浅谈色彩在室内空间构成中的运用Word文档格式.docx

1、在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好象焦干了似的。”教授对色彩鲜活的特性理解很深刻，并赋予了色彩语言和生命。表达出同一色彩在不同的背景环境以及调和下，给人的情感感受是不相同的，甚至是截然相反的。而我们要做的是在理解色彩生命的同时正确运用色彩调和的规律，从色彩的秩序与量这两方面去运用色彩调和的规律。古罗马时代有句描述色彩美的名言，它说：“色彩美存在着自身的逻辑美在和谐，而和谐源自对比与调和。” 因此，在室内空间里，抛开物体的本质属性，我们可以概括物体的表象色彩来研究（在此我们忽略物体造型特征）。处理空间的色彩以及构图关系应以“和谐”为中心。和谐色彩要求有变化但不过分刺激，统一但不能

2、单调，某些要素统一了，其他方面则要保持对比。完全一致的色彩或完全不具备任何相同因素的色彩，通常被认为是不调和的色彩，也就不和谐。这也就是要让我们处理好“关系”，色彩的情感关系，色彩的冷暖、比例关系，构图协调的关系等等，只有准确妥当的处理好这些“关系”，才能最终“和谐”。一、色彩空间的魅力时至今日，色彩的差异对我们的情感会产生不同的反应已经无可厚非，我们饮食起居也无时无刻不在和我们的环境色彩产生着交流。在今天看来，室内设计的发展已经相对成熟很多，但是我们仍可以从过去的设计流派总结经验并推动发展。比如古典主义风格的设计，它吸收传统装饰的“形”与“神”的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出

3、规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型设计，给居住者以历史延续和地域文化的特别感受，突出民族文化渊源的形象特征。在色彩上则使用华丽色居多，通常它们的纯度也都比较高。从色彩的明度上说，越是明亮的色彩越感受华丽。另外从西方的罗马式、哥特式、文艺复兴式等传统风格中白色和金银色的运用则表达出当两种以上的色配合时，使用色相差较大的纯色和白、黑时，因为有某种明度差的对比而显得华丽、光彩。相反，用低纯度色同黑、白配合时，就显得朴素深沉。这样的色彩样式在现代大多数的室内环境中得到运用，尤其是黑与白的华丽运用大行其道。谈到奢华的空间布局，不得不说起17世纪在欧洲极其盛行的巴洛克样式风格，其艺术特征为打破文艺复兴时

4、代整体的造型形式而进行的变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。而现代人简约时尚风格的推崇也恰恰是对奢繁装饰的巴洛克式风格的强烈反驳和对比。如图1，2对比：（图1）奢繁装饰的巴洛克式风格（图2）现代简约时尚风格而后出现的洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，

5、洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。人们说，没有光就没有色，光乃色之母；恰当的运用光能使居住空间的色彩更加丰富。比如：“基督教堂的室内空间，为了表现出教堂的神圣、神秘、权威的特性，在宏大的建筑空间里建筑师在教堂建筑中镶嵌有色玻璃，变化着的太阳光线透过色玻璃镶嵌，投射出神奇的光色变化效果，给宏大的建筑空间营造出独特神秘的视觉感受。借助自然的光线，渲染出丰富的色彩空间。”在现代居住环境中，我们通常喜欢居住在朝阳的房间，而讨厌没有多少阳光照射的阴面，这是因为充满明亮阳光的房间会给人一种较轻松活泼的气氛，而光线较暗的地方则有一种苦闷忧郁的气氛。那这又是

6、什么心理呢？原因是阳光下我们看到了红、橙、黄等暖色为中心的纯色和明色，而在阴暗的室内空间里看到的是近于蓝色系中的冷色和暗浊色，因而感到忧郁、阴闷。这也就是说，色彩表现活泼和忧郁是以明度的明暗为主，随着纯度的高低、色相的冷暖而产生不同的感觉。我们应该正确处理好这样的关系。在这里我要特别强调一些比较特殊的空间环境的处理，比如卧室空间色彩的处理，我们都明白应该运用放松的色彩使居住者可以得到很好的休息，因此运用色彩心理学的原理，切忌大片纯粹的红、橙、黄色的色彩来装饰卧室的墙壁、衣橱等，在色彩心理学中纯粹的红、橙、黄色给人以兴奋感，称为兴奋色，不适于在卧室大片使用；而运用暖色的柔和灯光处理比单纯的色彩构

7、成更能让人感觉舒适。另外选择深色木质卧室家具要比具有金属感的家具更加舒服，木质材料本来就是很柔和很亲切的天然材料，给人柔软的感受。我们还可以适当运用些灰色以及低纯度色彩给居住者以沉静感和舒适感，从而促使居住者快速进入休息状态。应该尽量避免大量的白色和黑色以及纯度高的色，因为他们给人以紧张感，不适宜睡眠的色彩情感调节。如图3所示，案例中红木家具、地板以及碎花壁纸和暖色灯光的恰当设置给休息者尽快进入睡眠状态提供环境暗示。（图3）二、色彩的面积对比与心理感受如同西方油画一般，室内空间色彩的运用与油画的画面讲究氛围，讲究色彩基调是相一致的，作为一个整体的表现，突出个性的张扬以及个别的偏好，把握大的色彩

8、气氛很重要。色彩不能乱，不能犯常识性的色彩错误，很多色彩规律是人类已经掌握的符合大多数人的视觉审美观的，就不需要特例独行。画家在创作时，往往运用色彩知识将色彩划分成符合视觉审美的大小面积区域。同一种纯度色相，由于面积的不同，对于人的感情影响力会产生巨大差异。比如现实生活中我们可以看到这样的效果实例，远处建筑物上飘动的红旗，由于面积较小，令人看起来感觉色彩活泼；行进在红旗找招展的游行队列中的人，因受到较大面积的红色激励会感到热血沸腾；如果一个人进入四面八方涂满了强烈红色的场地，那么就会令他感觉难以忍受。因此，色彩的面积对比被认为是一切色彩对比的重要的形式因素。那么我们就可以理解在室内空间里，如果

9、整体的装饰色彩偏向朴素、稳重，挑出一点纯色并鲜艳的色彩来刺激下眼球，效果就会很好。“色彩面积对比不单是色彩视觉的平衡，更有意义的是在绘画创造由面积大与小，集中与分散，并且在面积控制过程形成色彩面积的节奏。蒙特里安在带者红、黄、蓝的构图这类作品里用平直的黑线组成画面框架，并集中使用红、黄、蓝三色。接近歌德划分的纯色相之间的面积和谐。”1在蒙特里安的这副作品中，虽然色彩面积不尽相同，但是由于位置的协调关系，创造出平衡和谐的视觉感觉。最重要的是面积的节奏感的出现，使它的色彩构图达到了和谐，面积较小的黄色在上，红色居中，蓝色在下，如此的安排，色彩感受稳定，符合色彩的重量感觉。红色居中并且作为主要色彩基

10、调。由上而下的色彩块面，节奏感加强。“近现代色彩画家对色彩面积的对比，大多采用一种占优势的色块作为一幅画确定色调的基础，以小面积的色块与形成对抗、反衬、或呼应的色彩面积关系感。为表现不同的色彩感觉，有的画家运用大面积的柔和颜色衬托小块纯粹的颜色；还有的画家有意把那大而纯粹的色块进行分割，创造主色调自身的不同面积对比。”2有幸我能够理解这些大师作品里他们对色彩的认识，他们将一生的时间都用来关注理解研究色彩。我把这些色彩经验感受运用到室内空间的色彩构图中。从而完善我对居室色彩的理解。那又是什么样的颜色在影响着面积对比呢？答案很明显那一定是色相、纯度和明度，主要依据则在于各种色彩的明度。同明度、纯度

11、的颜色中，含红、橙、黄这些暖色倾向的色相，在可见光谱上处于长波一端的那些颜色，具有较强的放射感。相对于可见光谱波短一端的青、蓝、紫色则由于其波长相对较短而带有明显的退缩感。而这一色彩心理原则运用到室内空间的实例中，恰恰可以解释如果一客厅面积受客观条件的制约，比较小。从客厅沙发到电视背景墙给人的视觉感受有压迫感，那么我们必须运用色彩原理拉长视觉距离。让人的视觉感觉舒服、自然。我们可以适当运用感觉有退缩感的色彩拉大整体的空间距离，使用某些明亮的色彩装饰物使之产生前进感，突显空间距离。此时应尽量避免使用大面积的横行肌理条纹，容易使人有压迫感。适当运用透视空间或者错觉延伸空间作为背景墙。大面积色彩不能

12、过分强烈，这样容易使人产生紧张疲劳的视觉感受。如图4所示，案例中，强烈的红色从背景中突显出来；而绿色的造型以及电视柜台面上的装饰物件更加拉大了前后空间距离。 （图4）从色彩的心理感受方面值得强调的一个比较典型的空间就是餐厅。餐厅在居室空间里有着特殊的位置，他是人们进餐的地方，必须充分考虑装饰与色彩心理感受的协调。如果我们用蓝色作为餐厅的主色调是极其不适合的。墙的蓝色反射到进餐者脸上会让他们显得苍白而有病态，而且蓝色映在饭菜上很容易败坏人的胃口。另外，蓝色是橙色的互补色。蓝色是最冷的色，蓝色作为餐厅主色，使人有寒冷渗入的感受。歌德就说过，“裱糊成纯粹蓝色的屋子，看起来会有一定程度的宽大，但实际上

13、显得空旷和寒冷”3，他还说“蓝色玻璃的物品像是处于悲伤的光线里”4。因此，餐厅空间应当尽量使用能够引起人们食欲的色彩，如橙色、黄色等。尽量不使用破坏食欲的冷色或者暗浊色。如图5所示整体暖色很好的调节好业主进餐的心情。（图5）三、渗透空间的构图室内空间的构成如同绘画中的构图，一项室内设计的工程,不管内容多么复杂或简单,它内在的构图要素总是以点线面作为概括的.。点线面是相对的,小的面可称为点,宽的线也可称为面。不能全是点,那就叫一地芝麻!不能全是线,那是斑马!不能全是面,那叫有眼无神.最好点线面都具备,线与线最好不要垂直相交（那有种机械感），我们并不是追求点线面为目的,说穿了,点线面,就是在讲究室

14、内空间内容形状的处理,避免形状的雷同。通常,顶墙壁，墙面，地面等可以称为面；踢脚线，墙体之间的转角线，家具摆设物体的边等等可以称为线；大一点的电视、桌椅，包括室内的的人,小的灯,装饰罐等,可称为点。靠这样的点线面的构造可以有次序将空间的物件进行穿插，并可以依靠联系将空间延伸到室外以及更远的地方，这也是人们所说的借景。从室内的空间效果来观察就拉伸了空间，有远有近，有虚有实，有疏有密，有进有退，将内外景相互渗透。而所谓渗透，是把室外空间效果直接引入室内空间，叫做室内空间的外化；或把室内空间效果延伸到室外空间，叫做室外空间的内化。从而使内外空间交相穿插成为既是内空间又是外空间的模糊空间。这样既增加了

15、趣味又很生动。室内空间的构图方式与平面二维的构图方式有很大的差别。空间的构图可以通过空间层次表现。空间的层次若以简单的方法直接连通，通常会使人感到单薄或突然，并造成印象淡薄的效果。如果以一种渐进的关系，或者中间插入一个过渡性的空间，它就变得段落分明，并且有抑扬顿挫的节奏感。过渡性空间一般应小些、低些、暗些、封闭些，使人心理上有一个起伏变化，从而在记忆中留下深刻的印象。在空间的过渡中，为使人不感到突然，就必须在空间组合中注意循序渐进的层次，以适应人们的视觉和心理的顺应性。空间构图应充分重视每一个空间段落的创造。我们的视觉感受的距离范围是有限的，将整体的布局透过某些小细节的强调达到构图主次重点的区

16、分。或者也可以通过形体的对比、协调、对称和均衡，不同或近似的尺度、体量和色彩构成形体的旋律；通过空间体的组合布置，群体与群体间留有较大的间距而形成节奏感；通过某些空间体立面前留有适当的空地，获得层次和厚度；通过某些处理手法或形体的反复运用而成韵律，达到再现的艺术效果。这些都可以将空间构图的形式美表达出来，就象是一首震撼人心的交响乐，一个乐章由许多句组成，一个乐句又有若干音符遵循一定感情和乐理（节奏、休止、延长、加强、减弱、滑音等）创作而成的。而一条线形空间，也是由许多空间体或组团式空间体构成的。这些空间体就相当于一个个的音符，也遵循一定的感情和形式法则组成统一的轮廓。从视知觉的统一原理中我们已

17、经知道，它们势必要连成一个有统一轮廓的剪影。我们通常会说到黄金分割的比例美，黄金分割画面中一个点与周边块面的关系，比例即约0.618，大约处在1/3的位置上，据说是从维纳斯雕塑中发现这一美的规律，不是说处在这个点上的东西就美，而是指处于这个点上，整体就协调，很舒服。而黄金比绝不仅仅是把人或物体安排在1/3处这么简单！绝不是一条线中某个点的位置！它是全方位的，立体、综合之比。它包括：1、一条线上某个点的比例；2、面与面之间的比例；3、黑、白、灰之间的比例；4、色调冷暖、色块颜色之间的比例；5、光线明暗之比例。室内空间的设计，从某个角度来说也是如此。空间中关键性的“点”的位置，起到了对整个空间画面

18、的分割和分配作用画国画的人最讲究这一点了，一笔下来，落在什么位置，对画面空间的分配起到什么作用，需要左看右看，上看下看，并不是为画什么而画什么，实际上是在经营空间，而这个空间不能雷同。所以国画中的技法中常说什么：“疏可跑马，密不透风”、“知白守黑”等等，其实都是指如何避免块面的雷同。再比如说：假设我们现在处理的空间背景是纯的，主体物的位置我摆在正中间，那么不是指这个位置不好，而是指这个物体四周空白的面积大小相同，不美！移动一下物体，周围空间面积大小便发生了变化，这就是我所说的画面中一个点与周边块面的关系。四、总述空间形态应该是有感情的，这种感情可以从人的感受这个角度（主要是视觉）去探索。人们通

19、过色彩的语言，通过空间的构图经营，逐步去理解。这也就是说空间可以由一个物体同感受它的人之间产生的相互关系所形成，我们去理解色彩与构图于空间上的艺术运用和处理，也是基于人的情感感受。建筑师普拉特纳认为：“室内设计比设计包容这些内部空间的建筑困难得多，这是因为室内设计师必须更多的同人打交道，研究他们的心理因素，以及如何能够使他们感到舒适、兴奋。”说明我们最终要完成的是我们通过实践和创造使人的生活质量得到的进步与提升。即使人类的色彩感知能力在时间里不断变化，又不断积淀的现实，证明人的内在色彩感知机能不断完善的连续性。这种色彩感知机能和感知能力是在时间中的发现-肯定-积淀-再发现连续递进关系中的。然而人类在通过不断的色彩感知的认识以及构图美的结合完成创造过程中得到进步。而我们的理解与探索也只是人类在追求幸福追求美的一小步，最终人类在寻求色彩与构图和谐美的道路上会越走越远，永不会停止。