中国工艺美术学习纲要Word格式文档下载.docx

1、材料多为透闪石，也有阳起石和蛇纹石。作品种类丰富，其中钺出土不少，是权威的象征，而玉琮是良渚玉器中的典型器物，玉琮是祭地的礼器，造型外方内圆，上面常刻划带有细密线条的兽面纹饰。 第二章 夏商西周1、青铜：一般是红铜和金属锡的合金，但也常含有少量的铅，在红铜中加入适量的锡，可以降低熔点、提高硬度，古代铸造青铜器主要使用陶范法和失蜡法。2、夏商西周青铜器艺术的演进：尽管夏代青铜艺术并不辉煌，但其抽象的兽面纹到商成为主要的装饰纹样，而爵、角、斝、盉等酒器所占比例甚高，则开了商代酒器众多的先河；进入商代，青铜器数量逐渐增多，青铜礼器已经形成较完整的系统，酒器、任食器及水器都有相当数量的发现，合范技术已

2、经相当高超，器物普遍施加装饰，中小型器物的装饰常常十分精细，兽面是流行的装饰主题，夸张变形的图案面貌、神秘诡异的风格特征已经显露；商中期的器物明显较前厚重，礼器更加丰富，装饰转为满密繁缛，纹样不再满足于平面化；商晚期则进入中国青铜艺术的第一个高峰，以觚和爵为代表的酒器更繁荣发达，以鼎为代表的大型器物数量颇多，礼器中的簋也很重要，其数量也较多。器物中的一些部件可以拆卸，或者能够转动，有些器物的仿生造型相当写实，商晚期青铜器的装饰通常追求满密，强调立体效果，常常形成以兽面纹为中心的三层花纹 ，装饰以动物纹为主体；西周早期的青铜器主要发现在歧周、宗周和成周地区，大体延续商晚期的风格，酒器数量锐减，食

3、器数量增加，簋和鼎成为礼器的中心，装饰的新气象主要表现于题材，商已有之的牛头和凤鸟装饰此时数量更多；进入西周中期，青铜器的新风貌也发展成熟，以食器为中心的礼器组合逐渐完备；列鼎制度产生，开始铸造成组配套的编钟；青铜器造型趋向规矩整齐，器壁趋于轻薄；装饰简素平朴是中晚期的大潮流，兽面纹慢慢简化，窃曲纹和多种几何化纹样成为该时代的典型，二方连续则是有代表性的构图方式；青铜器上的铭文普遍加长。3、司母戊鼎：商王文丁为祭祀其母亲戊，命工匠铸造此鼎，是目前已知的青铜时代体量最大的青铜器，造型宏伟，极具青铜艺术所特有的造型样式。鼎腹四面以饕餮夔龙为边饰，云雷纹地，中心留出大面积空白，两耳外侧饰相对的两立虎

4、，柱足上柱饰饕餮，下有三弦纹。4、簋：古代盛黍、稷、稻、梁及饮食的器具；多数为圆腹，侈口，圈足，有无耳、两耳、三耳或四耳；商代簋多无盖，周代簋常带盖，与鼎一样，簋标志着贵族的等级，在西周的祭祀和宴飨时，簋常以偶数和奇数的鼎配套使用。5、商代青铜酒器的种类：夏商酒器数量最多，种类最繁，入周以后，地位下降，数量、种类减少。饮酒器爵、角、觚、觯、杯；贮酒器尊、罍、瓿、壶、卣、觥、盉、缶、方彝；温酒器斝。6、商代青铜酒器的装饰及其含义：夏商西周的青铜器的装饰走过了一个由简陋走向繁缛华美，而后再趋向单纯的历程。二里头文化的青铜装饰一般简陋，素面的器物为数不少，构图也往往稀疏，图案题材除兽面之外，主要就是

5、结构简单、做散点布列的乳丁和二方连续的网格等几何纹，是当时技术尚未成熟的表现。商晚期至西周早期的青铜器物常常花纹密布，繁缛瑰丽，动物纹是装饰的主体，装饰主题最风靡的是兽面纹，夸张变形，狞厉威严，强调立体效果是此时期装饰的突出现象，常以云雷纹做地，主纹是高出地纹的动物纹样，其上再加饰纤细线纹，于是形成了商晚期极盛的三层花纹，除此之外，立体效果还表现在凸起的扉棱和圆雕动物型的附件。西周中晚期的青铜装饰走向简素平朴的大潮流，结体较为单纯的窃曲、重环、波带等花纹渐成主流，具有明显的几何化倾向，装饰布局由满密转向简洁，二方连续的带状排列数量日益增多。7、兽面纹：也常称为饕餮纹，在中国商代青铜器最重要的装

6、饰题材，通常作为主题纹样，出现在作品最醒目的位置，兽面纹总采用单独纹样的形式，以鼻梁居中，左右严格对称，特别是在商晚期到西周早期最为典型。8、窃曲纹：是一种单纯化、抽象化的纹样，出现于西周早期，流行在中后期以致春秋早期，窃曲纹通常左右排列，采取二方连续的构图，显得严整有序。9、十二章：自西周以后，历代帝王的服饰上均采用具有宗教意义的十二种图案，称之为 十二章。10、巧色：又称“俏色”，是玉器碾琢的特殊艺术手法，为衡量玉工巧拙的重要标尺，玉器加工时，按玉材及其杂色的形状与颜色，将杂色设计制作为作品所需的部位，此即巧色。第三章 春秋战国1、春秋战国时期青铜艺术的新气象：春秋战国时期青铜艺术走上了第

7、二个艺术高峰，技术的进步是导致青铜器新风的重要因素；大多数青铜器已经走下庙堂，面向生活；春秋战国青铜器有向适用发展的明显趋势，日用器物所占比例渐增大。在饪食器中，许多器物仍承担着礼器的功能，但鼎的适用价值则已经逐渐凸现，如装饰虽华丽却不庄严，形体往往不再巨大，并配盖以保内置物的清洁。在酒器中壶造型尤其丰富，或小或大、或矮或高、或圆或方，或曲颈似匏、或腹扁周正，有的设梁，以利提携，有的加链，以免壶盖脱落。归结起来，青铜艺术的新气象主要体现在以下几点：简净是造型发展的大趋势。青铜容器造型的写实风气又重新振作。新的重要装饰主题大抵围绕着龙或其变体，即蟠螭和蟠虺。有代表性的辅纹是绹索、垂叶等，各种形体

8、的云纹与几何纹也是常用装饰。四方连续与散点式构图流行。2、春秋战国时期青铜艺术的新装饰技法：模印制范法：在未干透的光素陶范上以雕刻精细的小花模反复压印出连续的花纹。失蜡法：也称“蜡模法”，是用调入油脂的蜂蜡制成内模，在外敷以陶范，烧范时蜡液融化后从预留的孔里流出，陶范即可以用于铸造，因不用取出内模，故可以用此方法做出造型复杂或带有精美装饰图案的青铜器。嵌错：有嵌红铜和金银错，金银错或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用厝石（细砂岩）磨错平滑，装饰趋于平面化且效果华丽，主要流行在春秋战国时期。鎏金：是将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例加入水银，熔化成液体，这

9、种金与水银的混合物称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着于铜器上。也称为“火镀金”。针刻：即在器物表面以尖锐的铁质工具刻画纤细的装饰，在捶揲成型的薄胎铜器上出现尤多。3、带钩：又有“犀比”、“犀毗”、“师比”、“鲜卑”等称谓，是古人扣接腰带或随身配挂小件物品的器具，现知最早的带钩出土于山东蓬莱的西周晚期墓葬；带钩的质料以青铜居多，但也常见金、银、玉等高档材料。4、战国时期漆器的器胎种类主要有：夹纻出现在战国中晚期，数量尚少；皮胎基本为甲胄和盾牌；竹胎分斫、锯和竹篾编织；木胎为数最多，有斫制、旋挖、雕刻等加工方法。5、曾侯乙墓：位于湖北随县，是战国时期曾国国

10、候“乙”之墓，出土了大量精美的青铜器、漆器、玉器、金银器等，著名的有青铜冰鉴、曾侯乙尊盘、成套的编钟、雕绘漆豆、镂空多节玉佩、金盏和金勺等，在战国时期工艺美术的研究中具有重要地位。6、暗纹陶：又称“暗花陶”、“砑花陶”，主要出于战国时代的北方，在造型和装饰上多明显摹仿青铜器，胎质多较细腻，烧成温度不高，胎呈灰或灰褐色，而表面则为黑色。通常在未干透的坯体表面压印装饰， 表面漆黑光亮，图案若隐若现，效果极佳，出土于河北平山的中山国王墓里的作品是其杰出代表。7、考工记：是我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作，也称为周礼冬官考工记；全文7100余字，先简述了百工定义及其制作特点，再以主要篇幅分述了

11、当时官府、民间手工业的重要工种；提出的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，是工艺美术制作的重要原则；同时，书中还有“金有六齐”的科技内容，是对古代青铜器加工的具体经验总结。第四章 秦汉时期1、尚方：是汉代管理官府手工业的工官之一，主要是为帝王制作刀剑等御用器物。2、丝绸种类：素、绢、缣、纱、縠、罗、绮、绫、锦、绦等，其中锦是两种以上的彩色丝线显花的多重丝织物，绦是一种带状的编织物。3、汉代漆器发展面貌：秦汉漆器成就辉煌，就在时代艺术和社会生活里的地位而言，秦汉，特别是西汉的漆器达到了巅峰。因为美丽和适用，漆器成了社会上层主要的饮食器具，目前出土的西汉漆器以湖南长沙马王堆

12、汉墓最为丰富，其中一大部分是墓主人生前所用的生活器物。秦汉漆器多为木胎和夹纻胎，还有少数以竹为胎。木胎主要有三种做法：旋旋削出器形，而后挖空内腔。斫刨、削、剜、凿等方法做成器形。卷以薄木片卷成器身。夹纻胎，后世又称“脱胎”，纻即麻布，做法是以木或泥做成内胎，再以涂漆灰的麻布等裱糊若干层，干实后，去掉内胎，最后在麻布壳上髹漆。这种轻巧的胎体初见于战国，秦代尚不多见，两汉中期以后逐渐流行，成为最普及的制胎方法。因其轻便，魏晋时用来做佛像，入清后，以福州制作的脱胎漆器闻名。秦汉漆器种类丰富，但以各种饮食器为主流。若干漆器的造型、体量仍与青铜器仿佛，如鼎、钟、钫等。汉人对漆器的设计特别留意，变化多样，

13、很多新的设计也往往见于漆器，其中，具杯盒和多子妆奁因精妙而特别著名。秦汉漆器的装饰方法主要有彩绘、锥画、戗金、金银箔贴花、镶嵌、加扣等多种。装饰题材中最有代表性的是云气纹和云虡纹，强调动态、突出特征、省略细部、夸张变形是动物纹样常规的表现手法。4、汉代漆器的装饰方法：秦汉漆器的装饰成就辉煌，不仅技法众多，而且题材丰富、构图多样。主要的装饰技法有：彩绘：是主要手法，颜色有数十种，黑、红使用最多，漆绘水平很高，线条无论粗细，都能流畅生动，毫不滞涩，形象几乎可以随心所欲。锥画：即针刻，是在尚未干透的漆膜上镌刻图案，其线条细若游丝，能表现纤巧的题材；已知最早的锥画出现在西汉初期，到西汉后期极盛；若在纹

14、路内填金箔便成戗金。金银箔贴花：是将镂刻成各种图形的金银箔片贴附在漆器表面，再涂上几道与地色相同的大漆，令贴花与漆面平齐，干后，打磨掉金银箔上的漆，出现于西汉早期，从西汉中期开始逐渐增多。镶嵌：其材料有金属、玉石、牙骨、琉璃、蚌片等，镶嵌使漆器不仅增添了另类材质，还丰富了色彩。加扣：即用金属片包镶口沿等器物边缘，其材料有金、银、铜，铜扣还常常鎏金，被称为“黄涂”。5、举例说明汉代出现的新设计：青铜器中的新设计代表性的有釭灯和博山炉，釭灯又称虹管灯，出土于河北满城中山靖王墓的长信宫灯是汉代釭灯的代表，器物通体鎏金，灯体为双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅，设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡

15、风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又具有很高的审美价值。博山炉是汉代最具代表性的熏炉，从西汉中期开始流行，炉体呈豆形，盖高而尖，雕镂成山形，是将熏香之器同海上仙山传说结合的产物。漆器中的新设计以具杯盒和多子漆奁最精妙，它们都是在较大的容器内，紧密放置多件小容器，节省空间、携带方便、清洁卫生，是实用性极强的优秀设计。具杯盒在一个大盒内，紧密的叠置若干用于饮酒的同形耳杯等，叠置的方式一般为立叠，盒内耳杯的数量，已知都在6件以上，甚至还有平叠三组共30只耳杯，其上再叠5只盘子的漆盒。多子妆奁是在奁内放置若干造型各异、大小不一的贮放梳妆品的小盒。西汉时的多子妆奁绝不鲜见，在马王堆1号墓里，

16、就有单层五子奁与双层九子奁各一件，后者在放置小盒的下层底板上，还凿出9个3厘米深的凹槽，以固定小盒，这样的设计更易携行。6、汉代铜镜艺术：两汉是铜镜艺术的高峰期，在青铜容器普遍走向简朴的时代，镜纹却丰富精美，铸造也往往精良。通常不大，通常直径在15厘米上下，小的直径不足5厘米，20厘米以上的很少，但也有特例。西汉早期的铜镜常与战国晚期相似，尽管有草叶纹镜等新样式出现，但常见的蟠螭纹镜、山字纹镜都是旧有的铜镜类型。汉镜重要的转折发生在汉武帝时代、王莽时代和东汉中期以后。汉武帝时代，地纹减少以致消失，主题纹样转向单纯，出现了较长的铭文。草叶纹镜、星云纹镜、连弧纹镜等流行，而更重要的规矩纹此时大量出

17、现在铜镜上。所谓规矩纹即镜中的TVL式花纹，由于它也出现在汉代盛行的博戏棋盘上，故又被称为博局纹。从王莽时代开始，带有神学色彩的阴阳五行学说风靡，因此，以四神、五灵为代表的灵禽瑞兽大量成为铜镜的主题纹样，并且，常同规矩纹搭配，装饰趋于繁满，铭文种类繁多，注重镜缘装饰。再到东汉中期以后，又出现了图案布局繁密的画像镜、神兽镜等，其纹饰突起若浮雕，但装饰过于满密、缺少层次感。7、四神纹：以青龙、白虎、朱雀、玄武组成的四神或四灵是重要的汉代纹样，不仅出现在铜镜上，在陶瓷器，特别是瓦当上，更是常见的主题，体现着汉人的神仙思想与辟邪求福观念，它们分别象征着东、西、南、北四个方位和春、秋、夏、冬四个季节。7

18、、金缕玉衣：也称“玉匣”、“玉押”，是汉代皇帝和高级贵族死后穿用的殓服，外观与人体形状相同。玉衣是穿戴者身份等级的象征，皇帝及部分近臣的玉衣以金线缕结，称为“金缕玉衣”，其他贵族则使用银线、铜线编造，称为“银缕玉衣”、“铜缕玉衣”。第五章 魏晋南北朝 1、马钧：字德衡，扶风人，曹魏时，历官博士、给事中等；他“巧思绝世”，是著名的机械改革家、发明家；曾制作指南车、发明翻车等，在工艺美术史上的杰出贡献是改革绫机、提高功效、造福大众。2、联珠纹：联珠纹由一个个的小圆珠组成，圆珠或排成条带等形状或围成一个圆圈，用以包围主题纹样，成为联珠圈；这种典型的联珠纹是6世纪中叶到7世纪80年代中国最重要的装饰题

19、材；早期的联珠纹联珠圈内的主题纹样带有浓厚的西方色彩，传自萨珊波斯，唐后期逐渐被改造。3、魏晋南北朝时期南方瓷器生产的代表性瓷窑：南方瓷器最重要的产地在今日的浙江。代表性瓷窑有：瓯窑：在浙江南部的温州一带，创烧于东汉，终止于元，是个以青瓷著称的瓷区，瓷釉常为淡青色。婺州窑：在浙江中西部的金华、衢州一带，始于东汉，鼎盛于唐及北宋，终止于明，主要品种是青瓷，也有少量的酱色釉和黑釉。从西晋末开始，大量采用了施化妆土的手段，其意义极其深远。所谓化妆土，就是含铁量低，经反复淘洗质地细腻的白色瓷土，将它制为泥浆施挂于坯体，以遮覆较深的胎色或较粗糙的表面，使较差胎料的产品也能取得较好的效果。德清窑在浙江北部

20、，瓷史可上溯到东汉，隋唐已衰落，终于宋。德清窑也烧造青瓷，但以黑瓷更著名。越窑：浙江东北部的绍兴、宁波一带，中心在上虞，始于东汉，终在北宋，三国西晋是其黄金时期。产品胎体坚细，釉层均匀，透明度高，硬度大而有光泽，胎釉结合紧密。4、魏晋南北朝时期南方瓷器的造型特点：以越窑为代表的南方瓷窑器形众多，有餐具、饮器、文具、照明器、盥洗器、溺器、明器等许多种类，每类之中，又各有多种器形，在每种器形之内，还各有多种样式，耳杯、唾壶、扁壶、熏炉、鸡首壶、虎子、堆塑罐、动物形的灯、烛台、水盂是有时代特点的器形。摹仿动物是此期造型的一大特点，如熊形尊、羊形烛台等，由于功能的限制，一些器形不可能全仿动物，因此，其

21、局部或非主要功能部分做成动物形，如熏炉的顶为鸟形、灯盏的柱作熊形等。三国西晋的器物造型常常浑圆饱满，而进入东晋南朝，却走向了清秀修长。5、谷仓罐：又称“魂瓶”，即堆塑罐，是三国西晋越窑烧造的殉葬品，绝大多数发现在浙江和苏南的大型墓葬里，三国晚期最精美。堆塑罐上，有圆雕式的楼阁、有庭院、有仓廪，其间还布列着主仆、乐舞、家养和野生的种种禽畜等，既表现了主人生前的富足，又反映了对死者来世幸福的企盼。6、水注：又称“水滴”、“滴子”。专供注水于砚的盛器。有“流”（俗称嘴）的叫水注。无“流”的叫“永中丞”。古称酒壶为注子，水注之名本此。水注大多仿动植物，造型生动。7、青瓷仰覆莲花尊：是魏晋南北朝时期北朝

22、青瓷的代表作品，出土在河北景县封氏墓，通体基本以莲花瓣作装饰，上腹三层覆莲瓣，下腹双层仰莲瓣纹。其釉层厚而均匀，造型高大挺拔，装饰繁缛华丽，足以代表北朝甚至南北朝的青瓷成就。8、犀皮：是一种斑纹漆器，在胎骨上先用稠厚的色漆堆起凹凸不平的地子，待干后，再用各种对比鲜明的色漆分层涂漆，形成多层多色的漆层，最后用磨炭打磨；作品的表面可如片云、圆花、松鳞等，颇有意趣，花纹的形象取决于凹凸的地子。第六章 隋唐五代1、隋唐五代时期，益州的丝绸产品中，声誉最高的仍是蜀锦，极其工丽的织成和异常轻薄的单丝罗也是益州的名产。2、防染印花：自唐代开始流行，有夹缬、绞缬和蜡缬三种，夹缬始于玄宗时的宫廷，是用两块雕镂相

23、同的图案花板，将布帛夹在中间，然后入染，也有染成二、三种色彩的，其图案特点是花纹对称，具有均衡的美。绞缬大体同于今日的扎染，印出的图案具有抽象简练的结构和奇特的晕色效果。蜡缬是在坯料上，绘画、点染或借助镂空花版涂填蜡液，蜡液凝结后，先入染，再加热脱蜡。因有蜡的部位不受色，故脱蜡后，可得到花地异色的效果。3、陵阳公样：是唐代窦师纶设计出的一种纹样的联珠圈纹，题材有“对雉、斗羊、翔凤、游麟”等，在唐代织锦中经常采用。其设计者窦师伦被封为“陵阳公”，故将其设计且流行的此类纹样称之为“陵阳公样”。4、宝相花：是唐代流行的一种奇妙组合的纹样，每个细节似乎都有现实依据，但合为一体，却无法说清它到底是哪一种

24、花，大体上说，早期是莲荷、以后结体中牡丹发挥了主要的作用。5、如何理解唐代陶瓷工艺“南青北白”的生产面貌：隋唐五代是陶瓷大发展的时期，生产极为繁盛，在南方和北方的诸多窑场中，越窑是传统青瓷的典范，邢窑是新兴白瓷的代表，在唐代陆羽的茶经中，将邢窑瓷器比作“类银”、“类雪”，将越窑瓷器比作“类玉”、“类冰”，并认为前者不如后者。今人常用“南青北白”描述唐代陶瓷的概貌。邢窑白瓷：窑址在河北的内丘，瓷史可以上溯到北朝，唐中期生产极盛。邢窑以素面白瓷驰名，白瓷的器形并不很多，分粗、细两种。粗白瓷均施化妆土，釉色灰白或乳白，通常施釉不满。细白瓷器形规整周正，胎质坚实细腻，胎色大多洁白，釉质细腻而透明，釉色

25、纯白光亮，器物每施满釉，部分带有印花、刻画花装饰。在邢窑窑址发现了中国已知最早的薄胎瓷器，还出土了一些带“翰林”或“盈”字款的精细白瓷器，应是邢窑的土贡瓷器。除了邢窑外，唐代烧造白瓷的窑场很多，其中比较重要还有河南的巩义窑与河北的定窑。越窑青瓷：隋唐五代的越窑以慈溪县上林湖、上虞县窑寺前最具代表性。越窑在前期仍然大体延续着南朝作风，繁盛主要在晚唐和五代，唐后期的产品胎色虽灰白依旧，但胎体细腻致密，造型规范工整，器物大多通体施釉，釉面可以相当匀净莹润，只是呈色或黄或绿，还不大稳定。器物已经能够做得十分轻薄，不少器形颇多变化。器物虽以素面居多，但也有划花及印花等装饰。五代时，越窑普遍胎质精细、胎体

26、轻薄、造型秀美、器施满釉、釉薄而匀，同时，烧造大型器物的水平不断提高。秘色瓷是越窑瓷器的精品，主要出土在陕西扶风的法门寺地宫，是唐代越窑烧制的一种专为进贡的瓷器，釉色或青或黄，匀净而温润，器形规整周正，口沿常做五曲花瓣形，为使瓷釉尽可能多的覆盖胎体，每用支烧法装烧，五曲葵口秘色瓷盘和青瓷八棱净水瓶是其中的代表作品。除了越窑外，唐代比较重要的烧造青瓷的窑场还有瓯窑与黄堡窑。6、长沙窑：窑址在长沙市望城区铜官镇至石渚湖一带，又称“铜官窑”、“石渚窑”。是唐代典型的民窑，最常见的青釉色调深浅不一，多数青中带黄，釉层较厚，莹润者居多，釉面开碎片的不少，装饰以彩绘为主。7、唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶

27、器，因为其经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩，唐三彩基本是作为明器，同时在造型上与西方联系很多，不仅是唐代陶瓷中最华丽的一种，也是文化内涵最丰富的一种。8、绞胎瓷器：也是唐人的创造，以白、褐或白、黑两种不同颜色的瓷土分别制成泥条，然后，拧到一起，有时直接拉坯成型，但绞胎料制成不易，故大多是将它切割成片状，镶贴到用一般材料做出的坯体上，最后，上釉烧造。绞胎的创制，应当是在摹仿西方的玻璃器。9、唐代金银器的造型和装饰：唐代是中国金银器最辉煌的时期，唐代的金银器皿出土和传世都很多，迄今为止，最重要的出土有两批：西安何家村窖藏和法门寺寺塔地宫

28、，它们可视做唐代前、后期金银器的代表。唐代金银器造型可以小巧如香囊，大型如银盘。唐前期，不少金银器的形制同西方的关系密切，如胡瓶、八曲长杯、高足杯、把杯等，到唐后期，华夏特点日益明确，如高足杯造型的演变，从8世纪起，金银器的造型仿莲荷的风气日益兴盛。唐代金银器中最为巧妙的新设计就是香囊，香囊又名“香球”，它是一种宜随身携带的熏香器具，香囊通体镂空花纹，体做球形，分上、下半球，用合叶联接，可以开合；上有链钩，能够随身挂配；内部有两个平衡环和一个焚香盂，它们成直角相互铆接支承，不论香囊如何转动，焚香盂始终保持水平，使香灰、香火不外漏。唐代金银器的装饰制作以捶揲和錾刻居多，捶揲是以锤子之类从背面敲打

29、，敲出的可以是器形，也能是图案，图案似浅浮雕，由边缘向中央逐渐凸起，古人称这种效果为“隐起”，捶揲是西方金银器主要的成纹方法，图案多具西域风，较多应用在前期，时代愈晚，地位愈低。錾刻即以凿子之类，在正面凿出图案，图案是纤细的阴线，唐人称之为“钑花”。錾刻是中国碑碣等的传统装饰技法，图案每为中国风，时代愈晚，地位逐渐上升。浇铸也能令金银器装饰具有浮雕感，在制作中，浇铸装饰的主纹和造型一道完成，这种器物的西域风体现于器形。镂空技法也常用于银器，如香囊、笼子等，此时还有用贵金属丝编结的技法时称“结条”。唐代银器往往鎏金，一为通体鎏金，唐人称之为“金涂”，一为主要装饰部位鎏金，即唐代常见的金花银器。唐

30、代金银器的装饰题材最丰富，人物、飞禽、走兽、龙鱼、蜂蝶、花卉、树石、几何等一应俱全。尽管有不少装饰题材受西方影响，但唐代金银器装饰同西方因缘要少于造型，哪怕是在洋风弥漫的时期。10、唐代铜镜：到高宗时期，唐代铜镜的时代特点逐渐形成；玄宗时期，达到辉煌；德宗以后，铜镜走向衰微。隋镜造型仍基本为圆形，而唐镜的造型丰富得多，圆形虽仍占主流，但字盛唐开始，出现了菱花、葵花等形；五代时，多圆镜、方镜、亚字形镜。隋和唐初，尚常见分区式图案结构；由高宗开始，常常不再划分内、外区。铜镜的主题图案以动物出现最多，基本是各类祥禽瑞兽；花卉纹数量也多，其题材多取自宝相花、莲荷、牡丹；人物纹镜在盛唐和中唐颇流行；在唐镜里，瑞兽葡萄镜数量颇多，是唐镜中装饰最满密、风格甚特殊的一类。唐代铜镜中有专为玄宗8月5日祝寿所用，名为“千秋镜”，产地为扬州，也称水心镜、江心镜或百炼镜，图案有“千秋”字样，也有月宫、花卉、衔长绶的鸾鹊，但最常见的是盘龙。唐