服装效果图表现技法.ppt

服装效果图表现技法.ppt

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服装效果图表现技法,主讲人:

吁彦群,第一节服装绘画发展第二节服装设计表现得形式语言第三节服装效果图的功能性第四节工具,第一章服装设计表现概述,服装效果图是服装设计的表现，就是指一个服装设计师合理而又美观的将自己的设计构思（款式、色彩、面料）通过视觉形象表现出来。

服装效果图多为线条勾画，旁边贴有面料小样并配有文字说明，它常常是将设计师构思中的漂浮不定、转瞬即逝的设计概念及服装的色、型、质的设计思路，用较为感性的绘画语言描绘下来。

对于广大的从业人员来说，服装效果图是一种直观而有效的方法。

第一节服装绘画发展,1、旧石器时代晚期，已经由岩画的形式表现出来。

2、在16世纪，已有出版物开始刊登反映不同地区时装文化变迁的插画。

从1520年到1610年，有超过200副表现不同时装形象的版画、蚀刻画、木刻画。

据国外资料记载在16世纪中叶，在伦敦工作的温斯劳斯荷勒（WenceslausHollar）用蚀刻法做出了世界上第一张真正的时装画。

3、17世纪，在法国路易十四的资助，最早的时尚类刊物麦尔克尤拉嘎朗（LeMercureGalant）诞生了。

信息的快速传播，导致服装业的迅速发展，其中表现最新服装款式的时装画也大量出现。

4、18世纪，由于雕刻及铜板画技艺的提高，时装画的表现也越来越精美，时装画由单一的一个款式逐渐变成系列服装，并且经常描绘一些时髦的建筑外观、室内精美的陈设、奇特的发型、帽、鞋等作为背景的处理。

18世纪中叶，乔治三世统治时期，英国先锋周刊女士杂志出版发行，18世纪末，法国的流行时报出现，推动了服装界的发展。

由此可见欧洲这时的服装业非常兴盛。

以致于在绘画界出现了所谓的风俗画，版画领域出现了所谓的雅宴画等。

5、18世纪末19世纪初，德国成为了出版业的重镇，法国也确立了时尚业的中心地位，更多出版物开始报道时尚，插画也获得了更广阔的舞台。

正如Monet的名作花园里的女人一样，印象派画家们也开始热衷绘画女人们穿着不同时装的形象。

6、20世纪兴起的众多艺术流派（立体主义、野兽主义、超现实主义等）对时装画产生了极大的影响。

时装画不再是单一的形式，而是以技法和风格多样形式出现。

在10-20年代时装画受“迪考艺术”影响较大，装饰性强，形象都经过变形和提炼，结构清晰，画面整洁有序，这一时期代表人物有莱帕波（Lepape）、本尼通（Benito）等。

30年代受野兽主义、表现主义、超现实主义等影响较大，画风随意柔和，注意表现力，强调立体感和色彩的感受，代表人物为艾里克（Eric）、威廉麦兹（Willanmez）、勒内布歇尔（ReneBouche）等。

7、20世纪30年代末，随着摄影技术的提高，VOGUE杂志1932年第一次使用了照片作为封面之后，时装摄影逐渐取代了时装画的版面，时装画受到严峻的考验。

80年代时装画再次受到关注，人们逐渐认识到时装画的作用不仅在于时装杂志插图，而且服装设计表现方面-时装画也起到一个至关重要的作用。

时装画还是一种独立的艺术形式。

8、在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才开始出现。

其代表人物为现代艺术大师叶浅予先生，现代工艺大师张光宇和张正宇先生。

50年代末，中央工艺美术学院开设时装画这门课。

随着服装业的发展时装画越来越成熟。

不过，早期的中国工笔人物画也可算是时装画的雏形。

第二节服装设计表现得形式语言,1、设计草图设计初始阶段的设计雏形，以线为主，多是思考性质的，一般较潦草。

多为记录设计的灵光与原始意念的，不追求效果和准确。

快速的概括、记录设计素材和构思，并不追求画面的完整性。

2、产品图着重表现服装款式的造型、结构与工艺的设计特征。

在表现时，以人体结构的造型为基础，依据所使用的面料特征，通过款式图正面、背面、侧面的造型，准确地表现出款式的造型特征与基本比例的关系。

在技法的表现上，应使用概括而严谨的线条勾画出服装的基本状态及细节效果，明确特殊工艺的缝合要求。

3、效果图主要表现人物着装后的整体效果。

一般可分为用于品牌服装设计中效果图的表现和服装设计大赛中的表现。

4、时装插画以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。

常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。

第三节服装效果图的功能性服装效果图与纯绘画或艺术性时装画的艺术表现形式不同，它不是为满足大众艺术欣赏的审美需求。

它的功能在于为样衣的制作，提供了造型、结构、工艺的依据。

其具体功能主要体现在服装造型、服装结构、服装工艺等三个方面。

1、服装造型方面。

主要通过人体与服装造型关系的表现，反映出着装后的面料及服装三围状态的设计效果。

为制版环节中的首要司题规格设计提供了比例造型的依据。

2、服装结构方面主要是通过服装外部廓形与内部构造的结构关系，反映出服装款式各部位，如领型、袖型、身型、省道、褶裥、口袋等设计特点，并在关键的细节设计上，配以文字说明及设定尺寸范围，为制版人员准确地完成版型设计，提供了重要的参考方案及结构造型的依据。

3、服装工艺方面主要指通过服装整体造型的工艺表达，突出反映在明线的位置、针距的大小及图案纹样等工艺处理，并以图解的形式将工艺的特殊要求详细说明。

第四节工具,一、纸类二、笔类三、颜料类四、其他辅助工具,一、纸类,1、水粉纸2、水彩纸3、素描纸4、拷贝纸5、宣纸6、色粉画纸7、白报纸8、卡纸9、特种纸,二、笔类,绘制时装画的画笔有三种作用：

起稿、勾线、涂色,1、铅笔2、彩色铅笔3、炭笔4、水溶铅笔5、绘图笔6、圆珠笔7、麦克笔,8、蜡笔9、油画棒10、色粉笔11、毛笔12、水粉笔13、水彩笔14、排刷,三、颜料类,1、水粉2、水彩,四、其他辅助工具类,1、橡皮2、尺子3、笔洗4、调色盒5、调色盘6、画板7、刀子,8、喷笔9、牙刷10、固定纸张的工具11、其他材料,色彩的明度、彩度和色相,明度是指颜色的明亮度，用来区别颜色的明暗深浅。

彩度是指颜色的饱和度。

色相是指各类色彩的相貌称谓。

服饰色彩的选择和肤色的关系,暖色调的肤色冷色调的肤色,春天型人有纤细的、有透明感的白皙肌肤，脸颊上有一些淡淡的珊瑚粉色。

秋季型人有着陶瓷一般的皮肤，脸色很少有红晕，给人一种深象牙色、金棕榈色、有金黄色调的感觉。

夏季型人肤色既有泛冷粉的白皮肤，也有健康的小麦色皮肤。

脸庞所呈现的红晕属冷色调的粉红色系列。

冬季型人有冷白肤色和暗黄肤色之分，面部很少有红晕，如果有也是玫瑰色系。

春季适合明亮的暖色。

一是发白浅浅的单色，一是鲜艳明快的亮色。

回避冷暗色调。

秋季适合以金色为主的暖色，全身色彩搭配中不适合对比，适合在相同色系中进行比较。

夏季适合穿着各种深浅不同的发白、发旧的蓝色和紫色。

回避强烈色彩反差对比，适合在同一色系里进行浓淡搭配，冬季适合纯正、鲜艳、有光泽感的颜色和黑白灰的无彩色。

适合强烈对比搭配。

避免浑浊、发旧的中间色。

四、色彩的搭配,职业女装的色彩搭配。

职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。

职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。

纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。

另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。

同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。

在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。

不要把沉着色彩，例如：

深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。

补色配合：

又称互补色，余色，亦称强度比色，就是两种颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为补色。

色环的任何直径两端相对之色都称为互补色。

在色环中，不仅红与黑是补色关系，一切在对角线90以内包括的色，如：

红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典。

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