文艺理论期末复习Word格式.docx
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诗歌的艺术特点
A.强烈的情感
抒情性时诗歌最根本的特征，也是诗歌的内在要求。
无论是抒怀还是咏物，或是绘景写人，诗歌都饱含情感。
情感在诗歌中居于核心地位。
诗歌以情感作为主要对象，并以情感作为判断自身价值的尺度。
诗歌要表现的不是那些物像的实在面貌，而是它们在主体心中所激起的情感和内心活动，因此诗人会通过丰富的想象以变形的方式将物像的某一特征凸现出来，以适应情感表达的需要，还可以将自己的心境投射到物像上产生移情作用。
当然诗歌的情感抒发还需要有丰厚的底蕴且要自然流露。
B.跳跃性的言语结构
这一特征与诗歌的抒情性所体现的不受时空限制的强烈情感和丰富想象有关。
诗歌言语结构的跳跃性有多种形态，或是时间上的跳跃，或是空间上的，或是相似图景的并列，不同意向的对比，甚或随意排列组合，天马行空，自由伸缩。
同时诗歌的跳跃性的言语结构也与诗歌问题的形式有关。
诗歌的创作讲究章法，古典诗词和现代诗都是形式的要求。
C.富有音乐美的凝练的语言
诗乐同源，诗歌也要求具有类似音乐的韵律和节奏，不仅仅为了纯粹的形式美，而且是为了更好地抒发感情。
诗歌是一种语言高度概括、凝练的文体。
诗人运用各种手法赋予语言充分的表现力，并激起人们对诗歌语言的情感的新鲜感。
诗歌的分类
D.按表达的性质分：
I.抒情诗：
直接抒发诗人的情感，追求诗人情感表达的真实，篇幅短小、意象集中、情感书写酣畅
II.叙事诗：
有诗人采用有韵语言述说一个相对完整的故事，如《木兰诗》
E.按韵律格式分：
III.格律诗：
有着固定格式和韵律的诗歌形式
IV.歌谣体：
在韵律和篇幅上没有格律诗那么严格，但是一般会有一定的韵脚。
包括民歌、流行歌曲及各种小调的歌词。
V.自由诗：
没有固定的格式要求，节奏和音韵也比较自由，遵循情感表达的需要。
5小说
小说是用散文形式书写的叙事性虚构作品。
《红楼梦》标志着中国古典小说的高峰。
《唐吉柯德》标志着西方现代小说的基本定型。
F.叙事性
叙事者按照一定的叙事方式来结构一系列事件。
不同的叙事决定了小说不同的性质和面貌。
叙述方式包括叙述角度、叙述者、叙述时间、叙述话语等。
叙述者从什么角度观察故事、怎样叙述故事，都将关系到小说语言的表达、情节的组织、意义的揭示和整个作品的完成。
G.故事性
是指小说的结构形态和构成因素，一般包括人物、情节和环境。
人物是故事发生的主体，情节是故事展开的具体过程，环境是故事的一展开的具体情境，故事性就是在这三者的互相作用和互相关系中产生的。
H.虚构中的现实
小说是虚构的叙事作品。
小说叙述的故事是作家想象的结果，是对现实的幻想和反抗。
虚构也是小说叙事区别于新闻报道等文体的重要特征。
小说在强调虚构性的同时又追求艺术虚构中的真实感，小说更侧重对日常生活和普通人思想感情的描写，这种描写追求细节的具体和真实。
同时，小说叙事又以作者对人生的经验和对现实生活的观察体会和理解为基础。
I.文体的糅杂性
小说是复杂多样且很难概括的问题，根据小说的语言特点可以分为白话小说、文言小说；
根据结构体式可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说和自传体小说；
按叙述范式和容量差别可分为短篇小说、中篇小说和长篇小说。
6剧本
剧本是一种通过人物台词和舞台提示营造戏剧情境、集中反映矛盾冲突的文学体裁。
剧本为戏剧表演提供文学脚本，属于戏剧艺术的文学部分，同时剧本也可以作为脱离戏剧演出而独立存在的文学作品。
艺术特征
J.尖锐激烈的戏剧冲突。
戏剧冲突指对抗性力量造成的能够推动剧情发展的矛盾冲突，他是戏剧性的最高和最集中的形式，戏剧冲突是剧本的灵魂，戏剧冲突的表现形式多种多样，主要由命运冲突、性格冲突、社会冲突和心理冲突等
K.高度集中的戏剧结构
戏剧结构又称布局，指戏剧情节构成与铺展的方式。
由于剧本要最大限度地展示出丰富的生活内容，就需要在地点的选择、人物及人物之间的关系以及情节进展等方面高度集中。
L.以对话为主的戏剧语言
戏剧与远在戏剧中具有构成戏剧的话语情景、展开剧情、推动戏剧冲突的作用。
剧本的叙事主要由人物语言即台词来完成，具有性格化、动作性和富有潜台词等特点。
分类
M.根据场次
独幕剧、多幕剧
N.根据表演方式
话剧、歌剧、舞剧
O.根据矛盾冲突性质、人物命运表现出来的价值取向和审美差异
悲剧：
冲突中正义的一方失败或毁灭而引起人们的悲痛、怜悯并由此产生崇高感的戏剧作品
喜剧：
一般以讽刺、幽默、夸张的手法表现人物的可笑之处
正剧：
又称悲喜剧，即它兼有悲剧和喜剧两种成分，它与悲剧、喜剧的主要区别在于人物命运、事件结局的完满性。
7散文
古代把除了骈文、韵文之外的文体都称为散文。
五四运动后，散文与诗歌、小说、戏剧文学并列，成为一种以审美的方式自由抒发人生感受的文学体裁。
基本特征
P.感受真挚新颖
作为一种表达内心体验和抒发情感的文学样式，散文一般有感而发，具有真挚、真切、独到、睿智的特点。
散文特别强调性情，要求情感真挚，所表达的情感需出自作者内心，源于生活的启发，而且这种感情的抒发要自然随意，是一种自由性灵的自在书写。
Q.题材广泛、结构灵活
散文的书写领域是广泛的，生活中一切有意义的事物和情感都可以作为文学的题材。
散文的结构和行文也没有严格的限定和固定的模式。
“形散神聚”是散文构造的特点
R.语言自然优美
散文表达的多是作者自己的所见所闻所思所感，与之相应，散文的语言具有清新、优美、简洁、易懂等特点。
但是散文的语言又是经过作家反复锤炼的语言，因此散文也极富文辞和音韵的美。
按表达方式和表现对象：
S.记叙性散文：
以叙事记人写景为主，表达方式侧重于叙述、描写
T.抒情性散文：
以抒发作者的思想情感为主
U.议论性散文：
用文学语言说理，表达作者对生活的看法和抒发某种关于人生的审美感受。
3、韦勒克的文学理论
文学史：
把文学看作是“文学是一个与时代同时出现的秩序”，其批评方法基本上是动态的。
文学理论：
对文学的原理、文学的范畴和判断标准等类问题的研究。
文学批评：
研究具体的文学艺术作品，其批评方法基本上是静态的。
三者之间的联系：
一般人却不太能够认识以上几个术语所指的研究方式是不能单独进行的，不太能够认识它们完全是互相包容的。
文学理论不包括文学批评或文学史，文学批评中没有文学理论和文学史，或者文学史里欠缺文学理论与文学批评，这些都是难以想像的。
4、文学的内部研究和外部研究
内部研究：
以语言为中心，主要研究文学的内在特质,如语言、形式和文体。
（文学研究的合情合理的出发点是解释和分析作品本身。
无论怎么说，毕竟只有作品能够判断我们对作家的生平、社会环境及其文学创作的全过程所产生的兴趣是否正确，然而，奇怪的是，过去的文学史却过分地关注文学的背景，对于作品本身的分析极不重视，反而把大量的精力消耗在对环境及背景的研究上。
）
外部研究：
主要研究文学的外部世界,如作品、读者、世界等问题。
（文学作品产生于某些条件下，没有人能否认认识这些条件有助于理解文学作品。
这种研究方法在作品释义上的价值几乎是毋庸置疑的。
文学的外部与内部很难分开,从文本的外部也可以分析文学的内在特质,如语言、形式和文体的选择。
同样,从文本的内部也可以抵达文学的外部世界,如文化、政治、历史等问题。
文学内部研究不应该是完全脱离社会、历史的形式主义研究,文学的外部研究也不应是背弃语言、形式和文体的外围背景研究。
文学的内部与外部都是文学研究的相对概念,没有根本的实质性的差别。
看重或强调它们之间的差别是对不同文学的一种建构和想象,文学是被人们按照不同的目的建构和塑造起来的,表面上有不同的文学观念的存在,实际上是不同的文学意图的差异,文学意图是介于作者、作品和读者之间的一种关系性存在,是对文学与社会、时代文化关系的不同表述。
所谓的文学外部和内部的研究不过是文学研究的两个不同视点而已,二者之间并非是完全矛盾的对立关系。
文学是用语言、结构、形式、文体来表达对社会、人生、文化的思考,那么对文学的研究就必然会出现外和内的两个不同视点。
如果站在文学立场或以文学研究为目的,即使研究文学的外部,发现和分析出来也是文学问题;
站在非文学立场或非文学目的,研究文学的内部所发现的也是非文学的问题。
文学的外部与内部研究的关系不能被简单理解,也不能被机械化,被庸俗化,被二元对立地看待,而应该综合、全面地看待它们的关系。
1、文章四要素及其主要内容
四要素：
作品、艺术家、欣赏者、世界
作品：
艺术产品本身。
艺术家：
由于作品是人为的产品，第二个公共要素就是生产者。
欣赏者：
即听众、观众、读者
世界：
一般认为作品总要有一个直接或间接的导源于现实事物的主题——总会涉及、表现、反应某种客观状态或者与此有关的东西。
由人物和行动、思想和情感、物质和事件或者超越感觉的本致所构成的。
在这个以艺术家、作品、世界、欣赏者构成的框架上，为了强调这个框架的人为性，同时将分析更加明豁
尽管任何像样的理论多少都考虑到了所有这四个要素，然而我们将看到，几乎所有的理论都只明显地倾向于一个要素。
就是说，批评家往往只是根据其中的一个要素，就生发出他用来界定、划分和剖析艺术作品的主要范畴，生发出藉以评判作品价值的主要标准。
因此，这个分析图式，可以把阐释艺术品本质和价值的种种尝试大体上划为四类，其中有三类主要是用作品与另一要素（世界、欣赏者或艺术家）的关系来解释作品，第四类则把作品视为一个自足体孤立起来加以研究，认为其意义和价值的确不与外界任何事物相关。
然而，把握住一种批评理论的主要倾向，还只是恰当的分析：
工作的开始。
这四个座标并非一成不变，而是随着各自所处的理论不同而产生不同的含义。
就拿我称之为“世界”的要素来说，在任何一种理论中，人们认为艺术家在模仿或鼓励他们去模仿的自然诸方面，可以是特殊的也可以是典型的，可能特指世间优美或高尚的方面，也可能只是泛泛而指，因此，即使有多种理论一致认为规范作品的首要制约力在于它所表现的世界，这其中也可区分出从崇尚最坚定的现实主义到推崇最飘渺的理想主义这样迥然不同的流派来。
我们还会看到，其余几个要素，根据其所处的不同理论，根据理论家各自特有的论证方法，根据主要由这些理论所构成的，外在或内在的“世界观”的不同，在意义和功能上也随之产生变化。
当然，人们也能够设想出更为复杂的分析方法，只须经初步分类便能作出更为精细的区别。
然而，增门添类固然加强了我们的辨识力，却使我们丧失了简便性和进行提纲挈领式分类的能力，就我们的治史目的而言，我的这个图式有一个重要的优点，它能使我们说明十九世纪早期大多数理论所共有的一个根本特味地依赖诗人来解释诗的本质和标准。
最近有人告诫治史者说，谈到“浪漫主义”时只能用复数，但从我们的有利地位来看，只有―种明显的浪漫主义批评，尽管这仍然是多样化中的统
2、文学与影视
作为电子媒介时代文化生产的一种新趋向，图像化已经改变了文学的生存环境和生产样态。
首先，对视觉盛宴的追求，极大地改变了当代人的文化阅读与接受方式，即由过去以书籍报刊为主导媒介的文化接受更多地转向以电视电影为主导媒介的文化接受。
其次，文学随之转而通过与图像文化的结合而寻求新的发展。
文学与图像化的结合，适应和满足了读者大众对审美文化的需求，文学借助于新媒体丰富了自身的表现方式与手段，拓展了自身的发展空间，这对于当代文学的生存、繁荣和发展有积极意义
同时应该看到，媒体文化生产的图像化及相关的日常生活审美化；
也是当代消费主义文化的一种表征，其背后隐藏着资本逐利的目的。
媒体对图像化的推波助澜和出资人用审美因素来打扮现实，常常只是为了实现某种经济上的谋划与策略，并不关心真正的文化精神和审美价值。
现现实生活和文化创造领域里的这种“浅表审美化”的泛滥，将导致文学的理性精神与深度美感的缺失，造成人性的片面发展与人文精神的匮乏。
此外，文学与图像化的结合虽然表现出了当代社会的图像化对文学活动的影响，但并不表明以语言文字阅读为基础的文学创造和欣赏活动的终结。
文学是语言的艺术，语言的内视性等特点常常是图像无法达到的，语言文字的组织创造和审美阅读依然是当今时代文学生成成和存在的基础。
因此，如何在文学的创造中寻求语言与图像的有益结合，已成成为摆在当代文学生产者面前的一项时代性课题。
电影叙事能力的发展，致使原来属于小说的空间正逐渐被电子影像占领。
有亮点最为值得关注：
一是阅读的距离感，二是制作形式。
在书写文本中。
文字是表意的中心，文字属于一种抽象的符号系统。
多数文学的字形极其含义不是一种直接对应关系，文字媒介有两个重要特点：
一、文字首先是在文字规则系统中得到理解和把握，而不是与其所指物直接联系；
二、文字符号让人们始终意识到符号的存在，是一种“意义”的表述。
文字媒介这个特点体现了文字、所指物和阅读者之间存在着一段距离。
相形之下，影像——电子媒介的主要符号——似乎是与其对象合二为一。
另一方面，影像与观看者总是在同一个时间维度中。
电影之中，即使是回忆也是呈现为现在意识，观众的身体跟随影像逆时而上，投入过去，从而对影像产生出一种时间上的同步感。
由于媒介、所指物和阅读者之间距离的缩小甚至消失，电子影像能够制造出一种文字文本难以匹敌的阅读体验。
阅读距离感的缩小或消失对读者而言，既意味着能够获得更“真实”的体验，同时也可能因此失去对符号的反思和反抗的空间。
一方面，电子影像所制造的即时性和现场感似乎不需要发挥理解和想象，就可以直达符号的所指物，它无疑会导致读者阅读主动性的削弱；
另一方面，更为重要的是这种即时性和现场感容易解除观众的防范心理，对一切信以为真
阅读的防范心理是阅读主体对阅读对象进行反思或抗拒的重要心理前提，她需要主题和对象之间具有一定程度的距离感。
文字媒介的作者也是力图通过精细的文字技术运用，达到“如见其人、如临其境”的效果，但是文字媒介的间接性使距离始终存在于阅读过程中。
而由于距离感的缩小甚至消失，人们在观看影像文本的过程中，不容易警觉到制作者的技巧。
因此，相比于文字文本的作者，影像制作者可以更深的隐蔽到文本之后。
这就意味着，阅读影像文本的观众更容易认同或服从于隐含在影像形式当中的价值立场，这就意味着影像的产生和完善带来了更强大的精神控制，观众会因此失去部分阅读主动性，但是它至少比文字媒介更强化了阅读的被动性。
同时，影视的制造需要庞大的阵容，并且依赖于工业流程。
导演的艺术设想能否实现需要整个体系的有效运作和强大的经济支持，因此能否最终实现理想的效果是未可知的。
3、结合自己的阅读体验，谈谈文学的价值和意义
文学的价值
文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性。
一部好的文学作品之所所以能够具有神奇的力量和巨大魅力，就是因为人们可以得到心灵的震撼和美的享受文。
文学价值是作家和读者共同创造的，作家的创造为文学价值提供了基础，读者的阅读接受是文学价值成为现实。
在作品创造过程中，作家通过对特定社会生活的艺术表现和评价，创造出一定的文学价值；
而在作品传播和接受的过程中，读者优惠根据自身的情况对作品所表现的社会生活和作家的价值立场作出自己的评价，完成文学价值的实现和再创造。
文学价值是主客观统一的产物。
从客观方面讲，文学的价值植根于社会生活之中，是社会生活的集中表现与升华。
从主观方面讲，文学价值又不止于简单地呈现生活价值。
文学价值除了来自表现对象的价值外，还体现了艺术创造自身的价值，其中包括着作者对社会生活的认识和道德评价，也包括着作家的审美创造能力。
作家运用各种语言艺术手段对生活进行表现，使生活向艺术价值转化。
文学价值的最终实现，是通过读者阅读和接受完成的。
读者在阅读过程中，通过对作品符号的解读进入作品的内在空间，认识到作品所反映的社会生活关系，理解作者的思想观点和道德立场，赏析作品的艺术手法，读者由此或认识生活，或受到感染教育，作品的潜在价值通过阅读接受而成为—种显性存在。
读者的阅读是主动参与的过程，读者的价值观往往会影响对文学作品价值的认识和判断。
在阅读过程中，读者总是以自己的生活经验、审美趣味和文化水准作为前提来感受作品，理解形象，完成文学的“二次创造”。
文学价值既具有客观的相对不变的特性，又具有随阅读环境变迁、接受者变更而发生变化的特性。
如《红楼梦》，“索隐”派将其视为有清信史，“考证”派把它看作曹雪芹的“自叙传”，毛泽东则从中看到了“封建社会的百科全书”。
由此可见，文学评价对作品价值的认识有重要意义。
文学价值是具有多样性的，这既包括文学作品本身价值的多样性，也包括文学作品在读者接受中所显示的多种价值。
同时文学的评判尺度随着时代的变迁和读者审美的变化而发生变化。
如陶渊明的诗在当时不受重视，但是到了唐代影响力就扩大了，到了宋代更是受到盛赞。
国外的《包法利夫人》也是如此。
文学的主导价值对于文学的发展有重大意义，文学既反映人民精神世界，又引领人民精神生活。
文学价值的认识中，共同点就是强调真善美。
真就是指文学要通过合乎艺术规律的方式，将社会的真实情况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现出来。
善就是指文学要反映出对生命的尊重，对人性健康发展的追求，对人类和平、幸福的向往，以及对人类与环境和谐关系的珍惜。
文学有了真和善的内涵，再加上充沛的情感、形象的言说、创造性的形式和技巧，便形成了一种更高形态的美——文学的艺术美。
文学的真善美三者在本质上是一致的，是一个相互联系渗透的整体。
对真善美的追求也是人对自由自觉活动价值的追求。
文学的意义
8认识功能
是指文学具有帮助人获得社会和人生知识，加深对任何社会理解的功能。
文学可以帮助人们观风俗、晓人情。
如《儒林外史》《红楼梦》就让人们知道了当时人们的生活方式和社会环境。
文学作为一种艺术，不仅要再现生活，而且要高于生活，这就决定了文学的认识功能在于用艺术的形式实现对人与世界关系的把握。
文学的认识功能是通过作家在饱含情感的审美状态中进行文学创作来实现的。
对读者来说，文学的认识功能是通过读者的审美活动和获得的体验来实现的，但是由于读者的经历不同，因此这种认识不一定具有社会科学的系统性，但是却具有社会科学没有的实在性、生动性。
9教育功能
文学的教育功能是指文学作品具有影响思想情感、精华心灵世界、增加生活勇气和信心的功能，实质上就是一种提升和净化人的心灵的功能。
我们在提倡文学的教育功能的同时，也要防止片面性，不要使得文学流于说教。
文学要借助人物形象赋予到的内容，除了要对道德进行美感审视以外，还需将道德理性成功的情感化。
道德的说服力就由直接变为间接，由急切的规约变为潜在的感化。
文学作品想要通过打动读者实现一定的道德教育的目的，就要求他对道德的历史性和时代局限性有审视能力。
10审美功能
是指文学具有沟通文学活动中主体与客体的美感和情感需求，使人获得精神对现实的超越、实现审美理想、推动促进个性和才能的自由而全面发展的功能。
文学作品能满足人的审美需求其原因在于他是作者按一定的审美理想和美的规律对来自现实生活中的素材加工改造的产物。
文学的审美功能具有历史性，这也决定了文学审美功能在不同的时期和不同的人群中会有不同的表现。
在于读者的关系上，文学的审美功能往往发挥着更直接的作用，文学提供给读者的不是抽象的概念系统，而是动人的情感世界和具体的文学体验，这就内在的决定了读者从一开始就必须采取与之相呼应的美感接受方式。
这样审美就成了读者把我文学形象及思想内涵的主要通道，成了将作家对人生的体验和感悟化为读者精神财富的必经之途。
文学的审美功能是以情感为中心的整体性概念，他是文学各种功能协调统一的重要条件。
11娱乐功能
文学的娱乐功能是指文学可以给人带来身体快适、心情愉快、精神自由的功能。
它具有生理满足的意义，并主要是一种想象化的满足。
又有着益智的特点。
文学的娱乐功能最终应该指向高雅的格调。
同时文学作品的娱乐性于严肃性也不是截然对立的。
娱乐性可以寓于严肃性中。
（注：
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