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影视高考公益周刊影视高考精品备考资料影视作品评析影片分析范例《天云山传奇》
《天云山传奇》
编剧：
叶楠鲁彦周
导演：
谢晋
摄影：
许琦
上海电影制片厂1980年出品
1981年获第1届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、
最佳摄影奖、最佳美术奖和中国电影摄影师学会优秀摄影奖。
影片《天云山传奇》并无传奇色彩，它没有惊天动地的情节事件，没有令人瞠目的英雄行为，只是通过几个普通人的生活、爱情、情感变化、事业遭际、悲欢离合，展示我国社会主义建设长河中某一支流的真实图景。
影片为我们塑造了几个在特定环境中生活行动的典型人物，讴歌了在党的教育下，革命者怀有的不可动摇的坚强信念，赞颂人情、人性、心灵美，鞭挞伪善、钻营、丑恶。
这是一部内涵深邃的散文诗，一幅真实传神的图画，一首撼人心魄的乐章。
尽管影片毫无传奇色彩，但影片的结构却十分复杂。
它废弃平铺直叙，打破正常章回，通过几个剧中人物的讲述、回忆及倒叙等方法，以时空顺序交混、颠倒重叠的独特方式展示事件，刻画人物。
影片主题思想深刻，人物性格鲜明，结构处理复杂。
作为影片造型作者之一的摄影师许琦同志理解了影片创作的这些特点，运用自己的艺术手段体现了这些特点，并和其他创作人员一起创造出较为完美的艺术形象。
影片《天云山传奇》的摄影艺术好在哪里呢？
我看完影片，在思考、回味时，突然想起鲁迅先生的一句名言：
“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。
”无疑，这是鲁迅先生艺术创作上的正确主张。
它使我立觉心明眼亮，颇有“顿开茅塞”之感。
我觉得《天云山传奇》的摄影艺术好就好在它基本符合这几点。
不知别人怎么看，我认为上述主张，对一个严肃的艺术家来说，在进行艺术创作时，是应当遵循的。
我试图从这个角度对影片《天云山传奇》的摄影艺术进行一些探讨。
我们先从“去粉饰”说起。
我理解，鲁迅先生的“去粉饰，，就是指真实、合理。
鲁迅先生认为’，艺术“第一件要紧的事是诚实，要确切地显示事件或人物的姿态，也就是精神”。
真实，对一切艺术来说，都是极为重要的，对电影艺术来说更为重要。
因为电影植根于现代科学技术基础之上。
这种技术能按照人的正常生理和心理感受方式再现现实世界，运用胶片的感光性能纪录影像，光学镜头聚焦成像，摄影频率再现运动，以及还原声音等等，可准确地再现现实。
特别应当指出的是，上述技术手段所构成的银幕形象能动员人的两个最敏感官——耳、眼。
因此，真实感、摄录燃了电影艺术区别于其它艺术的重要特点。
真正的艺术真实是从“去粉饰”得来的。
影片《天云山传奇》的摄影造型处理达到“去粉饰”的境界，取得了真实感的艺术效果。
该片内外景数量不少，从景物的选择到景物的再现、处理都是从内容出发，符合真实。
该片人物不少，但主要人物只四五个。
摄影师从规定情境出发，根据人物当时的心情及环境提供的可能去合理地处理人物的光线和人物的肖像。
摄影师没有用脚光和顶光人为地去丑化反面人物，也没有用仰角故意地去褒正面人物，因而银幕形象真实、可信。
影片中出现的场景极多，外景多处，时间变化很大，内景迥然不同。
摄影在这些场景中的光线处理、空间表现以及方位、角度变化都是根据内容需要，而未离开当时当地应有的真实去故意创造所谓效果。
宋薇家和晴岚家是银幕戏最多的两堂景，它们是主要人物活动的主要环境。
这里不仅表现重要事件，而且主要展示人物性格。
在这两堂景中，创造的不同气氛，除建筑形式、陈设迥异而外，主要是通过光线处理、空间处理表现出来的。
宋薇是地委组织部副部长，其夫吴遥是地委副书记。
这样地位的家庭在一个地区来说，无疑是首屈一指的。
因此，他们住小洋楼，室内宽敞，陈设华贵是真实的。
这堂景的建筑形式是多变的，人工和自然光源的设计本来给摄影光线处理提供了创造各种光效的可能，如样式大方的窗子、不同颜色的窗帘、可投到墙壁和地板上的精美窗影，夜晚的吊灯、桌灯、落地灯……各种光效。
然而艺术修养很高的摄影师没有迷恋这些，他努力追求的不是光效，而是用光创造气氛。
因此，我们看到，宋薇家第一次在银幕上出现，即周瑜贞讲述天云山奇遇一场，是处理在傍晚，黄昏到黑夜这段时间里。
然而在景中既没有明显的落日余辉的光色效果，开灯之后也没有醒目的光效或光斑投在墙上或地上。
是许琦同志不善于打各种光效?
否!
对这样一位艺术家来说，创造光效，就像重量级举重运动员举哑铃那么轻易。
关键是，他所追求的是意境。
落日余辉固然漂亮，然而漂亮的东西不一定就是美，更不一定是所需的艺术形象。
这场戏的内容是，宋薇刚接到她丈夫批评她的信，“心情更为不快"。
周瑜贞来，却把她“心灵深处的琴弦拨响了"。
如周瑜贞形容的那样，她“像冰库里的鱼那样生活，又冷又不见天"。
显然，宋薇的被拨响了“内心琴弦”及“心情不快”等都是和她环境处境有关的。
这些情绪，这些内在的东西，都应在环境气氛中、在造型处理中变成具体的可视的形象表现出来。
五光十色，美丽投影，落日余辉，这些美的现实存在，作为艺术形象，在这里没有用武之地。
这场戏被处理在雪天的傍晚，没有余辉，观众感到真实。
没有余辉，自然就没有投影，于是散光照明处理开头这场戏，它给人留下了第一个强烈的印象。
夜，打开灯，由于光源多，也是散光照明。
散光照明易于再现被摄体本身固有色。
于是那些深暗色的家具、楼梯扶手、沙发等，和平白的墙壁构成强烈反差。
白色墙壁在背景中始终占有很大面积，结果整个环境给人的感觉是华贵而沉重，洁净却没有生气，宽敞里透着冷清，整齐中显出死沉。
这种气氛正是周瑜贞用“像冰库里的鱼那样生活，又冷又不见天”来形容宋薇的心情、处境的形象表现。
另一堂景是冯晴岚家。
这是间农舍，且属旧式。
房虽破旧、窄小，但阳光充足；家具虽破，但摆设有序。
由于构图多层次处理，后景出现窗子及有景深的空间结构，创造出不堵不塞，颇显丰富充实的意境。
周瑜贞把病人扶到床上，打发学生走后，足足拍了4个镜头画面，片长53英尺，用拉、跟、摇、移多种摄影手段介绍书籍海洋及周瑜贞惊愕赞羡的表情。
这绝不是多余的。
这是通过环境及别人对环境的反应侧写主人公的性格和爱好。
这里用光也和宋薇家里不同。
如果说那里主要以散光为主，创造呆板、冷清的意境；这里则主要用明暗光照明，并巧妙地运用光斑构成活跃生动的气息。
带格的窗子始终在后景深处出现，它加大环境亮度间隔，既有利于空间表现，又造成透亮感。
书架、墙壁上也有光斑出现，从而冲破平板，使画面层次丰富。
周瑜贞和冯晴岚推心置腹交谈时，光斑照在她的脸上，并随其行动而有所变换，更盎然生趣。
这一方面使环境空气活跃，另一方面则描绘了她那“大方"、“开朗"、“思想解放"的性格。
这两个环境用两种不同的光线处理、空间处理及人物处理，创造了不同的意境，从而有力地展现人物。
这种银幕形象所以感人、可信，其根据在于：
（1）不为效果而效果。
避免了那种有窗就有影的平庸处理，完全从内容出发。
（2）基于生活真实。
宋家散光处理所显出的平白、冷清是以飘雪为铺垫；下班回家，时属傍晚为佐证；晴岚家光线处理造成活跃景象，则有室外天气晴和为根据。
（3）主要的是创造了艺术真实。
说它是艺术真实，并非只由于拍宋家时，傍晚无日；拍冯家时，阳光明媚。
如果有太阳，就再现光效；无太阳，就用平光，这还只是原始状态的自然真实。
不假思索地运用自然状态的真实，这是匠艺的表现，是自然主
义。
银幕形象的艺术真实，除根据自然真实外，主要是创造气氛，创造意境。
这两个环境的银幕形象所以可信，而又具感染力，是因为艺术家们为这里选定的这种时间，运用这种光效；为那里用另一时间，创造别种光效，不是信手拈来的，无意而为的，是严谨艺术构思的结果，是为着显示“精神"而有意识运用的一种艺术处理方式。
我们再看看另一个处理上的成功的实例。
当宋薇从周瑜贞口里第一次听到罗群时，她好像被蜜蜂刺着一样，抖了一下，内心十分激动。
正如她自己所说，周瑜贞把她“心灵深处的琴弦拨响了"，实际上是触动了她内心深处的创伤。
因此，使她顿时产生一种似痛苦，似悲伤，似懊悔……或者就是这一切交织在一起的复杂感情。
这是用语言难以描述，靠表情也无法表达的内心活动。
从情节发展逻辑、人物性格特点来说，宋薇此时的感情是不会当着周瑜贞的面流露出来的，应该调开，调开是合理的。
但调开，导演如何处理，摄影如何表现，问题并未解决。
导演和摄影师两位有造诣的艺术家在这个难题面前并未束手无策，这个合理的调开，确给导演和摄影提供了广泛
的创造余地。
只有调开，背着外人，宋薇才能在这一典型过程中宣泄自己内心的痛苦，导演才能深入地展现她内心的烦乱，并由此而闪现意识流景象；只有调开，在另外一个环境里，摄影师才有可能创造出有别于原环境的，烘托人物当时内心情绪的造型效果。
于是调开，在这里不仅是情节发展逻辑的必然，而且是用另一种方式处理这一典型过程的必需。
导演和摄影为表现这一典型过程，找到了必需的环境形象——小钢屋。
这个环境合理，那里没有开灯，没有直接光线照明，创造另一种光线效果不仅可能，而且合理。
而在此时此地，它又上升为处理该情节的最合适的表现形式，具有审美价值。
于是我们在银幕上得以看到这个篇幅不长，不论导演、演员、摄影都处理得十分完美、娟秀的精致场面。
这场戏的第1个镜头画面是全推近，用28英尺3格。
在全景镜头画面中造型处理为：
透光的玻璃门窗是画面中最亮处，室内光线分布为暗多明少，大面积昏暗，明暗对比强烈。
宋薇推门而入，无力地依在门上，在明亮的背景上构成剪影。
在这里，演员的行为动作，昏暗的环境气氛，剪影的光线处理，都成了表情达意的因素。
这一切的综合，把那种可意会而无法言传的复杂感情含蓄地表达出来。
由于它给观众留有想象余地，因而感染力极强。
其次，“少做作"，就是生活、自然。
完美的艺术作品，不论情节内容，还是表现形式，总应在“情理之中，意料之外"。
“在情理之中”才可信，“在意料之外”才动人。
那种不可信的“做作"的情节，使人生疑；不生活的“做作"的表演使人难以接受，同样，不自然的“做作"的造型也会令人生厌。
《天云山传奇》影片摄影处理的第二个特点是自然、生活。
内外景处理、人物表现都具这个特点。
这个特点在吴遥回来后，宋薇第一次和他冲突的电影处理上表现得最为鲜明。
关键是，在分镜头阶段，对原剧本作了修改，把原来在一个场景中的活动，改在多场景中进行。
这为情节进展、性格刻画、情绪揭示提供了相应变化处理的可能，为摄影造型表现手段艺术功能发挥提供条件。
现将文学剧本和分镜头剧本的此一段落引摘于下。
93宋薇家会客室，夜
宋薇站在会客室门口送客。
宋薇回过身时，见吴遥已靠在沙发上看参考资料了。
宋薇疲乏地拖了把椅子坐下来。
小钢在放唱片。
唱片的音乐显然有点不大对头，吴遥突然抬起头来：
“小钢，关掉!
哪来的这种唱片?
"
小钢噘着嘴：
“爸爸，你懂吗?
这是轻音乐……”
宋薇怕吴遥发脾气，连忙岔开：
“小钢，去睡吧，不早了!
”
小钢关掉唱机，不高兴地走了出去。
吴遥摇摇头，看了宋薇一眼，很随便地问：
“怎么样，家里还好吧?
"
宋薇：
“很好。
你这回倒养胖了!
”
吴遥又翻起参考资料来：
“是吗?
机关里没有什么事吧?
"
宋薇：
“还不是这样，什么事都是等你回来点头。
"
吴遥笑了：
“他们就习惯于这样。
"
宋薇走过去，在沙发沿上坐了下来，她尽量使自己的口气变得温柔些：
“老吴，我有些话想跟你说说。
”·
吴遥含笑点点头。
．
宋薇一时竟不知怎么开．口，只得绕弯子：
“中央正在开工作会议。
听说三中全会也要开了。
"．
吴遥随口应着：
“我知道。
"
宋薇：
“中央有些负责同志的讲话你看了没有?
我觉得我们在落实政策，处理历史上遗留案件等方面的工作，都跟不上中央的指示。
我……"
吴遥还在看参考：
“急什么，等等正式文件嘛!
”
宋薇：
“中央不是没有文件，问题是我们没有认真贯彻，地委领导和各单位对我们都有议论。
”
吴遥这才抬起头来：
“哪个领导?
这是我分管的嘛!
你呀!
这么着急干什么?
我不早说了，这类事不要抢先。
”他忽然打个大呵欠，问：
“几点了，快十一点了吧?
"
宋薇知道他根本没把她的话当回事，不觉急了：
“我是跟你谈正经事……"
吴遥用玩笑搪塞：
“什么正经事，明天办公室里谈嘛。
"
宋薇也有点火了：
“你别总是用这种口气跟我说话!
”
吴遥又笑了：
“你看，你看。
"
宋薇离开了沙发，非常诚挚地：
“老吴，我知道你过去错整过不少人，可这几年，你也挨过整，你也应当体会到那些受委屈的同志，他们……”
吴遥的笑容顿时收敛了，他倏地做了个手势，打断宋薇的话：
“什么?
你说什么?
我错整过人?
我错整过什么人?
你这个人啊，这么大年纪了，也当了副部长了，怎么能这样看问题呢?
不错，我以前是领导过多次运动，也确实处理过不少人，但这都是必要的、正确的。
你怎么能得出这样的结论!
你呀，是不是受了周瑜贞的影响，受了当前的报纸宣传的影响?
要注意呢!
我看当前有些宣传很不对头，你可不要给这阵风刮倒了啊!
"
宋薇面对他这一通暴风雨似的训斥，一时竟不知如何回答。
吴遥感慨地：
“我看现在右的东西又在抬头。
你在部里讲话，可要注意。
我们的话常常体现着政策。
好了，好了，不谈了!
你……老太婆，你就用这个脸色欢迎老头子回来哇?
”说着哈哈大笑地向卫生间走去了。
有很大改变的分镜头本如下：
镜号
画面
摄法
长度
（英尺/格）
内容
效果
音乐
762
763
764
765
766
767
768
769
770
771
772
773
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784
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786
中
近
|
全
中
|
中
近
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近
近
特
中
|
中
近
特
摇
摇
拉
拉
·
摇
近
移
·
摇
拉
移
·
摇
摇
摇
·
推
26/6
10/12
7/1
4/14
5/5
39/8
10/9
8/15
2/0
26/5
3/15
16/2
13/8
34/8
10/4
8/8
5/5
25/2
31/13
20/10
9/4
9/15
5/6
31/1
9/6
宋薇关上走廊的灯，走进客厅。
（摇）客厅里，李嫂正在收拾碗碟狼藉的饭桌。
小钢跟着收音机的音乐跳舞，吴遥坐在沙发上，剔着牙齿，看着资料，宋薇疲惫地在桌边坐下，端起茶杯喝着水。
吴遥抬起头来。
吴遥扭脸看小钢。
（摇）小钢正在听着音乐，天真地扭着舞步。
吴遥没好气地训斥小钢：
“小钢，关上!
什么乱七八糟的！
”
小钢却边跳边不以为然地对父亲说：
“爸爸，你懂吗？
这是轻音乐！
”
吴遥生气了：
“什么轻音乐重音乐的！
关上！
”
宋薇走向小钢：
“小钢，去睡吧，不早了！
”（拉）她正走向吴遥，见小钢还在那儿扭着，又转身对他做了个关掉的手势。
小钢这才关上收音机，走到父亲身边做了个鬼脸，跑了。
吴遥问宋薇：
“怎么样，家里还好吗？
”
宋薇：
“挺好。
你这回倒养胖了。
”
吴遥：
“是吗？
部里没什么事吗？
”
宋薇：
“还不是这个样，什么事都得等你回来点头。
”
宋薇站起身（拉摇成中景）坐到吴遥身边沙发上说：
“老吴，有些话，我想跟你说说。
”
吴遥：
“嗯。
”
宋薇：
“中央正在开工作会议，听说三中全会也快开了。
”
吴遥看着文件，满不在乎地：
“我知道。
”
宋薇恳切地：
“中央有些负责同志的讲话不知道你看了没有？
我觉得（拉）我们在落实政策，处理历史遗留案件等等方面的工作都跟不上中央的指示，我……”
画外李嫂喊：
“吴同志！
”
俩人转头看去。
李嫂站在楼梯口问吴遥：
“澡盆擦好了，要放水吗？
”
吴遥点点头：
“好。
”又对宋薇说，“你急什么，等等正式文件嘛！
”他脱下棉袄，放下后向前走去。
宋薇不由跟了过去，一边还说着：
“中央不是没有文件……”
宋薇一边上楼一边对吴遥说：
“问题是我们还没有认真贯彻。
地委领导和各单位对我们都有议论。
”
楼上。
卫生问热气腾腾，水声哗哗。
李嫂走出来（移）对吴遥说：
“水放好了。
”吴遥答应着。
宋薇走向衣架挂外衣。
吴遥（画外音）：
“哪个领导？
这是我分管的嘛。
”（摇）吴遥又说着：
“你呀，这么急干什么？
我不早说了，这类事不要抢先。
”
宋薇：
“老吴，我看……”
吴遥不耐烦地打了个呵欠：
“几点了？
快十一点了吧。
”他走向卫生间。
吴遥抹去镜子上的水气，洗着手。
宋薇过来，傍在门口对他说：
“我跟你谈正经事。
”
吴遥无所谓地：
“什么正经事？
明天办公室里谈嘛！
”
宋薇不快地：
“你别总是用这种口气和我说话。
”
镜子里，吴遥倒笑了：
“你看，你看。
”
宋薇走近吴遥（拉成近）说：
“老吴，我知道，你过去错整过不少人，可这几年，你也挨过整，你也应该体会到那些受委屈的同志……”
吴遥的笑容顿时没有了，他放下毛巾打断宋薇的话：
“什么，你说什么？
我错整过人？
我错整过什么人？
”他走进卧室。
吴遥一面走着一面说：
“你这个人啊，这么大年纪了，也当了副部长了，怎么能这样看问题呢？
（他在躺椅上坐下，脱着外裤）不错（移、摇）我以前是领导过多次运动，也确实处理过不少人，但这是必要的，正确的。
你怎么能得出这样的结论？
你呀！
”
宋薇不快地听着吴遥的话。
吴遥（画外音）：
“你是不是受了周瑜贞的影响，受了当前某些报纸宣传的影响啊？
”
宋薇不耐烦地站起出画。
（摇）吴遥正躺在躺椅上得意地说着：
“要注意呀！
当前有些宣传很不对头，你可不要给这阵风刮倒了哇！
”
宋薇坐在梳妆台前解开头发，神色痛苦。
吴遥（画外音）：
“我看现在右的东西又在抬头了。
”
吴遥：
“你在部里讲话，可要注意！
我们的话常常体现着政策啊。
”
镜子中，吴遥的话使宋薇十分气恼。
吴遥站起身，“嘿嘿”地笑着走近宋薇（摇）说：
“好了，好了，不谈了！
（拉宋薇起来）你呀老太婆，你就用这样的脸色欢迎老头子回来哇？
”他一把搂抱住宋薇，亲吻着。
（推成镜子中两人近景）
被吴遥搂抱着的宋薇的脸，复杂、痛苦。
宋薇旁白：
“我们这场谈话就这样结束了。
”（淡出）
收
音
机
内
音
乐
声
拍摄时又有变化。
按影片及记录本分析如下：
直接表现这一情节共用20个镜头画面，片长为328英尺10格。
洗澡准备活动贯穿全戏，因此，人物始终处在非常自然，而又特具生活色彩的行动之中。
按文学剧本，谈话交锋这场戏是在客厅内以面谈方式进行。
吴遥在连珠炮似的训斥完宋薇之后，为缓和空气才“哈哈大笑地向卫生间走去了"。
电影却把俩人面对面的坐谈争论糅合在洗澡的准备动作之中。
这一糅合，不仅打破了一般处理，使争论更具家庭活动性质，而且更深地刻画了人物性格，揭示了人物的心理状态。
因为它形象地表明，宋薇对地委在落实政策方面跟不上中央，内心急切，就是这点时间也想利用，而吴遥冷漠僵化，他只知有己，不知有人。
这一糅合，为用不同的环境、气氛展示人物变化着的不同心境提供了可能性。
正是这个高妙的导演处理，才给影片造型处理提供能够创造出完全适应于人物情绪的变化着的气氛环境。
从而达到有情有景、情景交融、合情合理、顺理成章。
这场戏极为复杂：
（1）调度大：
从楼下到楼上，从卧室到洗澡间，再到卧室。
（2）环境多：
客厅、楼梯、卧室和洗澡间。
（3）拍摄方法复杂：
用了固定和推拉摇移的摄法，景别用了全中近特o
（4）环境光效多样变化。
这场戏前边5个镜头画面（757—761）表现寒暄和交谈开始，在客厅中进行。
宋薇想进一步说明（763—764），在楼梯口和楼梯上进行。
短兵相接（766-一769）是在洗澡间进行。
宋薇和吴遥交谈开初是在楼下客厅，夫妻间冷漠寒暄是用全景处理的。
这场的光线处理和前边一样是平板、冷清的。
沉重的家具、平白墙壁、暗色沙发等作后景，更加重环境冷清、死沉的情调。
这种情调与这段戏的人物关系相适应。
当戏进入到矛盾冲突阶段，导演和摄影在场面调度及拍摄方法上下了功夫。
从761镜头画面开始，场面调度发生了变化。
中近景的推拉（761），全景中人物脱衣、行走的大动作（763），景深场面调度（764），这些内部运动和外部运动的融合，使节奏大为加快，以配合加剧的冲突。
764镜头画面，宋薇上楼边走边说，是造型处理上的一转。
暗色的楼梯扶手虽可造成空间透视效果，但由于它色调沉重，前景在幅面中占据位置大，以及人物景深场面调度，很快走至前景，填满空间，因此整个镜头画面并未因有透视关系产生舒适感，它只成为由大环境到小环境的一个过渡。
卧室中除两个镜头画面，即765和770是全景外，其余皆为中、近、特的景别。
而所谓全景，主要是指人物全身，而非卧室环境的全貌。
由于人物靠近背景区域活动，显得空间狭小，摇摄镜头画面，幅面与墙壁垂直平行，颇有堵塞之感，前景为人物，后景平面墙壁，这种空间结构处理，造成景次单层，从而更加重了狭小、堵塞感觉。
771镜头画面表现宋薇难以忍受地听着。
镜头画面的恃殊构图和强烈投影的运用，创造了宋薇身陷囹圄的效果。
前景处沉重而过大的床头的运用，使本来比较（和客厅）窄小的卧室，变得更加狭挤。
后景墙壁上的投影（投影是影片中用得最谨慎的），以及由它构成的强反差、暗调给人以沉闷之感。
阴影笼罩使宋薇精神受到压抑，樊笼紧锢使其形体动作受到束缚。
尽管我们看到，宋薇力图挣脱，站起走出画面，当镜头摇过去，吴遥在幅面中不停地唠叨，仍保持使她精神不得安宁的艺术效果。
短兵相接，则是在更小的环境——洗澡间门旁进行。
雾气光的强烈反差，短镜头的组接，幅面自由余地小，和中、近景景别运用等相配合，有力地强调了冲突的激烈性质。
把这样一场矛盾尖锐、性格冲突激烈的戏放在“少做作”的生活化的行动之中来处理，足见导演设想的胆识和构思的巧妙。
摄影师对这一情节，以“少做作"的造型处理，和导演的意图相一致，和演员生活、自如的表演融洽无间，创造出既鲜明、有意境，又无人工痕迹的银幕效果，足见摄影师生活经验丰富及艺术表现匠心。
其三，“勿卖弄"，就是朴素，朴实无华。
形式从属内容，形式为内容服务，这是常识。
毛主席提出“内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”。
但直至现在，为形式而形式，为技巧而技巧的现象仍然存在。
如果是初学新手，尽管“依傍和模仿，绝不能产生真艺术”，情属可谅；如果为着探索、创新，有所借鉴，即或有不当之处，亦应鼓励。
然而，那种置内容于不顾，一味技巧，唯有形式，就属“卖弄”了，不值称道。
鲁迅先生告诫我们：
“单是题材好，是没有用的，还要有技术；更不好的是内容并不怎样有力，却只有一个可怕的外表，先将普通读者吓退。
”他一针见血地指出：
“油腔滑调是创作的大敌。
”
目前外国同行提倡“无表演的表演”、“无技巧的技巧”，值得我们深思。
《天云山传奇》摄影造型处理，从内容需要出发，以内容为根据运用技巧，有分寸，有节制，确具朴实无华的特点。
古堡一场戏是描写三个年轻人的偶然邂逅。
虽然他们并不相识，由于年轻活泼，都不封建，也不拘谨；由于单纯，也无戒备。
这场戏的情节内容是活泼的，人物动作是自如的。
摄影师在处理这场戏中，镜头画面构图、角度方位、景别、运动、幅面、幅式的运用都与内容相适应，灵活多变、别具韵味。
如果从他们登上古堡算起，共12个镜头画面，片长154英尺12格。
除掉4个固定镜头画面，用片28英尺5格外，其余8个都是运动拍摄的镜头画面。
摄影机运动方位、角度灵活，人物位置不断变化，构成一种清新活泼的情调。
如最后罗群笑宋薇说他是学者的那个镜头画面，拍摄就具代表性。
随着罗群跳上古堡的动作，镜头向上仰拍他那开心的情景，然后摇下，俯视两个怔怔看着他的姑娘。
一个镜头画面内，角度、幅式灵活多变，对强调活泼内容是有作用的。
电影，多数情况下，并不是每个镜头画面或每个造型因素都说明问题，都具有准确的含义或概念。
有时，单看起来，一个甚至几个镜头画面都不一定把意义表达清楚。
只有组接起来之后，才
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