高考语文作文热点素材《经典咏流传》让经典流行起来Word文件下载.docx

1、【适用话题】经典的魅力 传播方式的魔力 彰显时代精神 文化自信与文化自强 “和诗以歌”，融合流行元素 “歌以咏志”，唱响生命赞歌 契合了大众的文化需求经典咏流传打开诗歌传承的蹊径传统文化本身就有无穷魅力，今人只差一个爱上的机缘国学的意义，在于“传承的价值观”“文化基因”以及“独特标识”用今天的旋律重新谱写和传唱古诗文，让经典再一次流行带给观众的不仅是复苏文化记忆的历史呈现，更是民族文化发展的时代强音我们不是在展示品鉴一件件古董，我们要让经典通过我们今人的创造活起来、流行起来时尚的表达形式。经典咏流传给古典诗词穿上了时尚的外衣，赋予它们新时代的内涵，让它们焕发出无穷的魅力与活力坚守自己的艺术品质

2、和文化立场，将经典诗词与时代背景紧密结合，让人们重新感受到中国传统文化的独特魅力和不竭的生命力【素材锐评】作百般新曲，唱千年词章春节期间，一档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。一提诗词吟唱，我们容易想起白须长袍的宿儒，用抑扬顿挫的古调吟咏古诗，雅则雅矣，却让习惯快餐文化的今人敬而远之。而这档经典咏流传，不但把古诗词唱出厚重的文化情感，也注入磅礴的现代风范。中央电视台推出的这一大型文化节目，古诗词联翩而来，喷珠溅玉；学者、明星、主持人绝活迭出，回清倒影，让观者听者心魂俱醉。难怪开播次日就拿下豆瓣9.4的高分。弹幕上，年轻人纷纷点赞，“听了想哭”“这气势，能把李白唱活过来”李白的将进酒，他“天生我材

3、必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，燃烧在李白“黄河之水天上来”的境界，“与尔同销万古愁”。而清代诗人袁枚的苔并不知名，却一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，被乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般唱出，平凡的、哪怕被太阳照拂不到的微弱生命，也有怒放的能量，给了观者最深的感动。一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记。这让我们恍然：现代传播并非国学天敌，反而能让古典文化插上更有力的翅膀，让更多人分享。三字经木兰诗鹊桥仙枉凝眉梁祝明日

4、歌连续几个晚上，这些已成中国文化符号的经典之作，被虔敬用心地重新演绎。从此，我们与中国节，我们与至亲，我们随身相携的重重叠叠情感包袱里，会更多珍藏并分享着这些被李白、秦观、曹雪芹们口角噙香涵泳过，古人今人一起吟诵过的中国气派、中国瑰宝。其实，诗经“三百五篇，孔子皆弦歌之”。我国的诗、歌、音乐，从来都缠绵相依。诗经的雅乐，楚辞的民歌元素，汉乐府丰富的音乐性，唐诗的平仄节奏，宋词、元曲的丝丝入乐，都曾令人叹为观止。而今音乐与诗词酣然重逢，让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近、更喜悦的体验。当网络罩住全球，当AI炫目登场，人们曾经忧虑国学传承之难，仿佛一触即溃。而今，在众多文化人、媒体人、文艺人的共同

5、努力下，有中国诗词大会国家宝藏经典咏流传等精品节目的纷纷加持，哀叹或可稍缓，先人远香，而今仍酣。国学的意义，在于“传承的价值观”“文化基因”以及“独特标识”。忘记了唐诗宋词，孔子屈原，昆曲京剧，湮没了“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”这些“无用”的东西，中国人除了黄皮肤、黑头发，在多元的世界里，我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续瓜瓞绵绵？我们的孩子将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养、欣赏中华民族的伟大与曼妙？经典咏流传再一次告诉我们，传统文化本身就有无穷魅力，今人只差一个爱上的机缘。如果沉迷玩王者荣耀的孩子们，在哪个晚上也能稳住心神听诵李白，曾辗转于屈原李白李清照唇齿之间的文化清

6、香，或也会慢慢卷土重来呢！【相关链接】经典咏流传热播，为何刷屏的只是孤独了300年的苔？苔- 梁俊去年中国诗词大会第二季的成功，在全国范围内掀起了一阵诗词热，但在文化热潮背后，也有学者冷静反思。比如不少专家早在节目筹备时就已提出，作为诗词节目，应该适当加入创作的部分，这一点最终未能实现。复旦大学诗铎丛刊执行主编、上海诗词学会副会长胡中行曾表示，对于普及传统文化，央视“先知后行”的思路是对的；但另一方面，“知行并举”很重要，有了“行”，在继承传统方面才可以走得更远，更扎实。同样是推动古诗词在当下的传播，相比中国诗词大会的背诗比试，经典咏流传形式上更为灵活，更重要的是，除了直接唱古诗文外，很多在作

7、品歌词上做了发挥演绎，无论是词和曲，都加入了“创作”的成分，在“行”的层面相比诗词大会大大进了一步。唱哭观众的苔，正是在袁枚原诗基础上添加新词，扩充了现代语境，也加入了歌者的个人感悟和理解，让古诗更容易叩击当下听众的心扉。袁枚的人生相对顺遂，创作苔，也许更多是性灵抒发，但正所谓“诗无达诂”，每个读者都可以有不同的解读。苔的经典传唱人、支教老师梁俊说，自己是从山里出来的，不是最帅的那一个，也不是成绩最好的那一个，就像潮湿的角落里那些青苔，人们看不见，但是它们如果被显微镜放大出来，也像一朵一朵的花，很美。“找到一些生命的价值，比我们的外表重要。”这种解读也是对原诗的一种升华。梁俊从苔里面看到了自己

8、的影子，从“苔花如米小，也学牡丹开”中得到了人生和价值的共鸣，这和国家宝藏里对文物前世今生故事的演绎异曲同工，这种和当下人们血脉相连的情感故事打动了观众，也让诗文里贯穿古今的价值被重新激活，焕发出生命力。评委康震说，“袁枚的苔孤独清冷了三百多年，但是因为梁老师和孩子们，因为经典咏流传这档节目，它的传播量可能超过过去三百年来的总和，也因此可以唱给更多的孩子和平凡的人们，滋养他们的心田。它所传播的不仅是知识，是歌声，更是真、善、美的梦想种子。”这也道出了节目的目的，不是帮助观众“背诗”，或者教观众“学诗”，而是重新发现古诗文在当下的价值和力量，每个人都可以从自己最爱的古诗文中汲取心灵滋养，获得实现

9、梦想的前行动力。相比中国诗词大会诗书中华等同类型节目，经典咏流传在立意和形式上都有显著提高，这是古典文化类综艺节目的进步。但与此同时，尽管要知行并举，“行”的前提仍然是“知”，经典咏流传的不少作品仍有缺憾，暴露的是“知”上的不足。在改编演绎上，有些歌曲做不到古诗和现代歌词的水乳交融。给古诗编入新词并不容易，其中成功的例子，比如苔中添加的词句“溪流汇成海，梦站成山脉，风一来，花自然会盛开，梦是指路牌，为你亮起来，所有黑暗为天亮铺排”是对原诗内容的衍生，同时也具有意境和美感。台湾民歌之父胡德夫改编的来甦秋思更有一种意想不到之妙，他将元朝马致远的天净沙秋思融入台湾的千年古谣来甦中，所加入的句子“那些

10、我们曾经拥有过美好的事物，都已化为深山里永远常绿的叶子”，内容、意境和原词相类，且以少数民族语言唱出，给人一种陌生美感，某种程度上契合了元朝那个特殊时代的语境。相比之下，刘桢的赠从弟和男儿当自强的混搭就有些不伦不类，两首作品虽然有类似主题，但将赠从弟简单拼插入内，既破坏了古诗的韵味，对于歌曲也起不到升华意义，显得鸡肋。而墨梅定风波鹊桥仙等歌也是在原诗开头简单加了几句，这些词句和古诗词一比相形见绌，难免画蛇添足、狗尾续貂之感。最为令人惋惜的是对长沙铜官窑瓷器题词的改编。这首作品邀请了梁祝首位钢琴伴奏谱缩写者与首演者、88岁的钢琴演奏家巫漪丽，远在新加坡的她与节目现场实时连线，为合唱伴奏。该歌曲在

11、闫肃为梁祝创作的歌词中加入了长沙铜官窑瓷器题词的四句诗，“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”，但梁祝的歌词原本是七言四句模式，“君生我未生”则是五言的，在旋律不变的情况下，突然改唱五言歌词，押韵也不同，使得这首歌听起来非常别扭。更重要的是，原诗四句意向万千的古朴美感，被“历尽磨难真情在，天长地久不分开”的直白表达解构掉了。其实梁祝拿来唱同韵、同主题七言诗更加恰当，比如陆游的沈园二首其一，“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”同样是相爱之人因家庭阻挠不能相守，远比“君生我未生”要贴切。而且，所谓“诗无达诂”，当巫漪丽一双刻满岁月沧桑的手缓缓抚上琴键，让

12、富有生命力的乐符倾泻而出；当她回忆贺绿汀说“中国钢琴作品一定要演奏好，如果不演奏好，那就只能永远停留在纸上”时，这些感动、冲击观众心灵的点，远不是经典爱情诗篇可以概括的。正如汉武帝读了司马相如赋后，以“独不得与此人同时”为恨，这岂不也是一种“我恨君生早”，巫漪丽对音乐的爱，人们对于经典的怀恋，都可以通过这首古诗做新的阐发。只是就诗论诗，就事论事，添上梁祝的旋律，反而让原诗的格局小了。所以，相比于中国诗词大会直接考察原诗，经典咏流传的创作者们需要有更好的古诗文素养，改编、创作的前提是对原诗的透彻理解和感悟，“行”前不能忘了对传统文化的敬畏之心。梁俊演绎的苔刷屏了，说明大众对传统文化的热爱和审美认知都在提升，也说明传统诗文在当下的推广有新的可行途径。接下来的问题是，能否有更多这样的好作品刷屏？附：苔歌词白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。如果没有那次眼泪灌溉，也许还是那个懵懂小孩。溪流汇成海，梦站成山脉，风一来花自然会盛开。梦是指路牌，为你亮起来，所有黑暗为天亮铺排。未来已打开，勇敢的小孩，你是拼图不可缺的那一块世界是纯白，涂满梦的未来用你的名字命名色彩。雁声依旧在，年少时对白，耳边音犹在，如风暖心怀。【相关链接2】经典咏流传16首意境海报