极简主义对小礼服的影响学位论文Word文件下载.docx

1、四、设计实践12五、结论13参考文献 15致 谢 16浅谈极简主义对小礼服的影响引 言服装是人体的包装，是人类生活必不可少的组成部分。由于人的生活状态不同，服装的穿用目的与功能随之变化，而这种变化直接反映了穿着者所处的环境，所具有的身份、地位，同时也渗透着思想文化和科技的发展与进步的影响。然而我们今天的社会是一个交织着多种复杂性的社会。这种复杂性具有一个共同特点，即各种现实生活的困惑、艺术形态的危机、人类心灵的隐痛、经济结构的分化等，统统掩藏在当代文化活动的动态和相互联系过程中。日趋繁忙的快节奏、高频率紧张城市生活使人们渴望回归自然，渴望安宁、得到放松，欲摆繁琐、复杂，追求简单自然的感性需求。

2、通过研究极简主义，试图通过其在小礼服中的影响，为人们塑造一个简洁的服饰装扮服务大众，让女性在工作之余还可轻松享受，得到一种放松的意识需求。一、极简主义与服饰综述（一）极简主义定义极简主义是源于20世纪60年代的西方现代主义。其内涵为感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。“极简主义”又称“极少主义”（Minimal Art）和 ABC艺 术 ，“初级 结构”（Primitive Structure）。在绘画领域中，极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。在艺术设计领域中， 80年代中期运用于室内设计，欧洲现代主义建筑

3、大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。同时，服饰界也出现了简约主义风格：衣服造型被简化，转而重视剪裁的功夫及布料的质感。（二）极简主义与服饰1.极简主义服饰始源 作为一种生活方式或时装风格，此艺术风格起步于70年代，它所强调的是一种“理性、冷峻、简约”的艺术风格。这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。1990年代有一句口号Back to basics（回归本始）足以与8

4、0年代的回归自然成为姐妹篇。而极简主义所提倡的“回归”是感到前无去路的困惑的当代人的唯一选择，而basics是指基本要素。90年代迷们的一代不会回归到维多利亚式的价值观去，他们选择与极少主义相通的东西。极简主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。2.极简主义服饰特点就如70年代初，美国设计师罗依哈斯顿就是第一个设计趋向简单的服装的人。但是70年代是一个穿着打扮极为喧闹的年代罗依的设计无法被市场所接受，所以70年代的极简主义只是昙花一现便消失了。而极简主义真正得到很好发展的时代是90年代，1998年时尚杂志推出了一个名单上面

5、是一些被称为“发明家”的设计师虽然他们的营业额无法和大公司相比，但是他们的影响力却相当巨大。这份反映时装设计文化走向和时装艺术的结构的名单中排名第十的就是德国设计师吉尔桑德（Jill Sander）,她的设计很多时候是走极简主义路线的。她总是把面料的舒适性放在首位考虑，裁剪线条简单制作完美令穿着者感到非常舒适从而高度自信。（如图1） 图1极简主义服饰从款式造型、色彩、面料都逐一诠释着极简之风：款式造型基本上概括为外部造型与内部结构两大类。在外部造型上，廓形是设计的第一要素，极简服饰无限制在整体外轮廓造型A形、Y形、T形、O形、V形、H形都逐一呈现。设计者既考虑穿著者本身的比例、节奏和平衡，又要

6、考虑与人体的理想形象的协调关系。从内部结构来说，简约主义的时装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师采用减法的方式，他们把一切多余的东西从服装上拿走，任何元素找不到存在的理由就会毫不犹豫的减去，如一粒纽扣若没必要，他们干脆让人穿无钮衫。在面料上，如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚。通过面料和做工来达到典雅又性感的视觉效果。简约主义其实是90年代女装的重要特征。简约主义是人本主义的，我们相信，服饰是依附于人的。既然说服饰是第二皮肤，那它就只能是第二位的。简约主义简洁而不简单。它是精致的，它的简洁背后凝

7、聚着耗料费时的过程。所以简约主义与80年代的简朴自然迥然不同，与90年代追求豪奢的时尚在骨子里并不相悖。（如图2） 图2二、小礼服（一）小礼服定义礼服是裙装为基本款式特征，在特定礼仪场合穿着的服装。而小礼服则是其中的一种，是在晚间或日间的鸡尾酒会正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长在膝盖上下5cm，适宜年轻女性穿着。小礼服按样式则分成抹胸礼服、吊带礼服、含披肩礼服、露背礼服、拖尾礼服、短款礼服和鱼尾礼服。图3 （二）小礼服的特点顾名思义这在款式造型上体现了多样性特征，款式外部造型即服装外形的整体轮廓，多为A形、Y形、T形、H形，如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这

8、时，人的体形就是最好的廓型，以干净简洁来体现出身材的曲线美。内部结构上小礼服从分割线上下功夫来显示女性的曲线，如图4-1所示，分割线在创造块面的同时也产生了装饰作用。另外，种开线兜的方式，以线的方式出现，线型简练、严谨。如图4-2所示，袋子的若隐若现为礼服增添了装饰感。除此还伴随纽扣、带、绊以点或线的形式出现起到画龙点睛的作用（如图4-3）。另外还含有丰富的皱褶和各类饰品组成体现礼服的整体风格的重要因素（如图4-4）。图4在色彩上，黑色是首选，黑色在任何时候都不会被抛离，任何时候都是和尚的装点。给人冷艳、神秘、高贵的感觉，同时尽显女人性感本色。若是在样式上多一些变化，或是加以明亮的装饰，比如裙

9、摆上的镂空蕾丝，面料上暗花的点缀，一条别样的披肩就可以立即打破黑色过于凝重的感觉，让女人们楚楚动人。白色幽雅高贵的气质，同时则象征着女性洁白无瑕的品质。红色热情奔放，红色的礼服更让女人们显得妩媚。鲜艳的红色，会让整个夜晚燃烧。紫色虽具有冷色的特点，但紫色出于红色与蓝色的混合体，紫色可把红色的热烈含蓄的表现出来，因此紫色非常优雅、高贵，并且神秘莫测。在面料上，花色礼服拒绝单一的装扮：颜色上要缤纷亮丽，装饰上要新颖别致。荷叶边、蕾丝、珠片，连绵却又变幻的花的造型，方显高雅时尚；另外绸缎、涤棉、蕾丝、雪纺也倍感芬芳。（三）小礼服走向现时尚趋势时下，小礼服是都市人中一道新的最量的风景线。着礼服参加盛会

10、，也是对邀请人尊重的一种体现。国外人讲究着装文明、注重礼节。什么场合着什么样的服装，正式活动总是穿着规矩、庄重。某地模特大赛汇集来自各国的名设计师做评委，评委们白天穿随意的T恤、牛仔裤组合，晚上正式比赛却要提出去宾馆换西装领带。可见，无论是男性还是女性崇尚礼服是对自我品格又了更高层次的追求同时也是社会文明进步的一种体现。从欧洲贵族阶层传承下来，一部分被留存至今，另一部分随着现代社会生活的变化而具有了新的意义。品位优雅，感官上简约大气的设计风格-极简主义风格受到各个大牌设计师和全球时尚人士的认可和追捧。随着科学技术的发展，生活方式和生活观念的改变，新材料、新款式在服装领域层出不穷，使得小礼服的设

11、计更加符合现代人的需求，从罗马帝国时的拜占庭艺术风格到国际哥特式风格，穿越巴洛克风格与洛可可风格，进而新古典主义风格演变至前拉斐尔派艺术风格，20世纪初期苏联艺术风格到超现实主义艺术风格，发展转为20世纪50年代的波普风格到20世纪60年代的欧普艺术风格。从萌芽到成形，从装饰简单到复杂多变，从加以元素到提炼元素，以往的种种艺术流派更多强调的是形式，往往因为繁复的形式而使它要表达的思想被埋没、被忽略。繁复到了一定的极至必定走向极端的简单，最终各种艺术形式回到了它的本原，以极简的方式崇尚自然、崇尚本原，即至今流行着的极限主义风格。跳出日韩风格小女人的可爱繁复，呈现着经典和大气，迎合了当今时尚潮流，

12、简洁之美则是流行之美。三、极简主义对小礼服的影响一直以来，各种新兴的艺术类型都肩负着各阶层现实状况的使命出现于艺术发展的历程之中。从物质方面来看，当代艺术家陷人物质改善精神的局限之中；从创作方式和手段来看，是多元化的，形式纷繁复杂。为了能够抑制当代艺术创作繁杂纷乱的现状，极简主义以其肃穆、安静的面貌出现于当今艺术领域，满足了渴望简约与自然的当今社会以及艺术领域的需求。艺术存在着阶段性，每个时期的风格占据着举足轻重的地位，不仅也影响到同时期的服装风格同时也蕴含着文化。出生于20世纪70年代的极简主义，无论是绘画领域的文化还是设计领域都相互影响着，下面分别从理论与实践上浅谈极简主义风格对小礼服设计

13、的影响： （一）对设计理念的影响极简主义出现在西方艺术领域中，从本质上来说是对传统现代艺术精神内核的颠覆，其理念在于朝向单纯的、逻辑的选择发展，它是继观念艺术之后出现的从形式语言上反对抽象表现主义的艺术形式。艺术手法上又与“波普艺术”以及前一代人浪漫的抽象表现主义风格的那种即兴、印象以及热情、非理性的观念相对立。它的绘画提倡“纯粹的虚无”，追求最简洁的艺术效果：无空间、无质感、无感情、无气氛，只有最简单的色与形。所谓“形散而神不散”，当然，大师们的设计从来都不是单一的，极简主义风格小礼服同样也融入了相当多的因素，艺术、人文、音乐甚至建筑，于是极简主义设计风格的小礼服架构其内涵也是极其丰富多彩的

14、。在国际时尚界，中国元素也被越来越多的设计师所采用，并频繁出现在国际时尚舞台上。如2008年北京奥运会的召开，使中国成为全世界关注的焦点。时尚界适时推出“China Chic”主题设计年，让世界更加关注中国。“China Chic”是指中国化的风格、中式的元素、东方的韵味。设计师们陆续推出了更多中国式设计理念的作品。国际设计大师们都把中国元素把玩得恰到好处，织锦刺绣、写意泼墨、云龙图腾、青花瓷他们的设计灵感融合了中国古典韵味和西方现代感，创造了“China Chic”中国风尚的新理念。在“China Chic”主题设计年中，无论是时尚界还是艺术界，设计师和艺术家们无一不表现出对中国元素设计的狂

15、热追捧。Yves Saint Laurent、Jean Paul Gaultier、三宅一生等诸多国际著名品牌的设计大师们把中国博大精深的古老文明当作自己创作的灵感来源，纷纷推出众多具有强烈中国特色的设计作品，如T.C.推出的绣龙连身裙（图5-1）和大泡泡裙内侧运用青花瓷图案（图5-2）；Alexander McQueen在皮料连衣裙上绣了凤凰图案（图5-3）；Bally的装饰运用中式梅花（图5-4）。纽约、伦敦、巴黎、米兰四大国际时装周上，这些极具中国民族特色的元素频频出现在国际顶尖服装品牌的T台上，“中国元素”正悄然流行于全球时尚圈。总的来说，极简主义风格小礼服下隐藏的内涵相当广泛，这也体

16、现了极简主义时尚的多元化和文化内涵，而这正是领军全球时尚的根源。能够将各种时尚元素混搭在一起，这也是当今时尚的真谛。 图5-1 图5-2 图5-3 图5-4 （二）对小礼服视觉形象的影响在整体视觉形象处理上，极简主义追求在小礼服设计上可以说是去除了一些复杂的元素，没有个人主观的诠释，将艺术的境界达到本质的极少。同时，极简小礼服感官上也排除具象的图像与虚幻的画面空间，偏好单一的图像，经常包含着以各自形状安排的小单位元素。下面从服饰的款式造型、色彩、面料一一诠释。 1.款式造型在款式造型上，外轮廓造型上多为A、H、Y形，强烈的Y形，肩部平直打开、下摆收紧，倒三角式的造型具有一定的不稳定因素，因而更

17、具动感。轻盈活泼的Y形与庞大富丽的A形在服装造型与服装风格上都形成了鲜明的对比。另外H形服装同样屡见不鲜。其服装的肩、腰、臀三个部位的围度基本一致，如瑞丽杂志展出T台婚纱小礼服中，明朗的H形解除了服装对人体胸、腰部位的束缚，让服装从胸部自然下垂，顺直流畅的线条产生了一种上升力，具有修长、优美的视觉感受。内部结构除了延续开线兜的形式，还体现为最简单的几何形构成运用，极简主义设计师力图将小礼服造型语言简练化、纯粹化，将抽象表现主义绘画中依然存在的图式、形象或空问按照杜桑的“减少、减少、再减少”的原则进行处理，画面减少到最基本的几何形。值得一提的是以简约、流畅的线条以及时尚的剪裁轮廓而闻名的Jill

18、 Sander，被时尚圈誉为“极简主义女王”, 坚持一贯的“less is more”（少既是多）的极简主义设计理念，延续简单俐落的剪裁线条、舒适裁剪线条简单却很考究制作精良（如图7所示）。从2009年Jil Sander x UNIQLO的+J系列大获成功以来人们对+J便充满了无限期待和厚望，除了运用传统的皱褶元素还试图运用一些新的元素来进行服装上的表面处理构建出衣服的整体轮廓，无论从肩部到腰间到臀部都采用自然修身的剪裁线条，简洁流畅的造型设计，并融入不落俗套的细节处理，体现传统与时尚、自由与责任、超越与本质的完美结合，配搭高跟鞋，将女性形体间的极佳比例完美呈现，塑造内敛优雅、时尚休闲的都市

19、新贵形象，追求一种精致有质感的生活方式。一看就可以感受到极简主义透过纯粹的方式让服装替自己发声，所有的情绪张力都凝结於服装的轮廓与剪裁上！A形 H形 Y形 图6 图72.色彩任何色彩都是通过一定的材质表现的。旧唐书中曾经记载：“中宗女安乐公主有尚方织成毛裙，合百鸟毛，正看为一色，旁看为一色，日中为一色，影中为一色，百鸟之状并见裙中。”可见服装材料不同的肌理特征使服装色彩形成丰富的变化。即使不同材质的同种色彩也会产生不同的效果。在极简风派中，色彩精纯到起码的原色，空间压缩到最低的二维形式。经过这样极端变化后的面，提供人们的是纯粹的视觉刺激和心理激荡。极简主义小礼服呈现的若非明亮纯色便是黑白灰，是

20、在现代艺术基础上进一步的简化。创作过程中，艺术家确定空间的主色调，或者选择单色的木材和石材，尽管艺术家对颜色有不同偏爱，但多是选择一种单一的色系，灰色系或者鲜艳的色调，以增加作品的统一性或独特性的效果。白色绸缎的轻快、凉爽、整洁、纯真带动着极简小礼服，受到不少女性的亲睐。而黑色的神秘冷漠在极简主义设计师里却得到另一番韵味。如极简主义崇尚者-美国著名时装设计师Michael Kors（迈克柯尔），2010年春夏时装的演出把极简主义对小礼服的演绎到了极致。通过大块面的组织，非对称的造型形式法则，将白色的雅致纯净美感以拉链打破平静，黑色以橙色大线条打破冷漠神秘赋予高贵典雅的气质，以达到极简顶峰。（如

21、图8）美国真人秀Project Runway的得奖者Christian Siriano，日前在New York Fashion秀上，大胆明亮的渐变浅灰色格调，为我们塑造着皱褶之美，见证皱褶之极限。（如图9）图8 图9 3.面料材料是服装的载体，缺少适合的材料搞设计犹如“巧妇难为无米之炊”，在材料上，礼服追求豪华、精美、带有很强的炫示性。也并不是所有的材料都可以用以礼服，其对材料的要求是质地符合场合、身份和社会文化。布料的薄、厚、轻、重等质感特征与华丽、粗犷、优雅、质朴等风格特征都会对小礼服的机构造型产生巨大的影响。小礼服的面料已不再局限于绸缎、雪纺、真丝等名贵面料。在搭配方面可选择相同色系和质

22、感的配饰进行搭配。在极简风格派中，多选用光泽面料来显示富丽堂皇、雍容华贵的气质。如金银线与化纤纱交结织物、棉缎、高光缎等。如Valentino 高级订制08秋冬季，在设计师Alessandra Facchinetti的带领下，Valentino80/09秋冬高级订制，所有的作品都充满了浪漫与典雅的时髦气质。（如图10）绸缎雪纺的薄与轻，流露出轻盈的线条，体现女性柔美，呈现爽朗之感。而厚重的面料产生粗重的线条，加强了轮廓造型，产生硬朗感。蕾丝本固有的镂空感在极简小礼服中无意中充当了装饰的作用，如图11的Eva Herzigova：洁白的蕾丝就像是灵动的浮雕，配合简洁的露肩设计，展现Eva的完美身

23、材。又如图12的时装T台的抹胸小礼服，丝般质感面料，选用桃红色，为穿着者增添了几分艳丽感。加以身体完美的结合，这是时装的艺术境界。再看图13的20年代有“斜裁之后”美誉的薇奥芮（Madeleine Vionnet） Dior的拖尾礼服系列，高光缎的运用让衣服自然垂坠、让线条更修长优美及斜裁技巧，以极简诠释奢华之美。图10图11 图12 图13 四、设计实践服装视图我的设计灵感来源于花瓣的重叠，给与小礼服多面成体的三维体积感。整体外轮廓采用A形和H形，分别从抹胸小礼服的胸部入手堆叠，收紧腰部，臀部以夸张的泡泡成势，中间那件则采用了H形造型，于腰部于臀部以叠加的块面统一起来，为女性柔美做了动感的文

24、章。色彩上采用高调浅蓝绿色与白色的结合，让宴会上的你纵然一亮，成为会中的焦点。材料上采用绸缎以示极简的高贵，将所有的情绪都演绎在小礼服身上。五、结论总的来说，极简的“简”是有品位的，所谓的简单并不是含义上的简单，极简主义艺术的出现是对艺术本质的体现，以小礼服的款式外部造型上的极简化，内部造型与装饰都集聚为原始的几何形态，心思于剪裁和注重面料的质感，这就是退却所有的浮华回到艺术的本原。当代艺术风格重回极简，其淋漓尽致传达着小礼服简约而整洁的整体视觉效果，时尚却不刻板，低调中渗透出奢华，传统却又张扬出个性，使得小礼服得以最时尚的宴会装点。而对于穿着者而言，极简小礼服更是塑造了女性的曼妙曲线，栩栩如生的演绎着豪华，蕴含着高贵而典雅的气息。极简主义小礼服的这种并非刻意打造出来的随性与性感，将会是时尚界永不衰退的主流。