六年级下册美术教案DOC.docx
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六年级下册美术教案DOC
学年第二学期
美术教案
单位：
姓名：
第1课请到绿色商店来
第一课时
谈话导人
1．观察和收集街边、建筑物或商场里的广告设计，你们能谈一谈你看到的最感兴趣的一个设计吗?
（学生回答、讨论）
2．展示精美广告设计图片，让学生欣赏感受广告的奇妙世界，了解广告画的组成要素——图形、色彩、文字。
3．引入课题——广告设计。
课件展示：
各种精彩广告设计，并配有广告语的声音。
展示：
课题——广告设计
深人感知1．提问思考：
它给你带来什么样的视觉感受，又起到了什么样的作用?
教师小结：
创意新奇，精美别致，视觉冲击力强。
起到宣传商品、吸引顾客的作用。
2．欣赏分析，了解广告设计的组成要素。
（1）商品的图形精美，有代表性。
（2）精彩的广告语，要求：
简洁、准确、生动或诙谐。
（3）色彩视觉冲击力强，感染力充分。
3．制作过程
（1）构思：
确定广告宣传对象（可以是学习用品、食物、服装等你所熟悉的物品），构思图画、文字内容和编排形式。
（2）构图：
用铅笔准确地在图纸上设计底稿。
（3）绘制：
选择上色工具，描绘制作。
4．游戏，启发思维。
由一事物联想到相关的另一事物。
你看到了某某，想到了某某，同教材示意图。
展现广告设计并用文字标示各部分．
展示：
制作步骤。
尝试作业
第二课时
反馈指导1．尝试制作构思草图。
2．教师分析典型作品，解决疑难问题。
（1）版画形式的合理。
（2）文字大小、颜色、字体与画面的协调。
（3）图形、内容、颜色与商品的匹配。
3．教师小结：
广告版面的图形应与文字相巨配合、对比协调、形式均衡。
4．欣赏不同版面形式的作品。
播放轻松愉快的音乐。
、
展示学生作品。
展示：
不同版面形式的作品及相对应的版式结构示意图。
创造表现1．课件出示作业要求。
2．教师巡视指导。
播放轻松愉快的音乐。
评析交流
延伸应用1．讨论评议
互评：
完成作业的同学将作业贴至展示板上，可自由欣赏作业，并与身边的同学说一说，评一评。
师评：
肯定学生的精心制作，赞扬学生的大胆表现，鼓励学生的创新意识。
2．渗透环保意识，提醒学生保护环境和防止污染．通过改善人与环境的关系，创造自然界新的和谐。
3．鼓励学生布置绿色商店，进行模拟交易学生作业。
教学反思：
本课是以绿色食品包装为主，课堂教学中我运用“先学后教当堂训练”的教学方式，让学生根据教师出示的自学指导题目通过自学课本内容了解了绿色食品标志和中国环境标志的形状及造型特点，掌握了绿色食品包装设计应呈现的几部分内容，接着在教师的引导下学生进一步观察分析，尝试为矿泉水选择合适的色彩搭配并阐述自己的理由，通过此环节使学生了解了色彩的合理运用在包装设计中的重要性，同时也激发了学生的学习和创作设计欲望；然后教师通过讲解演示使学生掌握了正确观察和合理构图的方法，最后再由学生创作表现。
整个活动贯彻了以学生观察、分析、思考、解决、表现的自主学习方式，提高了学生自学的能力。
通过将课桌合并的方式，同学间互帮互助解决了十多个农户生没有课本的问题，使一部分无书的学生在上课时也能自觉遵守课堂纪律，在备课时考虑到学生习惯的养成，所以力求教学环节紧凑、密度适中，为了使学生养成良好的学习习惯，对学生在课堂训练中也提出了严格的要求，尽量利用好课堂每一分钟，做到当堂作业当堂完成，下课统一收缴作业本，逐步改善学生作业拖拉现象。
通过本课的教学，学生在理论知识和绘画技能方面均有不同程度的提高，学习习惯也将在教师的严格要求和督促下进一步改善，同时亦希望学生进一步建立对美术学习的兴趣和信心
第2课城市灵光
第一课时
教学目标
◆能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。
◆能结合课外调查，画出自己喜爱的标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。
◆能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。
欣赏导人
1．欣赏香港和上海的城市建筑影视片段。
问：
在这些画面当中给你印象最深刻的是什么?
（各种各样的城市建筑。
）
2．画面定格为香港中国银行大厦和上海东方明珠电视塔。
教师做简单介绍：
中国银行大厦：
在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度。
还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。
上海东方明珠电视塔：
高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔是这座现代化大都市的重要标志。
雾色掩映中的东方明珠电视塔，与外滩的万国建筑博览群隔江相望,人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体，以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖，突显出了它有着美好曲线的“身段”。
3．导人课题。
建筑的艺术是生活的艺术，它见证了人类社会漫长而伟大的发展历程。
优秀的建筑往往能成为一座城市的标志甚至象征，成为名副其实的“城市灵光”。
板书课题。
第二课时
课件1：
香港和上海城市景色的录像片段。
课件2：
图片显示：
香港中国银行大厦和上海东方明珠电视塔。
课件3：
以艺术字形式出示课题《城市灵光》。
交流感受
1．讨论交流。
同一小组的同学相互交换课前调查到的信息，分析这些建筑之所以成为所在城市的标志性建筑甚至城市象征的根本原因。
2．交流欣赏。
每一组推选一位代表来介绍自己喜爱的建筑。
强调抓住建筑的造型特点。
3．教师小结提升。
课件4：
展示学生所搜集到的标志性建筑的图片资料。
绘画体验1．提出作业要求
（1）选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑或者建筑模型。
（2）注意抓住建筑最有特点的部分。
（3）以记忆画为主，也可适当加入学生自己的构想。
2．播放轻音乐，学生自由作业，教师巡视指导。
课件5：
播放轻音乐。
展示评价完成创作的同学将作业贴至展示板后自由欣赏，与身边的同学说一说，评一评。
作业展示板。
教学反思
《城市灵光》一课建立在广泛的美术文化背景之上，重在指导学生联系生活，通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑，并在此基础上自由、大胆地进行创作表现，发展创新思维和审美能力。
教学时我从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入，让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息，以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。
然后安排学生交流自己所了解到的或自己喜爱的建筑，从建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍，给学生提供充分展示自我的舞台，同时也更好地促进了学生的学习自主性。
最后从制作材料的角度出发，合理利用生活中各种废弃物品来进行创作，渗透环保意识，培养了学生的创新思维。
所以，美术教学不仅要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。
第3课俯瞰山川
第一课时
教学目标
◆培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。
◆增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。
◆激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。
抒热烈情怀。
情景导入1．师生看课件（飞机起飞的情景），体验从地面飞向高空，视角急剧变换的特殊感受。
师生交谈俯视感受，了解俯视角度和平视角度的区别。
2．看雪景视频，加深俯瞰的视觉感受。
播放两段视频
感受欣赏结合教材和课件，对比欣赏、分析评述祖国各地的航拍美景。
第二课时
1．欣赏《中国地形图》，了解俯视在地图绘制和运用中的重要作用，激发对祖国的热爱。
2．欣赏《黄河弯道》的整体与局部，感受俯瞰全局的大气磅礴，再近观局部的细节变化。
3．对比欣赏江南小山与大西北的群山，感受江南小山的隽秀可爱以及大西北群山的雄伟险峻。
4．对比欣赏自然地貌和农田，感叹大自然的鬼斧神工和人工地貌的壮观景象。
多媒体展示欣赏图片。
对比分析
结合教材中的小训练和课件，对比分析对同一组石头不同角度的观察效果和感受，加深对平视和俯视现象的认识和了解。
教学反思：
《俯瞰山川》一课的学习内容有较强的综合性，集欣赏评述与造型表现为一体，意在改变学生固有的观念和思维习惯。
所以在教案设计中，考虑到学生虽然对俯视的概念和特点比较容易理解，但他们通常习惯于从平视的角度观察事物，看待和表现事物的角度比较单一，缺乏有意识从多种角度感受事物的体验这一认知特点，在教学中我设计了以下两个环节让学生进行对比分析、对比欣赏、并体验如何表现俯视角度的画面。
1．找别扭
（1）欣赏几幅教材图片素材或学生试画的作业，请其他同学为其找别扭。
（2）引导学生观察分析俯视角度下景物视觉效果的特征画面构图：
以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。
景物特征：
景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。
（3）找出别扭的地方，并请学生提出修改方案。
2．欣赏《河畔》，并出示根据这幅图片画的两幅线描，问：
这两幅画你喜欢哪幅?
说说你的理由。
（1）一幅画面线条组织疏密得当，显得有层次，有主次。
另一幅画面线条组织密集，显得杂乱，没层次。
（2）启发学生在面对对象时要懂得取舍，合理运用线条的疏密等技法表现画面，增强其视觉效果及美感，不一定线条越多就越好。
通过此教学方法，学生的观察能力、造型和审美能力都得到了进一步提高，在对比评价中指出别人的长处和不足的同时，也完善了自我。
真正起到互相促进，共同发展的教学目标。
第4课画坛巨匠
第一课时
教学目标
◆了解画坛巨匠齐白石、毕加索相关生平故事及艺术风格。
◆能让学生自主地从多角度欣赏、感受其代表作品，并能用语言描述、分析、评价作品。
◆分析、探讨在过程中渗透的相关美术术语，让学生形成良好的美术素养。
◆培养学生视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
赏画导人课件出示毕加索的作品，学生欣赏。
教师小结：
毕加索是世界画坛巨匠，是20世纪世界画坛最具影响的人物之一。
揭示课题：
画坛巨匠——毕加索课件：
代表作品
交流、讨论（交流收集的信息；了解画家生平故事、艺术风格特点。
）分组交流、讨论、整合相关信息。
l.关于画家你知道些什么?
2．关于画家的作品你知道些什么?
教师小结并简介毕加索的生平、艺术风梅及艺术成就，讲述有关故事。
课件：
相关图片、解说
欣赏、描述出示作品《格尔尼卡》，引导学生欣赏，进行直观描述。
提问：
仔细观察作品，画家画了些什么?
请你描述。
看了作品你有什么感受?
（分组讨论，指定学生说一说。
）
课件：
《格尔尼卡》作品及作品局部
赏析、评述1．教师简介《格尔尼卡》的创作背景。
2．引导学生围绕“毕加索是怎样运用独特的艺术语言表达思想感情的?
”进行分析评述。
第二课时
提问：
画面的形象是完整的，还是支离破碎的?
为什么要这样画?
画面为什么没有色彩?
画家想表现什么?
画面不同的形象分别代表了什么意义?
牛代表什么?
马的嘶鸣象征什么?
地上的战士为什么手执断柄的剑?
你能找出画中哭泣的母亲和从楼上跳下的人吗?
画家借此表现什么?
3．教师小结并引导学生再次欣赏作品。
课件：
《格尔尼卡》作品及作品局部
模仿、体验尝试用立体派手法将静物、动物、人物形象进行分解，重新组合成一幅画。
相关范画数张
学习评价用一句或几句话对画家或作品做出评价，也可谈一谈自己的感悟或收获。
教学反思：
本节课通过观察、感受、交流，学习，学生对画坛巨匠——齐白石和毕加索有了更深刻的了解。
从作品美术语言的角度，从传记的角度，从历史的角度等来认识了齐白石和毕加索，了解中国水墨画和立体主义绘画的艺术风格。
通过老师的引导学生发挥自己的主观能动性，自主探究体验作品，从而提高了审美的能力。
这节课比较满意的地方还有学生对立体主义绘画作品的临摹。
临摹之前我与学生对毕加索的作品进行分析理解、让学生从理论上认识了立体主义，并且把当时毕加索创作格尔尼卡这幅作品的历史背景详细地介绍给学生，这样学生在临摹的作品时就能体验到大师作画时的感受。
第5课音乐会
第一课时
教学目标
◆欣赏康定斯基的作品，初步感受艺术作品抽象的形式美感。
◆学会海报设计的基本步骤、方法，设计一张音乐会海报。
◆运用纸筒或纸片组合进行立体造型，体现节奏与韵律的美感。
◆在学习活动中感悟美术与音乐的联系，发展综合解决问题的能力。
1．一段节奏有起伏变化的乐曲中，学生随意用纸简进行排列组合，表达对乐曲的感受。
2．学生之间相互交流，拼一拼，摆一摆，看一看，使学生在制作中感受创作的乐趣。
3．学生提出创作难点，解决本课的教学重点。
运用什么方法来制作。
难点：
纸筒怎样组合，才能既有起伏又美观?
怎样将纸筒黏合牢固?
录音机播放乐曲。
方法指导1．教师示范
（1）基本形的制作：
将方形纸卷成纸筒。
（2）把准备好的基本形摆一摆，摆出有秩序、有规律的变化。
（3）黏结方法、插接方法的演示。
2．学生小结制作步骤
（1）制作单体数个。
（2）根据一定的规律进行排列。
（3）黏结要牢固。
视频展示台呈现。
拓展思路1．出示三组用硬纸板切割制作成的立体构成作品。
（1）一个基本形呈单一方向的反复排列。
（2）基本形像围棋盘一样呈上下左右方向反复排列。
（3）堆本形根据一定的数理比例的变化造成渐变的韵律感。
2．师：
你觉得以上作品有什么相似之处?
又有什么不同的地方呢?
第二课时
3．小结：
单体一致，但排列方式不同。
4．拆掉一个作品，让学生重新排列。
视频展示台呈现。
观赏教材1．把教材中的七幅图片分到七个小组。
分小组讨
论交流对该作品的感受和理解。
2．学生评述。
还可以让学生大胆根据自己的理解
为该作品配上一段乐曲，哼一哼，感受艺术上的交融。
再次作业1．播放《茉莉花》的乐曲，学生利用纸筒或纸片制作立体形，表达对音乐的感受。
播放音乐。
评析作业1．欣赏、评析作品。
2．学习迁移。
谈谈自己在生活中的感悟，如：
有节奏感、韵律感的场面和画面。
多米诺骨牌，申奥会上的扇子舞，古人的书法等等。
3．学生谈谈自己的收获。
图片欣赏。
教学反思：
在教学《音乐会》一课时，围绕着音乐与美术的相互渗透、交叉融会来展开。
我设计了以下几个环节来进行：
1、出示名人名言，并引导学生寻找生活中艺术（音乐与美术）的具体体现。
本环节主要是让学生体会音乐和美术给我们带来的美。
2、出示两幅绘画作品，让学生凭感觉找出与音乐相对应的海报，并说说自己的想法，并找出作品中使用了哪些绘画元素。
本环节旨在引导学生体会点、线、面、色彩是构成绘画作品的元素，同时初步体会音乐与美术的交融。
3、欣赏大师作品并进一步体会音乐与美术的交融。
4、出示两幅画，让学生谈谈对画的理解，其中点、线、面、色彩的运用各有什么不同，并用唱歌的形式给两幅画配乐。
学生试唱，教师再播放准备好的音乐进行对比，加深学生理解。
本环节充分发挥学生的自主能力以及想象能力，让学生通过自己分析画面来进一步对绘画元素的运用加深理解并确定相对应的音乐类型，同时又能留给学生自由发挥想象的空间，使学生能更好地把握音乐与美术的联系。
5、教师展示音乐会海报的制作步骤并即兴创作。
本环节教师解决了音乐会海报设计的完整性，充分调动了学生的积极性，能更好的加深学生对音乐与美术相互渗透的理解，师生互动把本节课推向了学习的高潮。
6、学生自由创作。
通过这些环节的设计，使学生理解了音乐表达情绪是通过旋律、节奏来展开，而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”。
我们要做一个善于发现美、欣赏美、创造美的人。
第6课瓶花与水果
第一课时
学习目标：
能够探究发现美就在你的身边，体验了解美的文具用品。
1、用画笔表达美的文具用品。
2、逐步养成美好习惯，用审美眼光观察身边的物品。
3、培养在美的探究中自主、分析、理解，表达美的物品。
4、尝试用不同工具（笔）表达文具用品之艺术效果。
学习策略：
美在身边——探究发现美——分析交流美在文具用品上的表达应用——描绘身边的文具用品——美的展示。
教学准备：
1、学生：
让学生了解自己的文具用品美在哪里？
同时也拓展你家中的一些文具用品美在何处？
2、准备一些书包之外的新的文具用品（如：
复读机、电脑等）3、教师：
a.范图（用铅笔、水笔、线条造型）文具盒是布袋、塑料的、马口铁的；b.书包、书本造型（用铅笔简单明暗表达）；c.利用视频展示仪看老师的范图（注意：
不同技法、不同工具）。
教学过程：
教师活动学生活动设计意图
1、让学生以小组为单位，圈桌而坐。
视频展示仪显示学生的各种笔袋，文具用品，再看老师的范图。
引出课题：
身边的物品——文具用品（线造型、写生）。
2、揭示教学目标，明确学习绘画内容，注意学习策略，让学生探究文具用品，去感悟文具用品的生命存在，体现自己情感（老师提问）。
3、让学生观察文具盒，看造型、结构、色彩、材质及利用情况。
学生相互比较、对照，探究其美观性、实用性。
再看书包、书本、笔记本、字典、计数器等文具用品。
4、让学生相互交流，各抒己见，提高观察问题能力，分析问题能力。
然后每小组由一至二位学生发言，分析文具用品之特点。
5、摆放文具用品成一组静物，注意摆放时的构图，前后关系等。
6、教师与学生相互表达交流文具用品特点，注意奖励评价修正学生观点。
7、在讨论探究基础上。
老师展示范图，明确学生绘画可从文具用品中易掌握的开始着手，用工具也可以你喜欢的笔。
以简洁明了的线条表达文具用品。
8、教师巡回各小组指导，在绘法中发现问题，解决问题。
9、视频展示仪上显示文字：
表达、交流。
写生要素：
a.构图b.形状c.空间d.色彩。
10、与学生交流绘画形式，表达形式。
热情点评学生作业。
11、视频仪上显示文字：
文具用品——美的造型——美的表达——美的创造。
展示学生作品。
第二课时
1、让学生相互观看，触摸文具用品，再看视频仪上的文具用品。
明确学习绘画内容。
2、学生回答：
有的学生的文具盒叫“笔袋”是布或人造革，还有大小拉链，卡通造型在笔袋上生动、活泼。
马口铁的文具盒坚硬，塑料文具盒有多层，色彩美观。
各文具盒不同质地，不同特点。
还有其他文具用品各特点。
3、学生在摆放文具用品时，把计数器、文曲星也放上去了。
4、学生可相互交流，相互取长补短。
5、学生开始动笔，（不再以过去素描的手法一定得怎么画法）而是学生认为最易下笔处开始。
发挥学生的主观能动性，要有创作欲望。
6、注意不同工具不同表现方法。
7、同学间相互交流，注意观察能力，表现能力，合作能力。
各学生可不同构图、画面，其个性要有发展。
8、学生作画时，文具用品画多少，可以根据自己能力逐步完成。
9、注意捕捉形体结构。
加强文具用品的立体感。
10、把学生理想作业在视频仪上展示。
11、学生展示自己的作品。
每一小组一至二位学生，同时让学生解读自己的作品。
1、创设合作探究情景，形成相互探讨氛围。
注意观察能力、合作能力、表现能力，要发现美，表现美。
2、以笔袋为切入口，对比笔袋的结构、造型、色彩、华美为基点。
3、让学生明确今天美术课要表达的文具用品特点、形状、材质，形成绘画思路，加强形、质的概念，理解结构及透视变化。
4、激发学生思维。
注意传统的文具用品于现代的一些文具用品不同造型、材料。
体验探究其表面变化，理解美在文具用品上的乐趣。
5、要让学生有表现文具用品之激情。
尝试从分析理解到动笔描绘的不同过程。
这是大脑思维，形象思维。
开发右半脑，提高学生能力的好方法。
6、进一步了解学习生活，身边的物品——文具用品的特点，结构，形状，表达时的疑点。
7、引导学生从理性到感性。
探究美在生活中，美在身边，美在书包里。
同时也要拓展学生视野。
强调作画时的造型明了，简洁。
8、让学生的情感流露在自己的美术作品中。
9、提倡个性的表露，才艺的展示。
10、我探究、我分析、我表达。
大家讨论，大家享受，大家遨游在美术氛围中。
11、常发现、探究美、情感美，爱上美术天长地久。
教学反思：
这节课因为画面内容较简洁学生易于把握，即可临摹这画面局部，还提供了有效的作画步骤。
这节《瓶花与水果》分两课时完成。
第一课时用铅笔将《瓶花与水果》勾画完；第二课时欣赏作品，分析其色彩变化，上色完成；第一课时我是这样教学的，首先让学生观察比较实物中的形体变化，这一环节我运用设问的对话方式，引导培养学生的观察能力，我出示瓶花与水果，问：
这个陶罐的上半部与下半部有什么不同？
花的外形与水果的外形是怎样的？
例如观察花的朝向变化，在了解花的形体结构的基础上画出大体的明暗关系。
通过提问来观察实物加深学生对形的印象，为后面作画做垫铺，第二环节我是这样做的，让学生分析作画方法，自主学习作画步骤，这样学生很快就能掌握了基本的绘画方式，对绘画充满了信心，我还注重技能的传授，如我讲授示陶罐的画法，①将陶罐用直线归纳是一个长方形。
②在长方形内定点切线，画陶罐外形。
③用弧线将陶罐画完整。
第三个环节巡视指导，学生初步学习绘画知识，还需要耐心的指导，当学生在绘画中遇到困难，我对他们进行个别辅导或者在黑板上做局部的演示，使学生在绘画中真正掌握了浅显的绘画技能。
对学生的作业进行欣赏，让他们感受绘画带来的美。
当然这节课也存在者不足：
我在这节绘画课中我没有加入临摹的构图知识，。
因此，我考虑在学习绘画步骤环节里，适当加入构图知识，这样处理效果会更好一些。
第7课兵马俑
第一课时
教学目标
◆了解秦兵马俑的发现发掘过程，认识秦兵马俑的艺术价值。
◆学习一些考古常识，提高文物保护意识，增强热爱祖国文物的观念。
◆能通过调查、分析、讨论、评述等方式，表达自己对具有艺术价值的文物的了解和感受。
1．师生对话
师：
有谁认识这个字——“俑”?
它是什么意思?
生：
古代殉葬用的木制或陶制的偶像，如：
陶俑、女俑等。
2．导入课题
1974年3月，位于秦始皇陵东侧西杨村的农民，在一片荒寂的沙石地上挖井，偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器，接着轰动中国、震撼世界的第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。
今天我们就一起来
关注这一项气势磅礴的艺术创举。
（板书课题）
观察分析
研究讨论1．了解考古工作的一般流程、分工以及考古工作的重要意义。
（1）学生通过课件观看现代化的文物保护大厅结构，以及考古工作人员的工作场景。
（2）学生讨论：
大厅各处有什么性能?
考古任务
艰巨，队员非常辛苦。
根据考古任务，可以将考古队员分成哪些工种?
（3）课件展示铜车马的全图，并简要地演示出土的铜车马复原的全过程，让学生体会到考古队员工作的艰辛。
教师小结：
考古人员发掘了许多艺术珍品，为我国文化建设做出了巨大的贡献。
2．展示出土的各种物品
（1）学生讨论：
这些艺术珍品分成几类?
各有什
么特点?
（2）学生总结：
有陶俑、陶马、兵器三大类。
3．观察陶俑
（1）学生讨论：
陶俑分为哪几种?
分别有什么不
同的神态、服饰、姿势?
（将军俑、军吏俑、武士俑、立射俑、跪射俑、骑兵鞍马俑、御手车左车右俑。
）
（2）分析陶俑形体结构。
学生总结：
陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。
课件播放中央电视台《探索与发现》栏目考古工作细节。
图片展示出土的各种物品、
展示，让学生参观秦陵的一号坑和二号坑．重点从各个角度展示不同的陶俑。
尝试制作
第二课时
创造表现1．仿照陶俑的大体形状，学生尝试做一个陶俑。
2．学生相互评价作品，交流心得。
3．教师示范。
（1）团泥。
（2）整体捏塑脖子与头。
（3）捏塑躯干和下肢。
可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。
（4）把头与躯体黏结起来形成大体造型。
（5）黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。
总结制作要点：
先做大体的形状，在做细部的修饰。
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