1学习摄影好处Word文档格式.docx

1、4.工作环境好一个摄影师，平时的工作就是发现美、记录美，然后用自己的作品感染他人。这就让他有别于其他坐办公室的工作类型，不需要长时间的面对电脑，面对各种有害人体的电子辐射；也不用担心几十年后你的颈椎会提前衰老；更不需要参与职场的勾心斗角。摄影师的工作在户外、在摄影棚、在大自然、在草地上、在天空下、在溪水边.呼吸着新鲜的空气，踏着柔软的草地，沐浴着迷人的阳光。这就是一个职业摄影师的工作环境。5.社会地位高摄影是一门技术与艺术结合的工作。一个摄影师既是一名合格的技师，又是一名受人尊敬的艺术家。相机代表着你的身份，眼神暗藏着你的品味。相比起其他收入水平差不多的行业，摄影师的社会地位要明显高很多。因为

2、摄影师不为任何人打工，对美的追求是你唯一的老板。6.未来的规划摄影助理-摄影师-摄影总监-摄影大师 注意事项万事开头难的，摄影师刚开始是比较累，因为你还有很多不会的，当你混上摄影总监之后，你手下有摄影助理，那就轻松多了。和谁定格在风景里生命的某段时光，总有留影。就像一只鸟，低低地掠过，水面倒映飞翔的姿势。那时英俊、稚嫩的脸，嬉笑、沉浸的表情，是一种回望，定格在爬满鲜花的岁月深处。手头有张照片，那是在香港海洋公园，照片三分之一的位置，后面站着一位肤色白皙的女子，兀自微笑。镜头中的不速之客，不是受邀与我一同合影，而是不知道闯进了别人镜头留白处的人。只要我愿意将那照片长期保存，她将陪着我，定格在风景

3、里。时间证明，这样的人不会与你深交，成为彼此的朋友。谁和谁相遇，实在是件很奇妙的事情。这样的插曲，忠实记录了生命中的某一天，两个原本陌生的男女，在同一时间、同一地点，缘于同一审美，追捧同一背景，选择相似的角度，光影记录下的画面，成了两个擦肩而过的人，不约而同地点缀对方。许多人拍照有着特定的场景，刚才还舒展自如的神情，甫一进入角色，入戏太浅，立马变得扭捏、拘谨。读图时代，读出其中的端倪，所以很多人喜欢看老照片。选择以大海为背景，此时上衣大抵是敞开的，似乎还能听见海风吹得衣衫猎猎。你昂起头，收腹挺胸，双手倒背，不知道心里在想些什么，一副专注的神情，面向沧海呵呵一声笑，笑看潮起潮落，拿捏的肢体语言，

4、传递某种信息。拿大山做衬托，换了一种姿势。彼时，双臂抱胸，呼吸均匀，凝神谛听。身后有潺潺流泉跌泻于此，石的纹路清晰可见。俯仰之间，指点江山，周遭的景物，暗喻当时所选择的心境：或书生意气，或大浪淘沙，或胸有意壑。一路搔首弄姿，捣鼓出一沓相片，流露出对别处生活的东张西望。为这些图片配上回忆说明，实在记不清了。简装版本，身后是一座大厦、一条商业街，不可否认，是说明你图都市的浮华和艳丽，喜爱虚荣；古典版本是一尊雕塑、一座庙宇或古塔，估计你性格中有安静的怀旧情结。某些时候，照片上的那个你，并不如生活中那么耐看。光影合成的瞬间，又怎么能够展露一个人的全部？人们总喜欢在人多、热闹的地点，或被多数人认为是风景

5、的地点留影，很少有人会在旅途上，与一头牛或一只羊、乡村的油烟升腾的小吃摊前、旅店的孤寂门窗下，定格过表情。中国人总喜欢逮到一个机会，和名人明星合影。其实，大多数时候，是你一厢情愿，一脸嬉笑蹭上去的，虽然那个和你合影的明星，一脸平静。有一次，去武汉参加一个会议，几十个人，密密麻麻排成几排，一大帮人和一个名人合影。那个站第三排、左数第八个位置上，只露出一个脑袋小黑点的，是我。我认识那个名人，照片上那个被众星拱月的名人却不认识我。有些照片记不清是谁拍的，当时欣赏了，被锁进抽屉里。年轻时，与长辈在一起的合影少，和朋友开心一刻的多，在外游山玩水，带回去几张图片。忽然想起，除了儿时的全家福外，我有几十年没

6、有和父母合过影，这实在是一件不该疏忽的事情。人到中年，我却暗自神伤：不再对窗外饱和的绚丽斑斓色彩敏感；不再热衷拍照片不是没有玩兴，只是再也没有年轻时那张粉嫩的脸。在岁月里温习存照，过去曾经和你合过影，挨得很近的人，并不一定还记得你。光影重叠，谁和谁定格在风景里。成为职业摄影师的必看文章对于全民摄影时代而言，所谓摄影师的门槛越来越多，我们能用很少的付出就成为一名所谓的摄影师，甚至是所谓的职业摄影师。身份有了，自然就会有人来找他们。但每当他们以职业摄影师的身份,去接受一份价格过低的工作 （即是报酬没有利润,甚至无法维生）那么就传递出了一个强烈的信息：低价也会有人来干这活，你不干有人干。这个信息相信

7、很多真正的职业摄影师都感同身受，而且这一现象已然充斥了整个市场,这一行为严重贬损摄影师的专业,同时也让很多人人轻视摄影的技艺与美学，甚至让很多有天赋的摄影师沦为拍照民工。说起来,我们的确常常听到类似“某组织动用了上百万预算来办一个活动,但没有预算给摄影师,请问你可否义助摄影”之类的荒谬邀请,说得好像“反正你会，你就来按几下快门呗，反正又不累。”小编也遇到过这样的问题，小编真的很想问家家都会做饭,你在外面吃饭会不付钱吗?当然也有一部分摄影师认为,需要薄利多销，总结下来无非是以下几点：1. 我害怕报价太高，对方不能接受。2. 我是在做自己喜欢的事儿，收钱无所谓3. 我对自己的作品没信心但请你一定记

8、着,当你选择成为“职业摄影师”时,这已经是一种生意,而做生意,是必须以盈利、维生、发展为大前题的。如果你做不到以下四点,倒不如放弃经营此事业1. 能够对自己的照片感到自豪自信,并期望以此获利来支持生活。2.感到自己值得收取比最低工资更高的回报,让客人得到你的艺术与服务。3. 乐意与潜在顾客讨论价格 （其实讨价还价只是一盘生意的很小部份,还有更多麻烦事等着你）4. 收取一个支持及尊重此行业的价格。当然，关于价格是否合理, Jamie Pflughoeft认为,收取甚么水平的费用,不是根据客户预算,也不是同行的习惯,而是“你自己”,包括你的生意成本、你的个人开支、你的服务、你的产品、你的付出、你的

9、发展计划。是时候学一点点会计了? 至于你的摄影水平,到底是谁告诉你够否资格?但比较无奈的是，大部分自认为水平很好的人，其实水平都不怎么样，倒是那些觉得不足的人，水平反而更好一些。如果有机会，找一些客观的评论，或者找职业的评论家来评判你的作品，能够很好的帮助你认清自我。同时，在选择成为职业摄影师钱，你也应该对自己的价值进行评价，并不是会按快门就可以称为摄影师，你的技术与能力是否达标这很重要。作为职业摄影师，我们也应该让广大顾客对专业摄影有合理的期望，包括成果及预算，而不是让他们意识到这个行业是可以随便压价或者免费服务的，这样既毁了自己，又毁了同行，职业摄影也变得越来越不值钱。对于这个行业而言也不

10、是好事儿。新手& 业余& 专业摄影师常见的问题关于摄影新手1） 主题不清晰如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX 在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的“不存在”，那是非常困难而且极度依赖照片的背景讯息与脉落，确是较少见的。2） *运用不当选择*应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来“拍摄多点东西”及用长焦来“行少两步”，会让照片变得沉闷。3） 器材

11、错误这个涉及整体技术上的错误曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程，而非花时间在后制工夫，也可提高影像质素。关于业余摄影师1） 过份担心器材这个问题的病征，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹疑不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，收藏家例外。2） 忽

12、略照片边缘现在100% VF 已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。3） 色彩问题有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后制RAW档以eyedropper帮助，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄JPEG的话，会大大限制了照片的讯息量与可调整性。4） 关于黑白对比不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只

13、用上一种。5） 忽略自然边框与引导线这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。关于专业摄影师1） 创意停滞当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可以用来赚钱，然后你就会依赖它、重覆它。有什么危险？这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意，见一个意念好，就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新。同时当职业摄影师会有一个危机，就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求，那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客人非常罕见，久而久之，摄影师就会变成相机执行人，多于创作人

14、。2） 外判太多后制工作有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后制工作，例如加入创意元素，或进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准确做到你的要求，而最大问题时，长此下去你会跟科技脱节，如果那些助手要走了，你怎么办？3） 没有尝试新主题这是个经典辩论到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材，然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二第一，你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东 西；第二，不同主题需要不同技术，而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。4） 太多工作这是有点吊诡的，因为你有才能，所以有很多工作，但因为工作太多，你没有

15、机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作，所以你的事业也因此下滑。不过，又可能当你事业下滑时，你就有多一点时间，去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影生活，是十分重要的。致摄影人对准一个镜头迅速按下快门摄影人用一双善于发现美的眼睛去捕捉世间的万物精灵他们用智慧的双眸去存留脑海中美丽的片刻瞬间那一幅幅栩栩如生的作品那一场场感人至深的画面无不倾注了摄影人诸多的心血也无不展示了摄影人出众的才华与聪慧他们为期待一个绝美完整的镜头不怕严寒酷暑不怕旅途劳顿不怕饥饿虫叮不怕眼酸背困坚持着自己的执着守望着即将收获的喜悦将自己对生活的一腔热爱拨洒传递也将自己独到的艺术魅力全面展示选择了从一个美的角度去观察事物原来

16、这世界竟然如此美好摄影师满街跑 是专业还是灭亡的开始? 摄影平民化，是专业还是灭亡的开始？ 从前的专业摄影师总告诉我们：“摄影是一个精英行业”。 这个行业不仅很难进入，也很难做到，同时也必须给予应有的尊重。 可是在现在这个时代，不仅你我，就算是你的祖母都有一部超级相机/超级电脑在她们的口袋中，甚至是在脸上（就像Google Glass），好像每个人都可以随处分享他们的杰作。 如同我们自己常说的，似乎只要手上有相机，就可以称自己是专业摄影师。 面对这些情况时，现今的专业摄影师到底该如何杀出重围？ 答案很简单，就是专业和专注 。 看起来很简单，但在这变化快速的时代，却也是一个困难的课题。 满街都是

17、摄影师，争先恐后的建立与找寻客户，任何领域都想跨足，只要能赚钱都行。 不管如何，其中最糟的一个做法，就是成为一个“X”形态的摄影师，意味着你只是拥有大量的专业器材。 如果你想成为一位美食摄影师，并开始实际去做，去找寻相关类型的业务。 但是，在你还没有相关的经历或是真正的接到案子，初期很有可能会非常辛苦，努力想办法维持住自己的开销与支出，而这些也将会造成你无法对你没有兴趣的摄影项目说不，因为我们必须要靠报酬维生。 以下有四个方式让你可以保持竞争力，并清楚维持住自己的摄影愿景。一手抓等于什么都没有不管在任何专业领域中，能赚取最多报酬的，无非是那些具备专业技能且能找到市场的人。 例如：所有从医学院毕

18、业的学生，但却只有成为外科医生才可以赚取较多的报酬（编按：此叙述为国外情况）。 我并没有说这样对或不对，也无关公平不公平，但这却是没办法忽视的真相。 虽然涵盖越多的项目，很有可能可以接触到更多案源，但实际上你只是在告诉大家：“我没有任何一项是专精且擅长的项目，我都可以拍，但也仅只于能拍。”当然你可以接到客户，但这些客户可能对摄影这个产业没有任何概念与消息，可想而知的是，也不会有大笔预算，而他们往往都是一次性客户，并不会变成重覆客户。 最终，你的职业生涯就会是这样而已，回过头来看，或许你也从来没有展现你真正的潜力。 赚取更多的报酬到底该如何赚取更多的报酬，让自己不受业务所牵绊？ 这听起来很奇怪，

19、但如果你为了赚钱，而花了时间拍摄自己不喜欢的东西，基本上你等于在抢劫你的时间。 如果你想成为一个婚礼摄影师，却专注在产品摄影的案子，你为了赚钱所花的这些时间，只是浪费掉你成为一个可以获得丰富报酬的专业婚礼摄影师的机会。 产品摄影是一个非常特殊的影像风格，包含了许多领域，但这个却是你不擅长的，它只会让你花更长的时间才能拍出一个勉强可接受的画面，而且你还没办法将你的收费提高到与专业产品摄影师的等级。 在这种情况下，不仅报酬低，而且又花长时间拍摄你不喜欢的东西，做的事情与成为一个专业的大型婚礼摄影师完全无关。 就像大家所说，这就是挖东墙补西墙，别忘了这可是一场Zero-Sum Game。 成为专家想

20、成为摄影讲师？ 或是希望自己可以受到邀请，为喜爱摄影的朋友分享摄影心得？ 如果你去看看知名的摄影工作坊Santa Fe Photographic Workshops，你绝对不会看到一堂课程是教导如何拍摄所有摄影。 因为没有人会对这个有兴趣，涵盖的面向太多太广。 找到并专注一个自己有热忱的摄影类别，训练自己说“不”的力量。不，我是一名建筑摄影师，我不拍摄婚礼。 找到自己的摄影领域，并且专注于它，向世界深刻有力的宣告你自己。 并不是贬低婚礼摄影师，只是你必须坚持自己的专业领域，并尊重他人，不属于自己的领域，你没办法展现才华与能力，这样反而会浪费彼此的时间。 拿医生的例子来说，如果你说你是*外科医生

21、，但事实上你是心脏科医生，对病患来说，这不是很危险的状况吗？ 那为什么换到摄影，我们却可以随时化身成不同专长的摄影师？ 区分自己 在现在这个科技发展迅速的时代，每个人都有相机，每天也都可以看到更强大更厉害的相机推出。 如果只要拥有一把手术刀就能当医生，想当然，我们也会抱怨有太多的医生。 但是，当你把高阶器材与设备从成为一个摄影师的条件拿掉之后，试着超越这种无谓的“标示”，好像有厉害的器材才能成为摄影师， 这些东西都只是工具 ，最后你能自豪的发表或是宣传的作品才是重点。 相信有不少朋友会购买或是收藏艺术品，但你有听过这些搜藏家会去询问画家使用哪一支画笔，或是雕塑家使用了哪一种的雕刻刀或钻头吗？ 艺术品最终还是回归到作品本身、与人的连结、创造的欲望。 当你开始学着了解你要的摄影，你想专注的领域，你将不会再担心摄影师满街跑，不要让自己“只是”一个摄影师，而是要找到自己专精的风格或是类型，并努力追求，让自己成为一个领域的佼佼者。