音的速度力度装饰音记号Word格式.docx

1、 行板 Andantino 小行板 moderato中板 Allegretto 小快板 Allegro 快板 Vivace 急快板 Prest 急板Pres tissimo 最急板2变化速度 临时（变化）速度记号，用来标记乐曲进行中速度的改变。如渐快、渐慢（或rit.）、原速等。 ratardando 缩写rit. 渐慢 rallentando 缩写rail 渐慢 ritenudo 缩写riten 转慢 piu lento 转慢 Meno Mosso allargando 缩写allarg 渐慢渐强 Smorzando 渐慢渐弱 Accelerando缩写accel渐快 stringendo缩

2、写string 渐快 a tempo 原速 tempo rubato 速度自由 Iistesso tempo 同速（如 ）力度1基本力度标记 forte缩写f 强 piano缩写p 弱强音标记“ f”越多音越强。如：f ff fff ffff等。弱音标记“p”越多音越弱。如P PP PPP PPPP等。 mezzo - forte缩写mf 中强 mezzo - piano缩写mp中弱2变化力度标记 crescendo缩写Cresc或 渐弱以上力度标记用于作品的某个段落。对于个别音上的力度标记有； sforzando缩写sf 特强 fonte - piano缩写fp 强后即弱 强音记号 倍强音记

3、号在力度标记中，有一点需要注意，那就是“mp”比“p”要强；“mf比“f”要弱。不要搞颠倒了。装饰音记号【倚音】 倚音是由单个（或多个）小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音两种。长倚音是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二。 长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱。

4、短倚音是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音。 短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。短倚音与主要音符之间用连线连接起来。【波音】波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。 波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。单波音用记号 来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的

5、音然后再回到主要音上。复波音用记号 来表示。该记号要由主要音快速进入上方相邻的音两次然后再回到主要音上。 根据波动的上下可以分为上波音和下波音。上波音记号同上。下波音记号是在上波音记号的中间加上一个小竖线来表示。 该记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上。 这两种分法也可综合起来使用，如：下复波音 等。但在一般情况下，不加特殊说明的就指上波音和单波音。 波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。上波音的变音记号 写在波音记号上方，下波音的变音记号 写在波音记号的下方。【回音】回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为

6、顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。 顺回音用记号 来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的。 逆回音用 或 记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。 回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音。 回音的奏法比较复杂，现代音乐中使用较少，但在古典乐曲中是常用的一种记号，所以我们要对此有所了解，并在演奏古典音乐时能够熟练运用。【颤音】颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的一种装饰音。颤音用tr记号来标记，如果演奏的时值较长，则用tr或t

7、r记号来标记。颤音记号的上方有变音记号则表示上方相邻的音符为变化音。 颤音一般无特殊标记都表示由主要音开始，并结束在主要音符上。但有时也会从其它音开始，为了更好地、准确地表达作者的意图，最好是将开始音与结束音用小音在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名，目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今（原do为ut、si为sa，后改）。在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外，我国工尺谱中的上、

8、尺、工、凡、六、五、乙为音名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。中国音名为：宫、商、角、徵、羽。音符和唱名 1.音谱 2.唱名 3.英文解释分类 1.大调式音阶的七个唱名发音 2.五线谱的音符和 “唱名” 3.固定唱名法内容摘要 1.视唱练耳 2.关 键 词 3.唱名法 4.高师视唱练耳展开编辑本段音符和唱名音谱音谱是一种音乐的文字记录，虽然记录的方法各有不同，但表达的目的都是一样的，音谱所表达音乐中的变化，最主要有二个方面：音的高低， 音的长短。由书面的符号转变为人的歌唱声，就应该先阅唱音谱，一个初学者，只有先唱会了音谱才能唱歌、弹琴，由此涉及了”唱名”，那就是：音谱 音符 “唱名”，其中

9、音符承载了”唱名”，音符和”唱名”是密切相联的。唱名各种音谱只是表现的形式不同。一个音，在不同的音谱中会有不同 唱名中的音符，在不同的人口中可以按习惯唱成不同的”唱名”，但想唱的音只能是这一个。所以音符和”唱名”是音谱中至关重要的一个因素，也是讨论一种音谱特点的重要关键。按一般的概念直接称为 “唱名”，我们先从讨论“唱名”开始。英文解释1（按照名册高声点名） roll call 2syllable names 3 sol-fa name 编辑本段分类大调式音阶的七个唱名发音大调式音阶的七个“唱名”发音依次为；do re mi fasollasi （英文拼音） 欧美“字母谱”的“唱名”取拼音第一

10、个字母，其中第7个因重复改成“梯 t i ”为：d r m f s l t 汉字音谱的“唱名”为：多、来、米、发 、索 、拉 、西 数字简谱借用数学附号为：1、2 、3 、4、5 、6、7 中国古代五声调式唱名：（五声调式） 宫、 商、 角、 徵、 羽 近代老式工尺谱的唱名：上 、尺 、工、 凡、 六、 五、 乙 五线谱的音符和 “唱名”五线谱的音符是黑色的白色的小点，没有”唱名”的文字联系（所以最难懂） 从以上我们可以看出，“五线谱”的“唱名”最难确定，要根据符点在线间的高低来确定音的高低后，再从音的高低来判断“唱名”，所以在唱出“唱名”之前大脑己确定了音的高低，不象其它首调式音谱的“唱名”

11、能帮助你确定音的高低，这就是阅唱“五线谱”的困难之处，事实也正是这样，要从三个谱号的后面联系到每个十五种调号，再确定音高和”唱名”、“多”的位置，那中音谱号更是变化多端，真不是一件简单的事。所以“五线谱”老百姓戏称“天书”，那谱号和音符是用来装饰音乐的埸合，表示着高雅和优美的音乐，体现出民间对文化知识的崇敬与向往。“五线谱”难、它的罪魁祸首就先是”唱名”，五线谱当然是音谱中的最高境界，但高处不胜寒，有它的好处，也有它的难处。固定唱名法将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也

12、就是说，各音名的唱名是固定的。） 各音名的高音是固定的，在键盘和小提琴上的位置也是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置。对学习钢琴和小提琴非常便利。编辑本段内容摘要视唱练耳视唱练耳是高师音乐院系的一门专业必修课程。它是提高学生整体音乐素质的基础性课程。长期以来，在教学中对唱名法的运用基本是混合运用。随着时间的发展，学术水平的不断提高，现代科学技术以及教育学、心理学对技术理论课的不断渗透，教师应该科学地选用适合视唱练耳教学唱名法，使学生更好地掌握这门课程。关 键 词高师唱名法视唱

13、练耳教学过程 近年来，高师视唱练耳实践教学中，由于学生的文化背景、性格差异、对音乐的感受能力、理解能力等诸多方面的差异，在视唱练耳的具体教学中需要一种适合的、行之有效的教学方法，采取哪种唱名法教学，一直是大家争论的问题和必须要解决的问题。唱名法唱名法（solmization），用若干个特定的音节来表示音阶中各音级的唱法。现今被广泛采用的唱名为：do、ri、mi、fa、sol、la、si。分固定唱名法与首调唱名法。它是人们学习和理解音乐，进行音乐活动所必不可少的重要手段。从古至今，在全世界范围内出现了多种不同的唱名法。例如：古希腊人四音音列（ta、ti、to、te）；印度的七音节（sa、ri、g

14、a、ma、pa、da、ni）；中国古代曾用七声音阶中七个音节（上、尺、工、凡、六、五、乙）等。进入20世纪以来，我国的高师音乐院校广泛采用的唱名法有两种：一种是首调唱名法，一种是固定调唱名法。（一）首调唱名法 首调唱名法也被称为移动do的唱名法或可动唱名法。瑞士籍的英国女教师撒拉安格洛芙（sarah A Glover,18751877）初创，后经英国牧师约翰卡尔文（Joho Curwen 18101880）修改和完善后，在欧洲一些国家迅速推广利用。它的特点是以相对音高为基础，各唱名的音高依调而定。在任何调式中，它的第一级音唱do，第二级音唱er,第三级音唱fa，依此类推。例如，C大调以c音唱d

15、o；F大调以F音唱成do；D大调以D音唱成do。首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。无论什么调性开始的大调音阶的第I级主音都唱成do，第II级都唱成ri，第III级都唱成mi,以此类推。这些唱名同时是调式音级的命名，唱名表明了每个音级在调式中的功能、特性和表现力。（二）固定唱名法 11世纪初意大利音乐教育家阿雷佐的圭多以圣约翰赞美诗中的每一句第一个音节作为六声音阶的阶名唱法，即ut、re、mi、fa、sol、la六个音。在此理论基础上，约1600年左右，法国出现了固定唱名法，法国的音乐家通过研究和实践将圭多唱名法的唱名放置在固定音高位置上，并增加了SI

16、作为B的唱名，又用了比较容易发音的DO，代替UT，使之形成了一个完整的八度，有利于学习者在听觉、发音及记忆上去把握乐音之间的音高关系。目前，在法国、英国等国家多用固定唱名法教学。在我国的音乐专业院校和中师、高师音乐专业，普遍以固定唱名法为主。高师视唱练耳教学中唱名体系的现状分析与选择运用，粗略统计，我国各地方的高师音乐院校现在已多达700余所。视唱练耳作为高师音乐院系的一门专业必修课，其学习质量的高低，很大程度地影响到本专业其他各课程的学习及学生的音乐素质。因此，这门课学期两年，每周课时2节，共计144个课时，无论是学年还是课时都可以体现出它的重要性。视唱练耳教学的主要任务是：培养学生对音乐的

17、感知，听辨记忆和识谱视唱的能力，初步理解音乐各要素在音乐表现中的作用，掌握音乐表现的常规，积累音乐语言，加强与其他学科课程的横向联系，培养和发展音乐审美能力。希望学生在两年视唱练耳课中，系统地掌握一定的音乐基础知识与音乐要素，建立理论水平与实践能力，全面制约着诸如作曲理论（和声、复调、配器、指挥等）、音乐表演（声乐、钢琴、器乐、合唱等）及对音乐的情感程度等方面能力的培养。在教学实施过程中不难发现，每位入校学生的水平不一，一般分为两种情况：具有绝对音高感和固定音高感的学生占少数，他们基本采用固定唱名法进行音乐思维；具有相对音高感的学生占大多数，基本采用首调唱名法进行音乐思维（其中也有极少数学生用

18、固定调唱名法进行思维）。笔者通过实践性对比教学，深深地意识到如何使学生更快、更好地提高视唱能力和练耳能力，挑选哪种唱名法教学，是每位视唱练耳教师首先要思考的问题。1.按发声方式来分， 我们把平常说话声调称真声， 而别于平常说话的声调称假音， 把真假声发声方式并用的称混音。 从音域来分， 人们把声音分为低音， 中音， 高音， 假音。 假音与高音处于同一个音域或较高， 高音可以可以与胸腔发音涵接， 假音则主要用边缘发音。 一般来说， 唱低音时是唱不出假音的。在现实中什么样的声音最具有说服力，是高音，中音还是低音?应该是明朗的声音，它使人如沐春风，如饮甘泉。2.低音、中音、高音是指音阶，而音量指在某

19、一区域（如低音）高低起伏的变化。3. 人声的分类 声乐中，根绝人的生理差异，如声带的大小形状厚薄，音色差异以及音域高低宽窄不同而区分为不同的类别。一般情况下，人声可以分为六类 女声三类：女高音，女中音，女低音 男声三类：男高音，男中音，男低音 （一） 各种声音的音域 1 未受训练的情况 女高音 c1-a2 女中音 bb-f2 女低音 g-d2 男高音 c1-a2 男中音 bb-f2 男低音g-d2 2. 接受训练的情况下 经过训练，发展较好的歌唱者，音域可能拓宽 女高音 c1-a2 （c3） 女中音 g-f2（g2） 女低音 e-d2（e2） 男高音 c1-a2（c3） 男中音 a-f2（a2

20、） 男低音 e-c2（e2） （二）各种声音的音色以及风格特点 女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。（歌剧中，女高音又分为戏剧女高音，抒情女高音以及花腔女高音。戏剧女高音音色坚实有力，抒情女高音音色柔和，圆润富于诗意；花腔女高音音色秀丽，高音灵巧，富有弹性） 女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗 女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。高音区较弱较暗 男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。（在歌剧中，男高音分为戏剧男高音和抒情男高音，戏剧男高音音色结实嘹亮，铿锵有力；抒情男高音音色清脆，优美， 抒情而柔和） 男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质 男低音：音色深沉厚重，宽广有力 总之，声部划分是一个非常细致的复杂的问题，对于一个歌唱者而言，不但要确定他的声部类别，而且要确定他的演唱类别。如果把一个抒情女高音当作戏剧女高音进行训练，会带来不良后果。人的声音有类型之别是一种客观存在，是不以歌唱者个人的一直为转移的，每个声乐学习者应该尊重客观实际，自己的声音类别一经确定，就应该按照声部类型的要求来训练和发展自己。