全体现了这样说法。对传统符号的照搬、拼贴，破坏传统符号原本的文化底蕴，乱来一通。这使人看到无不感到失落。就算“中国的”设计再多，也不能表明这是中国传统文化的传承，更加别说在传递，在向世界宣传中国的文化。这只会弄巧成拙，在设计前列的西方国家面前只会让人家贻笑大方。传统文化内涵是中国得以屹立于这个世界的支撑点。要想中国传统文化得以传承，就必须从更深层次去了解中国传统符号、去应用中国传统符号；要想中国传统文化得以中国化、现代化、国际化，就必须用传统文化与世界语言想融合，加于创新，形成我们中华民族特有的艺术风格和魅力。 参考文献1.杭间.专著.原

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