五代山水画.docx

1、五代山水画五代山水画五代美术一、五代花鸟画“黄家富贵” “徐熙野逸”1、黄筌，西蜀最著名的宫庭画家。师刁光胤，又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，“全该六法，远过三师”。写生珍禽图。擅长花竹翎毛，也能画人物佛道、山水，是一位技艺全能的画家，对宋代宫庭花鸟画风有重大影响。黄氏承继唐代花鸟画风，所画多为宫庭中的奇禽名花，其画极细的线条勾勒，施以柔丽的色彩，线色相融，几乎不见勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象（题材与手法）。2、徐熙，院外花鸟画大师。雪竹图。他的画与诸黄注重用色的风格不同，注重“落墨”，徐铉评其落墨为格。不拘泥于精勾细描，信笔抒写，注重表现，自谓“落笔之际未尝以赋

2、色晕淡细碎为功” 梦溪笔谈：“国初诸黄画花妙在傅色徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。”题材“寒芦荒草，水鸟野凫，自得天趣。”二、五代山水画的杰出人物有四人荆关董巨，则为荆浩，关仝，董源，巨然。五代山水画的成熟与发展，五代时期一些画家深入体验自然，形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派，北方以荆浩与关仝为代表，南方以董源及巨然为代表。1.荆浩，他长期接触北方雄伟的自然山水，有较深的认识与感受。他所画的山水多是北方的大山大水，构图都取全景式，气势宏阔。他在笔法记中最早对从唐代发展起来的水墨山水创作进行理论上的总结与拓展，为以后山水画的发展奠定了理论基础。代表作匡庐图。2.

3、关仝，荆浩的弟子,刻意力学，卒得其法，有出蓝之誉。他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色。传世有关山行旅图，其山水景物浑融，特别善于表现北方山水峻伟荒寒的景色，被称为“关家山水”3.董源，像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水，尤以后者著称，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。画面抒情自然。他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴，来表现江南山水的独特手法。成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质，成为江南山水画派的开山张山水画家应在文化，生活、传统，技巧各方面有全面的修养。林泉高致集的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。4.米氏云山：徽宗时曾为书画学博士，米芾

4、，认为山水画“古今相师，少有出尘格”借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细，米芾的山水画真迹已不存。，米友仁，“墨戏”山水“点滴烟云，草草而成”以落茄表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣云山得意图卷米芾、米友仁父子运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。这一新画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。强调水墨发挥，运用书法成就，创造了以墨点表现江南云山的技法，成为后世文人画创作的一个山水母题。（南宋四家空灵雅秀：）1.李唐，宋徽宗画院画家，他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造

5、型章法及笔墨上趋于简括，开创了南宋山水画的新风，他把北方纪念碑式的山水化为一种简约程式，使用阔笔皴法斧劈。传世的万壑松风图长夏江寺图采薇图。2.刘松年，为画院待诏，四时变化清晰，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。四景山水图卷夏景图。3.马远，宫廷画家，他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为马一角。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，且擅于表现空蒙的空间及浓郁的诗意。踏歌图寒江独钓水图。4.夏圭，为画院待诏，画风与马远极为相近，构图

6、亦多空白，人称马半边，画史中多以马、夏并称。精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，还善画巨型长卷，溪山清远图卷山水十二景图洞庭秋月图马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”，马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。至于有的画中浮现的及时行乐或荒率凄清的情绪则是那一时代上流社会精神状态的反映。二、人物画家和作品（一）高益，武宗元的宗教画1，高益，宋初著名宗教画家，契丹人，他画的奏乐情节因琵琶与管乐吹奏弹拨，合情合理，也受到时人称颂。2，武宗元，北宋重要宗教画家，在许昌

7、龙兴寺画帝释梵王像，都为当时人称赞。真宗时修玉清昭应宫，他与王拙分别主持左右两部。图画见闻志：“笔术精高，曹吴兼备，笔如流水，神采活动，如写草书”朝元仙仗图（二）李公麟和白描人物画李公麟，宣和画谱：“广集众善，以为己有”，集大成者，技巧全面而扎实他的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的特点，又勇于突破陈规，别创新样。主张作画“以立意为先，布置缘饰为次”，自称“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已”善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度“自在在心不在相”。“白描”，不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象，既精密严谨，注重格法技巧，又包含着文人士大夫的审美情致，系借鉴前代的“白画”加以发展形成

8、。这一单纯洗炼、朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。元明清不少画白描人物的画家都以宗法李公麟为标榜。白描五马图维摩诘图，摹古绢本设色临韦偃牧放图（三）梁楷的减笔人物画梁楷，梁风子，放任不羁，所画人物、山水、花鸟并精，既能作精妙严谨的图画，又擅绘洗炼放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要创造，开启了元明清写意人物画的先河。人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材李白行吟图六祖图布袋和尚泼墨仙人图梁楷作品中也兼工带写，比较严谨工致。释迦出山图梁楷亦能作山水花鸟，雪景山水秋柳双鸦（四）宋代风俗画1，燕文贵七夕夜市图3，张择端清明上河图4，节令画 李迪风雨归牧祁序江山放牧5，画婴孩 受到社会的

9、欢迎，北宋末开封曾有“杜孩儿”擅名，苏汉臣更是此中最杰出者6，苏汉臣及李嵩；擅画风俗画苏汉臣，善画货郎婴戏秋庭戏婴货郎图婴戏图五瑞图李嵩，南宋，服田图四迷图货郎图巴船下峡图。（五）具有现实意义的历史故事画1、南宋统治阶级无能，陈居中四羊图 2、国家，李唐采薇图3、描绘宋代帝王事迹，高克明三朝训鉴图，传为萧照的中兴瑞应图三、宋代花鸟画家和作品坚持身临自然深入观察花鸟情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。一）宋初花鸟画黄氏一派

10、。占据宋初主导地位的是黄氏一派的花鸟画风，代表黄居寀山鹧棘雀。二）崔白与宫廷花鸟画之变崔白，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及互相关联，不再是僵死的标本双喜图寒雀图崔白“性疏阔度”，画风“体制清赡”形象自然而无雕琢痕迹，技巧熟练，落笔不用起稿，工而不拘，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。三）宋徽宗和宫廷花鸟画的繁荣宋徽宗，赵佶，酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编宣和画谱。尤擅花鸟，他重视写实，对画家作品常亲自审评，极主张构思要不落陈套，现今所见传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画瑞鹤图芙蓉锦

11、鸡图，水墨拙朴柳鸦芦雁四）南宋花鸟画沿袭北宋，较拘谨、程式化，黄派与徐派渐趋融合，流行水墨淡彩或没骨渍染，缺乏变化与探索精神李安忠的草卉秋鹑，林椿的果熟来禽、李迪的雪树寒禽、毛益的猿图五）文人士大夫的“君子画”墨竹墨梅 1，墨竹1）文同，爱画墨竹，对竹进行过深入观察体验，自称“画竹必先得成竹於胸中”，虽是寄兴但却是酝酿成熟的，墨竹轴造型真实，画风严谨而潇洒自然，他的墨竹开创了“湖州竹派”2）文学家苏轼也擅画墨竹及枯木窠石，与其为中表兄弟。创朱竹之逸格。2，墨梅1）华光和尚 墨梅始自北宋 “墨梅自华光始”2）杨补之 成就最高四梅花卷3）赵孟坚 南宋，擅画梅兰竹石，墨梅师法扬补之，画白描水仙尤为人

12、称誉画风“清而不凡，秀而雅淡”岁寒三友图3，墨兰郑思肖，宋末元初，以画墨兰著名，墨兰疏花简叶而不画土，多露根，表忠于“故国之恩”，寄托高雅之情，文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”六）法常的写意花鸟画法常，宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，“枯淡山野，诚非雅玩”，禅画，借鉴于南宋院画中水墨一路，但更加疏放不拘宋徽宗 - 艺术成就一、独创“瘦金体”书法（楷书的一种）1、赵佶在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，“屈铁断金”瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。2、秀美雅致、舒畅洒脱3、瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩，笔法犀利、铁画银

13、钩、飘逸劲特。4、秾芳依翠萼诗帖大字楷书，楷书千字文秾芳诗5、缺点柔媚轻浮二、花鸟画1、赵佶 花鸟画是学习吴元瑜而上继崔白，也就是兼有徐熙一派之长。当然他也并非只学一家，而是“妙体众形，兼备六法”2、花鸟画精致、生动传神。以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。3、创作技法而言，徽宗既学吴元瑜、崔白也就是徐熙系统的用笔，又喜黄荃、黄居宷的用色，并力求使两者达到浑化一体的境界。4、赵佶既崇尚黄派的富贵，又喜好徐派的野逸，其审美趣味也是糅和了徐、黄两家的。 5、细致入微地观察生活，严格要求形神并举，“有气韵而

14、无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”御鹰图金英秋禽图鸜鹆图三、诗书画印四结合，赵佶善开风气之先，画上的题字和签名“天下一人”芙蓉锦鸡图四、艺术主张赵佶 艺术主张:强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画。用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。注重写生，体物入微，以精细逼真著称，广泛收集历代文物书画，并亲自掌管翰林图画院,编宣和书谱、宣和画谱、宣和博古图等书,通过诗句为题，给画院注入“文人画”的气质。人物画家：二、宋代人物画家和作品（一）高益，武宗元的宗教画1，高益，宋初著名宗教画家，契丹人，他画的奏乐情节因琵琶与管乐吹奏弹拨，合情合

15、理，也受到时人称颂。2，武宗元，北宋重要宗教画家，在许昌龙兴寺画帝释梵王像，都为当时人称赞。真宗时修玉清昭应宫，他与王拙分别主持左右两部；图画见闻志：“笔术精高，曹吴兼备，笔如流水，神采活动，如写草书”朝元仙仗图。（二）李公麟和白描人物画李公麟，宣和画谱：“广集众善，以为己有”，集大成者，技巧全面而扎实，他的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的特点，又勇于突破陈规，别创新样；主张作画“以立意为先，布置缘饰为次”；自称“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已”；善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度“自在在心不在相”；“白描”，不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象，既精密严谨，注重格法技巧，

16、又包含着文人士大夫的审美情致，系借鉴前代的“白画”加以发展形成。这一单纯洗炼、朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。元明清不少画白描人物的画家都以宗法李公麟为标榜。白描五马图维摩诘图，摹古绢本设色临韦偃牧放图（三）梁楷的减笔人物画梁楷，梁风子，放任不羁，所画人物、山水、花鸟并精，既能作精妙严谨的图画，又擅绘洗炼放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要创造，开启了元明清写意人物画的先河。人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材，李白行吟图六祖图布袋和尚泼墨仙人图，梁楷作品中也兼工带写，比较严谨工致。释迦出山图，梁楷亦能作山水花鸟，雪景山水秋柳双鸦（四）宋代风俗画1，燕文贵七夕夜市图3，张择端

17、清明上河图4，节令画 李迪风雨归牧祁序江山放牧5，画婴孩 受到社会的欢迎，北宋末开封曾有“杜孩儿”擅名，苏汉臣更是此中最杰出者6，苏汉臣及李嵩；擅画风俗画苏汉臣，善画货郎婴戏秋庭戏婴货郎图婴戏图五瑞图李嵩，南宋，服田图四迷图货郎图巴船下峡图。（五）具有现实意义的历史故事画1、南宋统治阶级无能，陈居中四羊图 2、国家，李唐采薇图3、描绘宋代帝王事迹，高克明三朝训鉴图，传为萧照的中兴瑞应图宋辽金工艺美术五大名窑：1、六大瓷窑体系：北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方的龙泉窑系、景德镇青白瓷系2、“五朵金花”，即汝窑、官窑、哥窑、定窑和钧窑3、特点：汝窑：汝窑在宋代五大名窑中位居榜首，胎质

18、细腻，呈香灰色。“芝麻挣钉”， 以玛瑙末作釉的原料 釉色以天青为尚。官窑：朝廷直接控制，造型仿商周秦汉的青铜器和玉器，釉色以汝窑的天青色为尚，哥窑：“紫口铁足”“金丝铁线” 有意识地利用开片作为巧妙而别致的装饰，器型简练古朴，制作精细，以小件器为多见。定窑：以白瓷为主，釉呈乳白色，微泛淡红，釉面多见流淌痕，俗称“泪痕”， 装饰风格精致文雅，与造型及釉色相协调。钧窑：胎质较细腻，胎色浅灰，古朴端庄“鼻涕釉”。元赵孟兆页元代人。字子昂，号松雪道人。故宋宗室。“吴兴八俊”，元代文人画的主要奠基人。一）山水画1，主张师法古人，故画山水有学唐人、学董巨、学李郭三体。学唐人多作重设色谢幼舆丘壑图学董巨水村

19、图2，学李郭派山水，重江叠嶂图双松平远图。疏秀的淡墨干皴来代替李郭派的拓笔乱云皴和大面积多层次的水墨渲染，使之面目一新，具有文人画的气质经他发展，李郭派山水进入江南文人画领域，影响了曹知白，黄公望和王蒙。3， “不求形似”的态度，学古人传统形成自己面貌。二）人物画1，释道人物。赵孟兆页老子像2，人骑图。赵孟兆页 是继李公麟之后又一位画马大家，人骑图人马图中也画有人物。3，人物有白描、设色二体，前者笔法圆润流利，后者工稳古艳，而人物都意态闲雅宁静，不作夸张之态，主要学唐人，又兼有李公麟的优点，可视为元代文人所画人物画的典范。三）花鸟画与鞍马图1，赵孟兆页 ：画中用秃笔勾勒芙蓉和小草，再以苍劲的飞

20、白皴笔画坡石，清劲质朴在若不经意的逸笔草草中，做到形象和笔趣兼具，画风为前所未见2，“王孙落墨天机妙，转使徐黄在后尘”，在花鸟画上的创新，正可移赠此图。在钱选、赵孟兆页的带动下，到元代中后期，以水墨在纸上作花鸟已成为一时风气。边鲁花竹锦鸡图。张中芙蓉鸳鸯图。3，秋郊饮马图，鞍马画方面，他花了很大精力追求唐人的神韵，跳出“画骨”“画肉”的风格之争，充分展开了画马的图像意义。四）竹石梅兰1、擅长墨竹，“神而不似”，幽篁戴胜图，精于画双勾竹。3，以书法入画，初期墨竹源于文同，中年以后转与书法结合，更重视表现笔法之美，擅长运用草书飞白法。秀石疏林图“方知书画本来同。”阐述了他以书法入画的主张。五）书法

21、1，赵孟頫是元代最负盛名杰出书法家，元托古改制的主将，提倡直接取资晋唐，主张作书要有古意，反对“近体”即南宋书风。2，借鉴古代传统时，取资广博，转益多师，兼擅篆籀、分隶、楷、行、草。师承渊源：二王，唐各大家。3，生平对二王系统的书法着力最勤，得益最深。窥察前贤书法的精奥，得其神趣，变化出入于古法之中，兼收并蓄前人之长，融会贯通，自成一体，“赵体”，平整均齐，秀媚圆润，具有很强的实用性和伸缩性，他的书法艺术成就突出地表现在行、楷书方面，以遒丽的书风享有很高的声誉，影响深远。4，代表作品小楷老子道德经、中楷大都兴福寺师胆巴碑、小行书洛神赋记、大行书烟江叠嶂诗、草书千字文5、赵孟頫的传世墨迹，显现出

22、他早中晚年不同师承和风格的变化。1）早期草书千字文，结字和笔势明显地受南宋高宗书体的影响；小楷苏州玄妙观重修三门记，运笔稳重，结字严谨，韵致古雅。2）中（盛）期书艺术成就的最盛期，小行书洛神赋行书酒德颂大行书烟江叠嶂诗。在规范二王兰亭叙诸帖的基础上，出神入化，形成了自已遒劲姿媚的典型风格。3）晚期大楷胆巴碑，从李邕岳麓寺待碑汲取营养，去李书险佻之势，而化为端庄肃穆，雄遒苍健之姿。同时，根据用场的不同而随时变换字体，不论写什么内容，采用何种书体，他都能以相应的笔法应用自如，得心应手。他的书法既有广博而深邃的传统基础，又有鲜明的时代特色和个人风貌，而使他成为宋以后一位承前启后的卓然大家。六) 书画

23、理论1、复古。“古意”“托古改制”。提倡继承晋唐、北宋的传统，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧。“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，明确表达出他拒绝接受今人而要师法古人之意。他的师古并不是复古、仿古有很强的写实能力，“托古改制”，表现力和感染力强。赵孟頫力倡复古，追溯文化的鼎盛阶段，他越过宋的文化历史，学习唐人的文化。2，强调文人画，向钱选请教，是继苏轼以后文人画重要的发展。3，书画同源。秀石疏林图图后自题云：“方知书画本来同。”强调书画同源，有书画两方面的权威影响。4，“不求形似”， 抓住神情动态，不过分追求细节描绘。把“师古人”和“不求形似”联系起来，就可以知

24、道他这些主张实际是“托古改制”，是用来摆脱现实的阻力、压力，以求开创新的道路的。元四家（人文画）A，黄公望，以民间宗教特殊精神，把传统文化精髓体现在视觉艺术上，把元代社会由种族和门第等级所造成的各种矛盾升华为崇高的艺术境界。直接继承了赵孟兆页生纸淡墨、简笔干皴画法并形成理论的第一个人。他用淡墨干皴简化董源的画法，发展出自己的面貌，作品幽寂自然，笔法简淡，以富春山居图为代表。黄公望又强化了浅绛山水的画法，在画上笼罩淡赭色，增加画面整体感，以天池石壁图和丹崖玉树图为代表。他晚年用笔更简，只在空勾轮廓内略加皴擦，再染淡墨或浅绛，再加直线短皴，这可以九峰雪霁图和富春大岭图为代表。九峰雪霁图剡溪访戴图，

25、富春大岭图富春山居图突出的艺术成就，后者 就是体现这种元人创新精神的代表。B，吴镇，真正的隐士，风格一是临摹可以假乱真，二是所谓不专志极率略的风格。他书法卓然成家，画山水学董巨一派。双桧平远图，吴镇在中年以后作风趋于粗豪不羁，喜用秃笔泼墨作画，笔势豪纵。嘉禾八景图渔父图歌颂归隐，成为士大夫们心中向往的境界，墨竹谱，吴镇的作品都是雄浑沉郁一派，愈老笔墨愈简练粗豪。C，王蒙，绘画作品中隐居题材占大部分，作品和其个人抱负相比，实际上是衬托出一种更入世的心情。他画山水在元季四家中面貌最多：有一种用水墨画长笔麻皮皴的，用墨稍湿润，浑厚沈郁，最近于巨然风貌。谷口春耕图秋山草堂图花溪渔隐图夏日山居图夏山高隐

26、图林泉清集图青卞隐居图，气势壮观，传达出强健有力的笔墨功夫，后者是绘画史上重要的里程碑之一，隐居之地已经不是现实存在而是理想化身，山水点景人物葛稚川移居图注重其文学叙事性，晚年太白山图具区林屋图云山图，与人合作岱宗密雪图，繁密派风格 墨竹竹石图笔力扛鼎。王蒙的作品在元季四家中最为深秀繁复，其独创的笔法称牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，笔趣也是最富于变化。与倪为两个极端。D，倪瓒，个人面貌最突出，调所谓的清俗对立，清俗观完全是文人精神特权的产物，也是备受后世文人推崇原因，强调画以人传，六君子图体现阔远特点，渔庄秋霁图技法上炉火纯青的标志，倪瓒的意义在于使后代画家知道艺术高下的标准所在。他画山水多

27、用水墨作江南水乡平远浩渺之景，前景画水边疏树数株，配以平坡岫，以景物渺远宁静、笔法简淡安详、墨色雅洁见称，极少设色，画中多不作人物，其风格、构图均为前所未有。中晚年作品构图简远，风格冷逸，惜墨如金，多用侧笔皴擦，称折带皴，形成独特面貌。明中期明四家（吴门画派分两派）A，沈周，两江名胜图册吴江图灵隐山图卷张公洞图卷记录对景物的特殊感受，他的平和心态使他在艺术创作时能够沉浸在传统里面体会出其中精华。在粗笔中得到沉郁苍茫的神韵成为吴门画派中最杰出的人物。B，文征明，师从沈周。绘画秀丽文雅，风流蕴藉，擅水墨和青绿山水。江南春图典雅，编修武宗实录对腐败政治的无能为力，在字画中寻找精神寄托。东园图卷真赏斋

28、图石湖清胜图浒溪草堂图石湖图天平纪游图洞庭西山图金陵十景图，吴门画派盟主地位，编写长物志写生花蝶图他们的绘画创作以山水为主，大多描写江南风光或文人园林。在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色为更引人注意，又都有粗细两种面目。不过沈周以粗者为主，笔丰墨健，表达恢宏的胸襟、有丰富的想象与旺盛的生命力，创了以山水画象征人品的表现手法。文征明以细者为多，繁密中见文秀。情调是典雅的，布景是层叠而上缺少纵深空间的表现，笔墨则于干枯中见秀润，抒情意味胜于沈周。二人的花鸟画风格也有差异，大略与山水相同。文征明多画竹兰，优美秀雅。沈周的木石、老干虬枝；写意花卉，生意盎然。C，唐寅，字伯虎，号六如居士。他是由

29、文人发展而成为的职业画家。唐寅博修养广，题材范围宽广，不拘一格。某些作品尤能通过诗书画的结合阐发不同寻常的立意，或表达对农民的同情，如江南农事图，或寄托蔑视封建伦常的志趣，如李端端图，或歌颂自食其力者的豪，西洲话旧图情。其艺术在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。清劲细长的皴法，使画面增添灵逸秀雅之气，落霞孤鹜图，抒发孤迥自傲情怀，古木幽簧图。D，仇英，字实父，号十洲。他是文人画家。青绿山水成就，剑阁图，桃源仙境图仙山楼阁图海天落照图都是在唐人金碧山水中创新出奇的佳作，体现明代商业文化的一大硕果。仇英专画传统题材，但临古功深，善于囊括唐宋以来的优秀传统，不失与民间一脉相通的欣赏习惯，尤长于

30、工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中又闪现着文入画的妍雅温润，在当时是一种雅俗共赏的体格。他的工笔人物画秋原猎骑图描绘游牧民族的生活风俗，人马造型准确，神态如生，用笔流畅而多顿挫，取得了严谨而生动的效果。桃源仙境图则把青绿山水与工笔人物巧妙地结合为一。他的小写意人物如松溪高土图、蕉下弹琴图等也有极高水平。他们不同于沈、文等人之处有四：第一，唐寅虽是著名文人，号称“江南第一风流才子”，但父亲是开设酒家的小商人。仇英虽倍受文人称扬，但出身漆工。在思想上或趣味上，他们或多或少地与一般民众乃至新兴市民存在一些联系；第二，因步入仕途而遭受意外打击的唐寅，尽管放荡不羁，玩世不恭，却不能不“闲来写幅丹青卖”，。以摹古为生的仇英，来自民间，了解群众好尚，但为了售出作品，也无法摆脱顾主对题材与画法的要求。第三，唐，仇同师周臣，周臣艺术渊源南宋院体，但非马、夏，而是李唐与刘松年。在遗产的借鉴与继承上，他们自然有别于浙派，亦不为沈、文所囿；第四，他们均擅人物，这在吴派文人画家中并不多见。明晚期（山水）董其昌董其昌，字玄宰，号思白，香光居士董其昌的成就是多方面的，他在文化史上的地位，可以与宋代苏轼、元代赵孟頫、明代王世贞等并提，对同时代和后世的影响极为巨大和深远。