浅谈民间手工艺在舞台上的运用.docx

浅谈民间手工艺在舞台上的运用.docx

《浅谈民间手工艺在舞台上的运用.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈民间手工艺在舞台上的运用.docx（11页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

浅谈民间手工艺在舞台上的运用

四川音乐学院绵阳艺术学院

本科毕业论文（设计）

浅谈民间手工艺在舞台上的运用

学生所在系（院）广播影视系

专业（方向）戏剧影视美术设计

年级

姓名

学号

指导教师（职称）

完成时间：

2014年3月

四川音乐学院绵阳艺术学院学院学士学位论文（设计）

诚信承诺书

论文（设计）

题目

浅谈民间手工艺在舞台上的运用

学生姓名

学号

所在院系

广播影视系

专业（方向）

戏剧影视美术设计

学生承诺

我承诺在毕业论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术规范，本人毕业论文（设计）内容除特别注明和引用外，均为本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的情况。

如有违规行为，我愿承担一切责任，接受学校的处理。

学生（签名）：

2014年3月21日

指导教师承诺

我承诺在指导学生毕业论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术规范，经过本人核查，该生毕业论文（设计）内容除特别注明和引用外，均为该生本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的现象。

指导教师（签名）：

年月日

目录

中文摘要3

英文摘要4

前言5

一、民间手工艺元素在现代舞美设计中的应用6

（一）艺术形式的借鉴6

（二）图案造型元素的借鉴7

（三）色彩搭配元素的借鉴8

二、不同的舞台类型应用民间手工艺所产生的效果9

（一）戏曲舞台9

（二）电视晚会舞台10

（三）地方民俗演出舞台11

结语11

参考文献12

致谢13

浅谈民间手工艺在舞台上的运用

摘要：

本文通过对民间手工艺的简要阐述，从而分析、概括出各种不同的民间手工艺在舞台上的运用，以及各种不同民间手工艺术在不同类型的舞台上运用所产生的不同效果，希望通过本文的论述能够让更多舞美设计师们体会到加强发掘和提炼民间手工艺术的精华的力度，将之应用在现代舞美的设计中对于中国现代舞美更有活力的发展的重要性；反之，也希望通过现代舞美的展现力推动民间手工艺的传承、发展和创新，赋予民间手工艺新功能、新活力和新的时代意义。

使民间手工艺能够重新融入到现代人的生产和生活中去，让中国民间手工艺重新在舞台上向世界人民展现自己独特的艺术魅力。

关键词：

民间手工艺；现代舞美设计；造型；色彩；创新；运用

Theuseoffolkartsandcrafts,discussiononthestage

Abstract:

Thisarticlethroughtothefolkartsandcraftsarebrieflyexpounded,Toanalysisandsumupthevariousfolkartsandcraftsofuseonthestage,Aswellasavarietyofdifferentfolkmanualartonthedifferenttypesofstageusingproduceddifferenteffects,Hopethatthroughthediscussionofthispapercanletmorestagedesignersexperiencetostrengthendiscoverandextracttheessenceofthefolkmanualartinthemodernstageinthedesignandapplication,FortheimportanceofthedevelopmentofChinesemoderndancebeautifulmoreenergetic;Ontheotherhand,alsohopethatthroughmoderndancebeautifulfolkartsandcraftsshowforcetopromotetheinheritance,developmentandinnovation,Folkartsandcraftsnewfunction,newenergyandthesignificanceofthenewera.Folkartsandcraftsthatcangiveintothemodernpeople'sproductionandlife,LetChinesefolkartsandcraftsisbackonthestageshowtheirownuniqueartisticcharmtothepeoplesoftheworld.

Keywords:

Folkartsandcrafts；Themodernstageartdesign；Modeling；Color；Innovation;Application

前言

民间手工艺是一个民族的文化瑰宝，是人类文化创造的源泉，是中华民族在漫长的劳动、生活过程中创造的并且广为流传的一种独特的艺术形式【1】（p69）。

它包含了广大劳动人民的民族情感、民族气质和民族审美意识。

中国民间手工艺虽然有着悠久的历史和辉煌的曾经，但在工业革命以后,随着工业制造技术和现代科学技术浪潮的冲击,民族民间手工艺传承呈现了整体衰微的变迁趋势。

但近年来,随着时代精神与社会文化需求的嬗变,在特定的地区、特定的文化环境中，一些特定手工艺凭借着长期积淀的内蕴力量,向我们展示着它独特的艺术魅力。

作为艺术设计者的我们应当适时的抓住社会发展的机遇,使传统的民族民间手工艺与时代精神、社会文化需求完美的融合在一起,使其能够更有活力的发展[6]（p115）。

这是时代前进的需要也是社会发展的需要，我们应通过发掘、提炼民间手工艺中的艺术精华，使之成为发展现代舞美设计的新活力源泉。

民间手工艺与现代舞美设计存在相互促进、相互影响的关系。

在大多数现代舞美设计中都存在着对民间手工艺元素和手工艺品的借鉴和引用；同时现代舞美设计也为民间手工艺的发展和创新带来新的机遇和发展条件。

舞台美术对戏剧和其他舞台演出有着至关重要的作用，通过不同的艺术手法和造型手段利用布景、灯光、道具创造出独特的的舞台气氛来突出舞台演出中的人物形象和演出环境【2】（p180）。

在新的时代背景下，面对很多新型的艺术形式的挑战和冲击，舞台美术设计应该要在色彩、图案造型以及布景方面对民间手工艺中的一些独特艺术风格进行借鉴，让民间手工艺中蕴含的一些象征意义和民间本土文化精神来丰富舞台布景设计的内涵，使其更具独特的民族风格和代表性。

由此可见在舞美设计中我们应当将现代舞美与民间手工艺更好的融合在一起，促进创新，推动舞台美术的跨越式发展。

那么我们应该怎样促进现代舞美与民间手工艺更好的融合在一起呢？

民间手工艺在舞美设计中又有怎样的运用，接下来在文章中我们将共同的对这个问题进行深入的探讨。

一、民间手工艺元素在现代舞美设计中的应用

（一）艺术形式的借鉴

民间手工艺的品种非常繁多，从不同的方向、角度来看可以将它分为很多种类型：

首先，从它的用途来讲可以将之分为实用类、观赏类和宗教、祭祀类。

实用类是指在人们生产活动中都能用到的，普遍存在的民间工艺品，如彩印花布，油纸伞、彩灯、服饰、印染、雕塑、陶罐等；观赏类主要是悬挂在室内、粘贴在墙壁或摆放在显眼处，可以供人们欣赏的工艺品，如泥塑、剪纸、绢花、年画等；宗教、祭祀类有纸扎车马、剪纸、彩塑神佛像等。

其次，从日常生活、情感来讲民间手工艺可以分为抒发情感和节日欢庆两种类型。

节日欢庆类如剪纸、灯彩、木版年画、彩塑、木偶头雕刻等；抒发情感类如刺绣手绢、饰品、鞋帽、中国结等。

中国传统民间艺术中包含的独特的艺术形式和造型元素对现代舞美设计有着很大的启示作用。

中华文明在漫长的发展过程中，通过历代艺术工作者们不断的创作实践，在宫廷建筑、民间美术、宗教绘画、木板年画、民间剪纸等民间手工技艺中为我们积累了丰富的艺术表现形式和图像语言。

众所周知，大多都的民间手工艺都有着强大的生命力，广泛的应用领域，和极为灵活的应用形式。

就拿遍布中国南方的剪纸艺术来说，通过简单的一把剪刀、一张纸就能剪出代表着不同吉祥意义的图案、造型符号，表达出人们生活中的各种喜怒哀乐以及作者想要表达出的情感和愿望。

在舞台布景的过程中，剪纸通过具有特殊吉祥寓意的图案，夸张的色彩以及饱满圆润造型让整个舞台变得极具代表性和表现力[7]（p73）。

年画艺术在我国的代表地区有苏州桃花坞、四川绵竹等，是人们祛邪避祸、祈求平安的载体。

现代舞美设计师们通过对剪纸、年画、皮影等民间工艺的艺术形式的专研、学习中逐渐形成了一种注重勾线、强调装饰性的舞台勾线装饰风格。

勾线装饰风格的舞台设计在造型上追求平面化和装饰性，它具有很强的线条感，形象概括、单纯、色彩强烈等特点。

在景物形象处理上强调二维性，注重突出形式感。

勾线装饰风格舞台设计在布景上多用绘画手法，道具形象夸张，主张以少胜多。

就拿现代京剧《一包蜜》的舞美设计来说，整个舞台用一幅具有强烈装饰性的背景作为主体，道具上只是简单的选用一张桌子和一个椅子，无形中使得演员的表演空间得到了扩展。

画幕中使用独特的勾线装饰风格将一棵梨树用夸张变形的形式勾勒出来，饱满圆润的色彩将梨树忖托的活灵活现，使得整个舞台表现出了浓郁的生活气息和独特的审美情趣。

（二）图案造型元素的借鉴

民间手工艺品上（如年画、陶罐、青铜器具、戏曲脸谱、刺绣、剪纸和亭台楼阁上的雕塑浮雕等）皆刻画着各式各样种类繁多的传统图案，而这些传统的造型图案都是在历史长河中人们通过不断的创造积累留下来的是一切艺术创作的源泉。

从民间手工艺中传统图案的独特造型和色彩搭配上来看，是劳动人民综合了理性和感性的思维方式，将实用意识、民俗风情、宗教习俗、伦理道德还有人们心中对未来生活的美好期盼结合在一起，以其丰富的艺术想象力创造出独特的视觉艺术形态，向世人呈现着它独特而朴素的视觉信息，是中华民族世代相传的文化心理的艺术形态的独特体现。

从民间手工艺中的传统图案来看,它积淀着深厚的精神意蕴;从它的历史渊源来看,中国早期甲骨文图形符号、彩陶抽象几何化纹样、宫廷装饰壁画、汉化装饰艺术、以及各种民间造型艺术等,形成了独特的传统图案造型艺术【3】（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等）。

我国是一个多民族的国家，从其文化特征来看，由于各地区各民族间地理形态、气候环境和地区文化背景的差异，使之又形成了各种不同的民族传统图案特征。

总之，这些传统民间手工艺品上的图案造型特点，都能为现代舞美设计的创新和发展提供有利的艺术条件，使得现代美术设计有着更为丰富的表现力。

加强对这些传统图案的研究，融合传统艺术风格于现代舞美设计之中，不仅能够弘扬民族精神，还能推动我国舞美设计事业的发展。

中国传统图案集历代美学风格于一身，又因地域不同而丰富多彩，给戏曲舞台设计表现不同历史时代和不同地域风貌或不同地方剧种的形成提供了多种可能性。

例如京剧《赵氏孤儿》选用青铜器图案形成假台口及舞台后区活动的条屏。

青铜器图案狞厉的线感和沉重的量感表现出了《赵氏孤儿》沉重的悲剧风格。

（三）色彩搭配元素的借鉴

色彩在舞台美术设计中有无声夺人的力量，常言说“远看颜色近看花”，在舞台美术设计中首先映入眼帘的大多是其色彩；人的色彩感是非常主观和情绪化的，因为色彩比其他视觉元素更能引起观众的情感反应，所以，舞台美术设计所传递出的信息可能会因为突出的色彩而变得让人难忘，反之则可能会被永远忘记；因此我们在舞台美术设计中应格外注意对色彩的运用【4】（p248）。

中国民间手工艺在色彩为了体现人们追求红火热闹的心理意愿，在色彩上大多都会采用对比鲜明、艳丽的色彩。

就拿民间年画、剪纸来说就常把红与绿、黄与紫、蓝与橙这些对比强烈的颜色放在一起，以达到强烈的色彩对比效果和视觉冲击力。

例如在我国有名的《武门神》年画中，对黑与红、红与绿、黄绿色与紫色等色相对比应用就能很好的体现[9]（p245）。

与年画和皮影对比强烈的色彩冲击相比，刺绣工艺在色彩的运用上就显得更加的瑰丽与丰富。

中国民间艺人们手工艺术发展的历程中，通过不断的创作和实践总结出了一套简单实用的色彩搭配方法，如“红靠黄，亮晃晃；要想精，加点青；青间紫，不如死；”等等。

我们应当深入的去研究我国民间艺术中的色彩，把我国传统民间艺术中优秀的色彩搭配理念与方法，借鉴和应用到现代舞美设计中来让其大放异彩。

色彩在舞台上的强烈对比、渲染,不仅能够升华剧情,还能让观众在观赏的过程中产生不同的情感，有力地烘托舞台气氛。

例如在刘杏林设计的越剧《陆游与唐婉》中，把诗情画意的民间艺术元素运用在其中，使得整个舞台散发着唯美的诗意。

将舞台两侧的月扇门融入到了古典园林中，让人感受到一股浑然天成的意韵，不仅延伸了舞台的空间，更让人感觉仿佛置身于山阴沈园之中一样，使得演员的表演空间具有强烈的诗情画意色彩。

舞台以黑白红三色作为主色，给人纯洁、唯美之感。

在幕布的忖托下，那一枝独梅盛开在那白白的粉墙绰影里，显得那么的美丽而芬芳。

在人物设计中，陆游身着点缀着朵朵红白相间的梅花服装，在灯光的照耀下梅白：

凋零，梅红：

盛开；衣白为喜，衣深为悲。

诗人气质跃然于舞台。

二、不同的舞台类型应用民间手工艺所产生的效果

当今舞台美术主要运用于戏曲舞台、戏剧舞台、电视晚会舞台、歌舞表演舞台以及具有旅游色彩的地方民族特色舞台等多方面。

面对这五花八门的民间演出剧种，和多样化的演出风格，以及当前国内文化艺术百家争鸣、百花齐放的繁荣形态。

我们更应该在多注重保留中国传统文化艺术精髓，将民间艺术发扬光大。

（一）戏曲舞台

1.中国古代建筑结构、装饰元素

中国古代建筑结构具有强烈的艺术感和历史感，以及强大而凝重的空间表现力。

它有着壮美大气的造型、独特的结构、丰富的色彩以及独树一帜的艺术装饰风格。

这些装饰元素比较常见的有飞檐斗拱、红砖青瓦、精细浮雕、彩画等。

中国古代建筑的这些艺术特征，又与戏曲的文化特征有着很好的衔接。

不同的建筑形式有着不同的情绪和内涵，这些特点都可以直接或间接地被吸收和利用，在戏曲舞台的设计过程中这些特征我们都可以加以吸收运用，使之达到分割演出空间的目的。

例如对于元杂剧《汉宫秋》的设计我们就可以选用汉代雕饰、画像石和斗拱作为主题背景，提取汉代雕饰、画像石以及斗拱的结构和色彩元素，将这些元素多维的组合在一起，使之具有历史感和空间流动感。

加之汉画像石纹样中所蕴含的线条感、形态和特殊的肌理变化使得整个舞台后区的主体背景具有了一种凝重的民族气韵和历史召唤。

又例如，北京京剧院编排的历史剧《宰相刘罗锅》中，也提取了众多古代建筑结构装饰元素应用在舞台上，使观众感受到皇宫帝苑的宏伟，这种建筑元素的引用既可以彰显时代特征和文化感，还可以在完善故事环境同时满足观众在视觉和审美上的需要。

2.中国戏曲脸谱元素

在传统的戏曲舞台上，我们常常看到一些角色脸上用赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩勾绘出的一些象征性脸谱图案，至今仍成为我国百姓所喜闻乐见的一种传统文化艺术。

戏剧家张庚先生说：

“脸谱是一种中国戏曲所独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。

从戏剧角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的[10]（P133）。

在舞台上它主要以夸张的色彩和线条来改变演员的相貌，是一种图案化的性格化妆。

这种图案化的性格化妆可分4种类型：

美化化妆；②性格化妆；③情绪化妆；④象形化妆。

就拿丑角脸谱特点来说，着色部位都集中在“三块窝”，即鼻梁，眼窝处。

文丑有豆腐块和腰子形两种，如《审头刺汤》的汤勤（豆腐块），《群英会》中的蒋千（腰子形），它是用白色画形状，用黑色勾画五官。

武丑多勾“枣核脸”，如时迁、杨香武、陶洪等。

演员们在戏曲舞台上勾画脸谱，不仅能够增加所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，还能实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，使观众们在观赏过程中达到理念与观感的谐和统一。

（二）电视晚会舞台

1.民间剪纸元素

剪纸是中国最古老的民间工艺艺术之一，是民间艺术中的瑰宝。

剪纸也是一种镂空艺术，给人视觉上的透空感，并以其质朴、生动有趣的造型和丰富的题材被中国老百姓所喜爱【8】（p126）。

随着时代的发展和传统艺术的更迭，中国传统民间剪纸已经从开始欢庆佳节、祭祀中所用的一种生活用品，慢慢开始演变为一种装饰性艺术，得到众多艺术家们和舞美设计师们的青睐，从单纯的物品转化为一种装饰性艺术、一种思想文化理念。

就拿春节联欢晚会来说吧，春节是中华民族的传统节日，在晚会的舞台设计中大多蕴含着丰富的民族情感：

如红灯笼、龙柱、年画、剪纸、图腾等等。

在2011年兔年联欢晚会中，春晚总设计师陈岩在舞美设计上采用了剪纸和相框等元素，借用了剪纸中的抽象造型能力和浓厚的民族寓意，让观众们在视觉上体味到浓浓的春节意蕴的同时也延伸了无数的幻想空间，恰如其分地挥洒着春晚的时空抽象力和意念图腾。

抓住了人们过节时团圆、喜庆、红火、欢快的气氛，突出春节传统和民间特色，放大了中国文化。

（三）地方民俗演出舞台

1.桂西北少数民族特色

地方民俗演出的突出任务是根据演出的内容和需要，在舞台布景中运用各种具有少数民族特色的造型手段，创造出演出所需要的场景和表演角色的外部形象，渲染舞台气氛，使得整个舞台具有强烈的地域民族特色。

就拿桂西北壮族特色舞台布景来说，它的布景主要体现在象征壮族文华壮锦、象征男女恋爱信物的绣球、以及刘三姐山歌文化，这些具有强烈民族特色元素的运用充分体现了壮族人民能歌尚舞、心灵手巧、热情好客的形象。

这种极具少数民族特色的舞台布景方式为现代舞台美术设计弘扬民族文化精神注入了新的生机与活力。

结语

当代舞台美术设计早已突破了传统舞台的束缚，走向不同形式的演出空间，登上更大的“大舞台”去创造。

面对五光十色的诱惑，对于舞美设计元素的借鉴、引用我们应该更加格外的关注本土民间手工艺元素在现代舞美设计中的应用，继承中华文化的精髓，倾情于中华文化的创造和建设，让舞台美术能有更高更高更远的发展【5】（p101）。

参考文献：

[1]王一婷.中原地区民间艺术产业化发展的现实意义[J].艺术科技.2013，（4）：

69.

[2]何永红.电视舞台美术中应该注意的几个问题[J].大众文艺.2011，（16）：

180.

[3]罗玥.对传统图案延展空间的思考[J].重庆广播电视大学学报.2006，

（1）：

18.

[4]薛颖.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J].科技信息.2007，（15）：

248.

[5]田建强.民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用[J].戏剧文学.2008，（4）：

100-101.

[6]刘春.民间手工艺传承衰微与勃兴—基于汤堆村藏族黑陶手工艺的田野调查[J].学术探究.2013,（9）：

115-119.

[7]刘玲利，向亚男，濮琳姿，郝瑞闽.论剪纸艺术风格在现代服装设计中的应用[J].大众文艺：

美术版.2013，（18）：

73.

[8]胡承华.浅析中国民间手工艺的装饰之美[J].文艺评论.2011，

（1）：

12-68.

[9]钟萍.刍议我国的民间色彩在现代平面设计中的应用[J].艺术科技.2013，（10）：

154.

[10]张艺.中国戏曲脸谱艺术的社会传播功能[J].新闻爱好者：

下半月.2010，（7）：

133-134.

致谢

本论文是在导师**讲师和**助教的悉心指导下完成的。

导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。

不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。

本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。

在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！

本论文的顺利完成，也离不开我的同学给予我的很大帮助，感谢广播影视系2010级舞美班全体同学的关心、支持与帮助！