欧阳修的《踏莎行》.ppt

1、踏莎行 欧阳修,走近作者,欧阳修（10071072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，庐陵吉水（今属江西）人。他是北宋古文运动的倡导者和领袖，著名的散文家，散文说理畅达，抒情委婉，是唐宋八大家之一。其词婉丽，承袭南唐余风，与晏殊较接近，但也有不同处，如他有述怀、咏史、写民情风俗之作，题材较晏殊词广。,踏莎行 欧阳修,候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。,候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。,开头三句描绘的是一幅怎样的图画？,洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边

2、的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。,赏析,分析此词上片以乐景写哀情，先扬后抑的表现手法。,上片行文，一扬一抑。先写春色之美，将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后通过“摇征辔”笔锋一转，由春色之美转出折入旅人的怀人之情，离愁无穷，先扬后抑，情景反衬。以乐景写哀，以情景之间的失去平衡来震慑读者的心，把

3、离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。,以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这美妙的春景，这和煦的春风，引诱着多少人携眷踏青游春来欣赏！这“良辰美景”，对于满怀离愁的行人来说，却如同虚设；不仅成了虚设，而且因为远游他乡，不能偕同家室饱览春光，甚至于要引起怅帐的离情别绪。王夫之姜斋诗话说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。,说明上片词中暗用典故的具体含义，实景虚用，虚实结合的手法。,本篇暗用典故，翻新旧意，既增加了形象

4、的感情容量，又巧妙得了无痕迹。如首两句写梅残柳细，其中暗用典故：写梅，使人联想起陆凯自江南寄梅给长安范晔，含有怀念人之意。据荆州记记载，陆凯曾自江南寄一枝梅花给长安的友人范晔，并赠诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其后折梅寄远以托离思，在诗词中便屡见不鲜。候馆的残梅，自然也容易使人联想到赠别；既是残梅，却连折梅寄远也不能如愿，惜别之情更是可以默会了。,写柳，又易与古人折柳赠别之举相联系，暗寓离别之意。柳也关合别意。北朝乐府有折杨柳枝，或说“柳”与“留”谐音，有表示留念之意。到了唐代，霸桥折柳赠别更成为一种风俗。传为李白所作的忆秦娥词“年年柳色，霸陵伤别”，即指其事。这里所

5、写行人看到溪桥细柳，自然会回想起临别折柳之类的事，这就不能不更增添一段离愁了。,自从楚辞招隐“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，将春草与离思联系起来以后，诗人便多以春草表现离情别绪。江淹别赋“闺中风暖，陌上草薰”，芳草便牵动着离愁别恨。白居易赋得古原草送别“又送王孙去，萋萋满别情”，又是一例。寓虚，富于联想，是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。在古典诗词中，梅、柳、草就经常与离思相关 合。,这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到

6、头尾的绵绵不断的春水。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。,赏析“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”,开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美

7、含蓄。,词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。这是一首写离情的佳作。在抒写游子思乡的同时，联想到闺中人相忆念的情景，写出了两地相思之情。下片写闺中思妇。以抒情为主，情寓景中。构成了清丽缠绵的意境。这首词表现出欧词深婉的风格，是其具有代表性的一首。,下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。她也一定有着同样的感觉。她必然会痛心流泪，伤心时，只能登上小楼，眺望远方，可是，能望到的，只不过是一望无际的草原，那尽头，又有春山挡住了视线，而她牵肠挂肚的人儿，又在春山之外，如何能看得见呢？,过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。

8、“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。,赏析“寸寸柔肠，盈盈粉泪”,接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅

9、想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。,理解此词上、下片分写行者和居者，分析下片透过一层，从对面写来的手法。,词的上片写行人在旅途的离愁，下片写想象中居者的离愁。上片写行者，在早春时离家远去，因春色无限而生离愁，这是实写。下片写居妇，思念行者，这是推想出来的情境，这同上片写行人思念居者相比，描写角度发生了转变，由行人思念居者转为被思念的居者思念行人，使情感更进一层。词人想象居家的爱人登楼远眺，这已是进了一层；而词人又反过来体谅她，劝她不要这样高楼倚栏，因为这样只会更添离愁，又进了一层。这种透过一层、从对面写来的手法，把游子与思妇的闺怨别情相沟通，

10、行文上层层深入，上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整个词境更加深远。有如剥蕉，使抒情更为深挚。,此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。,本篇结句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，春山已经是居者视力所能达到的极致，而行人却更在春山之外，这又形成更进一层的写法。心中希望达到某种境界，笔下又极尽可能地夸大客观情况的非人力所及，使人更加深切地感到希望破灭的愁苦。同时，居者的失望，又从另一个侧面更进一步表现了行人离愁的无穷无尽。,分析此词结句用递进层

11、深笔法的抒情作用。,这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。,最后两句重复“春山”，有什么深刻用意？,而上下片结尾的比喻和想像所展示的情意和境界，更使人感到词中所展示的画面虽然有限，情境却是无限的。俞平伯说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”（唐宋词选释），这画不到处不只是春山外的行人，更是那悠远的情境。（刘学楷）,这首词上片写行者

12、的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。,小结,这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。,作者有一首五律早春南征寄洛中诸友“楚色穷千里，行人何苦赊。sh（远，迟）芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。春入河边草，花开水上槎。ch（木筏）东风一樽酒，新岁独思家。”,比较阅读,也是写春日南方旅途思家。五律与这首踏莎行同属一类题材，但是，无论是构思，或是意境，都有所区别。诗的构思疏，词的构思密；诗的意境浅，词的意境深。至于艺术表现，更是迥然不同，诗的表现直，词的表现曲。诗直写耳目见闻，直抒旅思怀抱，多用赋法；而词则虚实相生，委曲尽情，赋比兴交相为用。其效果是，诗以景胜，词以情胜。,再 见,