电影艺术鉴赏欣赏论文怎么写docWord文档格式.docx

1、电影艺术的秩序感属于视觉审美心理学的范畴，是人们感知和创造电影艺术形式美的过程，并且体现于视知觉的建构过程中，具有规律性和平衡感。 一、电影艺术秩序感的产生 在电影艺术中人们所体验到的美以及对秩序的感受是联系在一起的。贡布里希认为，我们应该把意义上的知觉与秩序上的知觉区别开来。其中意义上的知觉具有理性的成分，来自于人们有意识的思维活动。而秩序上的知觉则与人们生物活动体能相联系，更多的来自于人们体内有序的参照系，即人的知觉。所以，有秩序的发展过程是任何事物必须经历的变化过程。随着行为科学的不断发展，人们的行为逐渐掌握了规则的、系统的传达形式，而这种形式则可以使用数学的关系进行表达，通过人们头脑的

2、衍变将极其复杂的感觉刺激转变为有序化，同时能够针对众多数学形式的理解作出选择和判断。以上说明，人类拥有着极为强烈的秩序感和对秩序的喜爱。在这里所说的秩序感，就是人对秩序的一种基本感受，是人们基于生物性基础上的一种感受。 （一）电影艺术审美过程中视知觉的基本特性 在电影艺术的秩序感中所指的感觉，已经包括了感觉与知觉这两个方面。托马斯L贝纳特指出：感觉是人们将周围环境的刺激信息传入头脑中的手段，而知觉则是人们从汇聚众多刺激的信息中整理、提取出于自身有用信息的过程。2波普尔也曾经提出：首先是在儿童或动物的身上观察到了一种对于规律性的强烈探求，然后在成年人的身上也发现了这种需求，促使人们不断地积极探索

3、各式各样规律的存在。3电影艺术则是人们进行这一系列探索的成果之一。这里所提到的针对客观规律性的强烈探求，其实就是对事物发展秩序的一种需求，人们外部的文化机制和所存在的生物机制是这种需求的主要来源。电影艺术的视知觉中主观性探求是普遍存在的,由于每个人的生活经历、视觉心理的反应以及视觉感受的不同，其所拥有的视知觉反应则取决于电影艺术在传递什么信息及故事情节的发展具有怎样的心理趋向。只有当电影艺术的视觉感受与人们的心理知觉取向相一致时，才能真正引起观众的共鸣。 对电影艺术元素充分、恰当的运用，体现出了视知觉的特性影响电影艺术的审美过程。通过对受众的心理结构和视觉感受的分析，不断锤炼电影表现元素与艺术

4、语言的每个细节，从电影剧本的创作、分镜头的切换运用到摄影空间的巧妙搭接，使得电影中每个表现元素都能够充分融合于有限的镜头画面上，从而在观众心理上产生反射，促进观众和电影作品之间的情感与信息的交流，不断深化电影的艺术内涵。 （二）秩序感存在于电影艺术语言表达之中 贡布里希在著作中指出，人们应该仔细分辨事物周围的环境，参照其初始对规律运动、变化和发展所作出的预测，以确定人们最终所感受到的信息的含义。并把这种存在于事物内在的预测功能称为秩序感。电影艺术中各种镜头和表现风格都具备不同的艺术特点和情感信息，灵活运用电影镜头语言并与电影风格表现一致，能够使得电影画面语言传达呈现出某种可延续的规律性，这样在

5、电影艺术的视知觉传达上就有了秩序感。 秩序感是有机体在为自身生存所进行的抗争中诞生的，在知觉活动的框架下，秩序感存在的总体环境是有序的，以此作为从规则中进行分辨有机体偏差的参照。一个简单的例子可以证明这种关系：人们观看电影时，会伴随着音乐或画面的突然响起或中断而带来感官上的刺激，从而产生高潮迭起的艺术效果，这正是打破原有的秩序所产生的艺术效果，吸引人们的注意力进而使人们产生听觉或视觉的特殊感受，而这里的特殊感受则是电影音乐和镜头画面的艺术趣味所在，也就是说电影艺术所表达的图像秩序生动地反映了人的审美心理秩序。 电影艺术中产生的秩序感和视知觉的建构不分先后关系，几乎是同时进行的。秩序感使得人们能

6、够联想到生活中的体验或视知觉经验，同时视知觉经验也能引导人们去感受秩序感，二者是相互作用的关系。当人以往的视知觉经验、心理取向与电影艺术中的秩序感呈现一致时，人们认为这种秩序感则是美好的、真实的，可以使人获得一种审美乐趣。因此人们的视知觉经验对电影艺术秩序感的产生起着重要的作用，并以此作为电影艺术的基本创作原则。 二、电影艺术中秩序感的特性分析 贡布里希认为，作为客观存在的秩序感，是人们与生俱有的适应和感知秩序的生物遗传的本能，能通过主体对存在客观秩序的感受来传达出对周围世界的认同感。电影艺术的秩序感是人类自主地选择和适应周围客观存在的秩序的结果，依据电影艺术的视听传达特点，决定了其艺术语言中

7、的秩序感具有均衡感和规律性的审美心理特征。 （一）电影艺术秩序感的规律性 电影艺术秩序感的规律性主要体现于故事安排、构图画面、色彩风格、音乐音效以及镜头空间布局的剪辑与排列组合上，它们之间可以是相对静止而有序的规律，也可以是不断变化、发展运动的规律。贡布里希的理论在这里具有指导性的意义，他要求把周围客观存在的有机体视为具有能动性的机体存在，其运动、发展和变化是在其内在秩序感的指导之下进行的，不是盲目的活动，而具有一定的规律性。人们在电影艺术中经常看到，电影中人物的审美心理秩序与镜头画面形式秩序的安排进行同构的过程，最终使得电影作品得以完成。 而这里所说人物的审美心理秩序，则是指人类自身生物体存

8、在的秩序性和对客观秩序的存在主动地去感应、适应以至偏爱。从电影艺术的审美角度看，有的镜头拍摄按照镜头画面语言的特定规则灵活多变，富有愉悦灵动的秩序;有的电影艺术语言则安排得丝丝入扣、严谨规范，具有一定的理性秩序;有的电影色调风格赋予一定的情感意味，使得电影艺术的情感与秩序感紧密相连，较大面积持续地运用冷、暖色调对于营造电影的整体气氛起着重要的作用，能够潜移默化地引发观众的情感反应。视听语言本身也具有强烈的秩序感，写实的影像体现与音乐、音效的同步发展是秩序感自然性的体现，是人们的听觉与视觉所包含的内在的规律性所形成的视听效果。 （二）电影艺术秩序感的平衡性 作为电影秩序，本身具有一种平衡美，是一

9、种艺术的形式秩序，因此平衡感是电影艺术秩序感中最基本的表现形式。通过人们大量的审美实践证明，所谓电影艺术的高潮桥段是来源于介于理性化、规范化和冲突跌宕之间的故事情节安排和画面语言的表现。简单的故事情节不能引起观众的注意力，而太过于起伏动荡、冲突迭起的剧情安排又容易让人产生因知觉超负荷而带来的厌烦，使得观众停止进行欣赏。从电影艺术中审美的角度来理解，将平衡感进行理性的安排，是通过镜头的运用、色彩衔接、图像处理、音乐剪辑等要素的互相搭配体现出来的，能够拥有极佳的审美舒适度，使观众在最短的时间内捕捉到所需的信息，并与之融合达到身临其境的艺术效果。 三、秩序感对现代电影艺术发展的启示 秩序感是先于电影

10、艺术之前就客观存在于人们的视觉经验里的，因此，电影的秩序化也就有了一定的规律可循。其中电影艺术审美内在的尺度是秩序，而这种秩序则是和谐、变化、发展的统一，始终是与平衡性、稳定性相联系的。秩序就是人类有序化能力的体现。例如，电影秩序化的代表作品盗梦空间，其吸引观众的主要原因是它将秩序与哲学和艺术进行充分的融合，是艺术秩序与秩序艺术同构的最佳代表之一。 剧本的科学化、理性化安排，故事情节环环相扣的发展，神秘的色彩搭配和时空的纵横交错组成奇异的视听画面，里面没有任何表现性的成分出现。对于主观意识、镜头画面、音乐等的排除，使得观众主动地依照电影所需秩序表达的形式语言进行作品解读，让观众将艺术理性的形式

11、秩序之间的互相交错进行联想。克里斯托弗诺兰的这部作品以艺术秩序化的形式来表现电影的艺术特征，为了使电影语言容易让观众接受，作品尝试以观众的视角去创造时空、角色活动以及处理视知觉的平衡，电影艺术表现语言可以理性地理解为知觉与视知觉的重构、时间与空间的交错，以致观众所察觉到的秩序感是一种因精神作用而不是知觉作用引起的秩序类型。 随着经济全球化发展，信息技术的广泛应用使得现代电影的艺术形式正面临着前所未有的冲击和挑战。电影艺术的审美观念在人们心中悄然变化着，新媒体、新媒介以新兴技术的姿态广泛介入人们的生活。面对新媒介技术的挑战，对现代电影视听艺术表达进行研究与探索，是我们所要面对的重要课题。利用秩序

12、感的自然属性对秩序感的欣赏和认同是人类与生俱来的，对电影艺术的审美秩序和视觉规律进行把握，是发展现代电影艺术的一条有效途径。电影艺术在未来的创作发展中，要做到电影艺术的心理定向和视知觉经验、形式和内容、节奏与平衡等关系的统一，才能真正促使观众和电影之间进行情感交流，进而体现出电影艺术的整体美。电影艺术鉴赏论文篇三：试论张艺谋电影艺术风格一.女性人物的悲剧命运 张艺谋的作品中描写得女性大多是悲剧式的。他与第一代谋女郎巩俐合作的大红灯笼高高挂、菊豆 很好地印证了这一点。电影揭示了封建礼教吃人的本质，类似于鲁迅的小说，鞭挞封建社会的落后愚昧以及残酷制度下艰难生存的人们。大红灯笼高高挂对中国传统社会一

13、夫多妻的家庭结构进行了批判，具有很强的象征寓意，代表了那个时代人们的某种心情，对于封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落里，在这种无处可逃的空间中，巧妙的展示着深层的寓意。 二.象征性的承载物贯穿全剧 张艺谋的电影中总会有一个象征性的符号贯穿始终，他代表着电影中人物命运的发展与兴衰。例如，在活着中，皮影戏的使用，与主角福贵的人生起伏进行了有机的对位结合，从而展现出更深刻的内涵和主题。皮影在电影一开始只是纨绔子弟福贵的娱乐消遣物，到后来福贵家道中落，皮影成为了福贵谋生的工具，大炼钢铁时期，福贵用之前学的皮影戏功夫为工人们加油打气，到了文化大革命皮影又被统统销毁，只留下

14、了装皮影的箱子，皮影的命运的一波三折也暗示福贵人生的跌宕起伏。活着被公认为是张艺谋电影水平最高的一部，很大的原因就是在于他对人生的表现和对电影本质的探索更为深刻和贴切。这种贴切，就反映在皮影戏的使用上。此外，在他的黑色幽默喜剧三枪拍案惊奇中，张艺谋将二人转、陕西油泼面、年画以及春晚的小品式表演融在了一起，套用一个具有悬念性的故事，使得整部电影散发出了特立独行的特点。这种文化道具的表现方式已经成为张艺谋电影创作的重要手段之一。 三.高能的颜色叙事 我们生活在五彩斑斓的世界中，色彩，是一种具有强烈暗示意味的符号。无论在影视还是现实生活中，颜色经常都被有意识的运用着，如医院以白色为主调，肯德基以红色

15、为招牌色调。然而这种单一颜色的大规模运用，逼迫着接受者往信息发出者设定的方向思索，一种压迫感，疲劳感容易产生，在电影这一视觉文化中，导演故意使用这种手法，让观众感受到画面的压抑感和扭曲感。 在张艺谋的电影中，颜色运用比比皆是，仅以红色为例，在红高粱中，红色代表鲜血、野蛮的高原、初始的欲望。尤其在影片最后，漫天遍野的超现实红色，立于红色之中被染得鲜红的两个人，红色的太阳，红色的土壤，红色的高粱，所有的种种都让这部影片的主题得到了极大的彰显。这种类似于中国传统国国画中泼墨式的手段，成为了其打开国际电影节大门的敲门砖，也成为了中国电影史上技术创新和艺术表现最为浓墨的一笔。 菊豆中对冷峻色彩的使用，如

16、染坊、瓦墙、服饰、灯笼、各色染布、红烛、棺材、白布、纸钱、火焰等纷纷出现，环境以灰青色为主，人物着装颜色对比突出，以红黑白为主，黄紫蓝等颜色为辅。在秋菊打官司里女主人秋菊穿着红衣服、绿头巾形成了鲜明对比，让人眼前一亮。推着一车红辣椒，淳朴自然，极具地方特色。 四.与小说的密切结合 张艺谋的大部分电影都根据中国现当代小说改编，红高粱改编自莫言的同名小说红高粱、大红灯笼高高挂改编自苏童的妻妾成群、菊豆改编自刘恒的小说伏羲伏羲等等，正是由于中国小说的繁荣，才成就了张艺谋的电影。 五.电影商业化的转型 后张艺谋转型执导的英雄、十面埋伏、满城尽带黄金甲以及金陵十三钗、归来等影片都呈现出商业化的特质。影片

17、迎合了大众的口味，符合大多数人的审美，比如启用当时最受年轻人喜爱的周杰伦演出等。这些影片多次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。电影商业化的转型是时代和市场的要求，同时国家电影管理总局政策出台，放宽制作水准，加大对电影的扶持力度，支持中国电影走出国门，开拓国际市场，在国际票房市场中分得一杯羹。 商业化的转型符合了经济全球化发展的主流，英雄、十面埋伏、满城尽带黄金甲以及金陵十三钗的火热上映，表现出张艺谋对电影商业化探索的日益成熟。张艺谋认为，中国电影要发展，是需要各种类型电影的，确实也需要更大的市场，要拍摄有质量的商业电影去占领这个阵地。即将上映的长城，故事核来自中国古代，据报道影片处处充满中国元素。同时这也是张导从影生涯中投资最高的一部商业大片，不管是前期拍摄还是后期制作，都采用国际顶尖技术和人才，在演员阵容方面，选用具有庞大粉丝数量的国际国内一线明星，就粉丝来说，这已使影片具有了庞大的观影群体，再加上国际大腕儿与好莱坞制作的高水准，势必本片将会取得一个更高的效益回报，打破目前为止美人鱼保持的票房纪录也是指日可待的事。 总的来说，张艺谋导演的风格多样，各种类型都有所尝试。我想他的成功来自于他独特的思考和创造性思维，他的影片最能表现中华民族的传统，让世界直观的了解中国。我想就是这种特质，成就了他传奇导演的地位。