21天写剧本.docx
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21天写剧本
21天写剧本
编译阿冬
2002/04下
（按）你喜欢看电影吧?
那么，你有没有那样的感觉。
想用电影把自己的某种经历表达出来?
或者用电影传达自己的采种概念?
自己动手写一部电影，感觉如何?
哈．你觉的这是一个不可能的任务吗?
薇·姬金女士的同事也是这么劝她的．但是她创造了一种叫做“精神电影方法”（TheInner-Movie
Method）的电影创作方法，教会了很多人自己动手写电影．我们也来学一学吧．
现在开始上课!
序言"什么叫“精神电影方法”
对于大多数人来说．自己动手写一部电影是几乎不可能实现的空想．这就是精神电影方法创立的目的：
让不可能的事情变得可能。
具体内容很简单．用一句话概括就是用心写，用脑子改（writefromyourheart；rewritefromyourhead）。
既然理智告诉我们你写不了一部电影，那么就别用理智，让我们用心灵来写．你的心灵比你以为的更聪慧，它知道你到底想写什么样的电影，你要做的就是．撒开一切怀疑和顾虑，直接接近自己的心灵就可以了。
1．如何把理智和心灵结合起来
写作是一个让人精神分裂的工作．因为它同时用到理智和情感两个部分，你的心灵对自己要写什么东西已经有某种感觉．而理智部分．则要把这种感觉付诸纸面．在这种情况下，我们就必须在左脑和右脑、有意和无意、分析和直觉之间做一种判断．这种生活中的协调能力现在用来平衡我们自身，让你知道在什么时候应该用哪一方面能力。
在创作的时候．我们会用到以下四种截然不同的方式：
调查：
对于跟主体有关的一些内容进行调查研究．不断地提出问题．寻求各种事物之间的联系，在没有感觉的情况下找到感觉。
创造：
对你所找到的所有素材进行重新组合．仔细研究．从各种不同的角度、以新的方式对这些素材进行判断组合，注意．在进行这一动作的过程中．不要受到任何既成方式的限制．
决定：
现在，你要对手中的素材进行进一步的磨合．决定到底用什么方式进行处理。
撒掉任何与你的表达角度不同的内容。
动手：
将想法付诸实施，制定日程表，做好计划并开始动手操作。
这四种方式并不是星线性顺序进行的．可能这一分钟你需要对所有的素材进行整合，而下一秒钟你又需要跳出这种整台，进行其它动作。
而在这种运作进行的过程中．你也有可能会感受到心灵和头脑之间的矛盾：
你的心灵告诉你应该用什么东西．但是你的头脑却相信应该改变这种方式．因此它经常扰乱心灵的运作，混淆自然进行的东西。
这种混乱很好解决，精神电影方法会令你的头脑忙于其它工作．它能够做得很好．同时也令你的心灵有足够的自由去创作出一部伟大的电影。
也就是说，精神电影方法让你的心夏和头脑各有自己的工作要忙，在两个不同的方面发挥量大的特长．并且不打扰对方的工作。
2．这些工作是什么．以及谁（心灵还是头脑）将从事这工作？
首先，你需要能够找出故事的主人公和故事内容的技巧；而一旦你明白了这两点．你还需要知道如何对此进行描写．也就是说．你需要架构故事结构的技巧此外．你还需要将故事付诸纸面使它看起来像一部电影的技巧；你还需要练习，让你能够始终掌握着故事的前进方向。
最后．你还需要有一个可靠的肩膀，它能够为你提供哭泣的港湾，也能够陪你尽情地欢呼。
以下就是为你的头脑提供的几项特别工作：
9分钟电影：
甚至在你开始动手写作之前，你就要知道在你的剧本当中，第1、3、l0、30、15，60、75、90和120页会进行什么内容，这是一个有效的地图．能够让你在进行第二步操作的时候．不至于漫无目的地脱离故事框架。
2页影展：
对于第一次接触电影编剧的人来说．主要的恐惧来自于自己写的东西像不像一个剧本．事实上．剧本的结构是整个事情当中最容易的部分，因此，我们将为你提供一个两页纸的剧本练习，一旦你能够掌握了这个骨架，你就能够继续往上添技加叶。
下面是为你的心灵准备的工作：
8分钟作家：
这是让我们找出你心夏中有什么的方法。
在这个过程中，不要让大脑来对心灵的内容进行分析和j膏测。
方法很简单，就是不停地提问问题，一旦撒开大脑逻辑思维．你很容易打开自己的感觉源泉。
作为一个8分钟作家，你要对自己真正想要什么、真正希望什么，真正想说什么做一个快速问答，在这个过程中，你要始终贴近自己的心灵。
当你在这些问题中找到了重点．邢就是你动手写作的机会。
首先，这些小问题的设计．是为了能够让你一次写一个8分钟的电影，然后．它就会成为你真正动手写自己的电影的技巧。
备注：
1）当你在选择自己要写什么主题的时候，有一个选择是．我们生命中某个特定的年龄所面临的特定的主题。
你可以自己体察一下自己的年龄．然后想一下这个年龄段所面临的中心问题是什么，这就是你的电影的主题．在写作过程中．你将会回答这个问题。
2）拥抱阻碍：
你需要能够让写作工作进行下去的技巧，在拥抱阻碍的课程当中，我们将金告诉你如何解决各种阻碍．无论它是外来的——家庭，工作．时间和地点，还是内在的————精神紧张、耽搁或者缺乏自信。
2002/05上
上一节课我们向你介绍了什么叫做“精神电影方法”．现在我们就正式进入工作进程．首先．当然．你要做好写作的准备工作而在一切的准备工作开始之前．我们先提醒你几个注意事项：
1．别被偶尔的抱怨击垮：
心中要抱有美好的梦想．这个梦想可以是你电影的蓝图；
2．注意话外音：
通常我们在一句对白中能够体会到更多的意思．不过在你写草稿的时候可以不过分追究这个意思．在改写的时候再仔细推敲：
3．行动不是语言：
光说不做是不行的．你必须把这种写作的冲动化成身体的一种自觉意识才行：
4．别忘了随时为自己多加一点幸运．要自信准备好了吗?
现在就开始进入正题吧。
第一章如何做准备工作
所谓准备工作，也就是说．你要知道：
1．你想写什么；
2．怎么写．
这就是本章我们将要学习的内容。
在你正式进入2l天的写作期之前．你要知道：
1．你的电影是关于什么事情的：
2．是关于什么人的：
3．你想通过这部影片传达什么感觉。
你还要准备好：
1．你的写作地点：
2．写作时间：
3．你的支持者：
4、你的视觉援助；
5，你的幸运物。
相信我．这会是一部伟大的电影。
第一节写什么
一、你的想法来自哪里：
毫无疑问．一个初始的念头是一切的开始．你的想法可以来自于一个人物，一本杂志，或者你生活中或报纸上的某个事件。
只要这个念头让你想要对其进行扩展或者想要解决相关的问题．你就可以把它当成自己的入手点。
二、你的故事是什么。
要如何讲述：
某人身上发生了某事……这就是故事．你所需要知道的就是谁身上发生了什么．
你可能会想：
“我要讲述一个寓言．一个现代人如何维持人类与生俱来的尊严的故事”这种想法很好．不过把它保留到你的影片获得巨大成功时再在接受采访的时候说吧。
在写的时候．你要关注的只是一个人．不是整个人类。
你只要不断问自己“如果当X事情发生在她身上．我的英雄或怎么做”就行了。
三、第一印象：
现在你对你的电影知道多少?
要解决这个问题．你可以想像一下自己坐在电影院里．银幕上正放着你的电影。
在头脑中飞快地过滤一追影片的内容．不管你知道多少．把它像你眼前的生活镜头一样快速闪回一遍，你可能会发现一些令人惊讶的画面．有没有发现你对你的影片的了解要比你认为的更多?
很好。
也可能你发现自己一无所获．那也不要紧．因为即便你没有得到视觉画面．你也会找到一种感觉．我们就将用这种感觉进行工作．无论你看到什么或者感觉到什么．这个“第一印象”都有助于你在写作过程中保持清晰的思维．并能够聚焦于所有重要的问题。
四、我想写什么内容?
如果你担心自己的主意需要一些商业性的话．那么首先让我们马上把这个负担给摘除掉。
你不需要写一个具有商业性的东西．或者要与写了《第一滴血》的人竞争。
你只要写一个其他人写不出来的剧本就可以了．这个燃烧的故事来自于你自己的“商业”剧本你不能成为任何二流的其他人．只能成为一流的自己。
作为一个编剧．你只有一个真实的价值——你自己的观点。
在整个写作过程中．你必须坚信这一点。
五、我的观点是什么．我如何能够找到这种观点?
你的观点是你独一无二的对这个世界的观察方式，它建立在到此刻为止你的经验和你对这个世界的感觉的基础上。
这里有一个例子．它能够说明人与人之间的观点到底能够多么不同：
苏茜和我是最要好的朋友．简直就像连体婴，当我们7岁的时候．她养的猫抓住了一只野兔．并开始撕扯那只兔子．直到我们发现并加以阻止，我们的邻居威廉斯先生为了“将这只兔子从悲惨的命运当中解救出来”．便把它在一只装满水的水桶中溺死了。
我跟苏茜站在旁边看到了整个过程．后来．在描述这次经历的时候．我说“在跟死亡进行斗争的过程中．这只兔子被淹没在我们的热泪当中”而苏茜则说：
“不对．水桶里装的是威廉斯先生从地下室打上来的水。
”
这是同一个故事．但是观察者的观察点不一样所以说．在描写一部电影的过程中．并没有对和错的差别．仅仅是观察点的不同而已也许你还要问：
“如果今年他们不接受我的观点怎么办?
”
你根本不需要担心“他们”想要什么样的观点．因为在找到这种观点之前．“他们”本人也不知道。
2002/07下
上节课我们已经开始讨论准备工作了．这节课我们将继续这个话题。
1．电影、小说、戏剧和歌曲的差别和表达方法
电影是视觉化的东西．它通过展示行为和相关反应来讲述你的故事。
某个事件发生了．它所涉及到的范围决非一个房问那么简单，它在空间和时间上都具有弹性．你可以从未来回到过去，现在．从今天到200年之后，从这里到那里．到任何地方。
你有一个可以用视觉表现出来的故事吗?
它牵涉到一定的行为和外部事件吗?
如果有的话，那么你的这个故事就可以成为一部电影。
你的角色之间有相互的牵扯和联系吗?
你能够用深入的对话揭示这种关系吗?
如果有的话．那么戏剧是表达你的故事的量好平台。
你想要体察一个角色的心灵和思想并展示他的感受吗?
那么小说可能更适合用来作为表达手段，因为在小说中你可以写出你的角色在想什么。
你有一个概念——一个清晰的想法，可以概括你的主题——吗?
如果有的话．那么它可以成为一首歌曲。
一首歌就是一部微型电影．有开始、中间部分和结尾，它能够形成一种诱惑，讲述一个故事。
表达一种观点。
很多电影的念头都可以变成一首歌曲。
如果你想把你的故事写成一个剧本，你就要知道．你要利用外部的事件来表达内部的发展变化。
你要做的是展示，而不是讲述。
2．下面让我们确定室一下．像的故事是关于什么内容的．
你要不断地问：
。
如果……那么……”
这里有一个例子，你可以先看一看，然后我们再讨论利用什么样的技巧把你的故事落实到纸面上。
在从飞机场接我的侄女艾美回家的路上，她向我请求帮助．她要为反对酒后驾车学生活动写一个广告剧本．我对她说：
“好吧，我们现在就开始这个工作，就在离开机场的路上．就在汽车里。
”
思想电影格言：
“当你准备开始你的故事的时候，正是你以为你时自己的故事一无所知的时候．”
下面是我们之间的对话：
维姬（以下简称维）：
你想传达什么信息?
艾美（以下简称艾）：
不要酒后驾车。
维：
是针对青少年的?
艾：
是的。
维：
让我们先从时问和地点开始。
你想用什么样的场景来传达这条信息?
在喝酒时，车里，车祸现场、救护车里还是在葬礼上?
艾：
我不知道。
维：
只要想一个就行——就算不对，我们也离正确更近了一步。
艾：
在葬礼上。
维：
谁的葬礼?
驾驶员还是驾驶员的受害者?
艾：
这是为我们学校拍摄的．因此我不希望广告出来之后有暗指我们的某些学生喝酒的嫌疑，所以就设定为别人擅了我们的一个朋友吧。
维：
这些朋友们都站在葬礼上谈论这个事故吗?
艾：
是的。
维：
我们在这里深入一下。
如果他们在葬礼上谈论发生了什么事的话，这就构成了一个传闻场景，他们谈论的东西就是旧闻．在电影中，我们可以利用直接的行为来传达信息。
所以让我们把场景往前或者往后挪一下吧，要么在车祸现场，要么……在医院里怎么样?
车祸致死的男孩的女朋友慢慢苏醒过来，她的朋友们都在那里，然后告诉她，她的男朋友死了。
艾：
太好了!
维：
好吧，车里是一个男孩和她的女朋友，还是两个女孩或者两个男孩?
艾：
男孩和他的女朋友。
维：
让我们重新设想一下是谁喝了酒。
你希望是一个外人撞了我们的朋友．但是如果是我们的朋友喝了酒．是不是更具有震撼性?
艾：
对于那个被告知男朋友喝了酒的女孩子来说，这大概是最难接受的情形。
我想以后我劝女朋友不要喝酒的时候，感觉会更容易一些。
维：
太棒了!
现在你已经接近问题的核心了，知道为什么让朋友不要酒后驾车非常困难
了。
艾：
但是我并不想这么写，我喜欢这个医院场景。
维：
好吧，应该坚持你的直觉。
（注意你有所坚持的地方，有时候它意味着你已经找到了故事，但是还没有准备好把它写出来。
这很好．不要放弃．它会把你带回主题。
）
艾：
在医院里，女朋友醒了过来。
维：
她叫什么名字?
艾：
丽莎。
那里还有一个男孩和两个女孩。
维：
他们的名字是?
艾：
第一个女孩叫……
维：
叫她艾美好了，你应该注意到，在某些地方你早就知道她会跟你持一样的观点。
因此就用你自己的名字叫她，提醒自己不必再想一个新角色了。
艾：
其他两个人叫查克和仙蒂。
维：
他们两个人态度如何?
艾：
查克很疯狂，仙蒂哭个不停。
在讲述故事的过程中，我们常常会从离故事本身很远的地方人手．比方说．我们用的是传闻场景（葬礼）而不是直接的行为（车祸）传达信息．我们通过次要角色（女朋友）而不是当事人（喝酒的驾驶员）来讲述这个故事。
不过当你开始生成这个故事的同时，你已经向真实的本源迈出了一大步，并会越来越接近它：
让故事回到主娶角色本身。
维：
现在我们可以更进一步吗?
这个故事是关于那个女朋友的吗?
如果是关于那个喝酒的驾驶员会怎么样?
当他醒过来的时候，他的朋友们告诉他丽莎死了。
艾：
好吧，我知道了。
格雷格醒来之后，只担心他的汽车．他并不觉得自己应该承担责任。
你应该注意到，现在故事已经出来了。
现在就抓住这个故事．把它用画面填满．如果你在什么地方遇到空白的话．就问自己问题，然后回答问题，如此不断进行下去。
当艾美肯定她已经把握住了这个长度为60秒的故事之后，她做了这样一件事情：
闭上眼睛在脑海中勾画整个故事，我在旁边帮她计时。
这令她对整个事件的步骤有一个逼真的把握．然后她就在车上写出了剧本．（待续）
2002/08上
上节课我们谈到了艾美构思剧本的过程．想知道她最终的剧本是什么样的吗?
下面就是了：
悲伤的处境
作者：
艾美"林恩"金
画面渐渐清晰：
格雷格的视觉位置——主摄像机
格雷格“看到”他的腿挂在架子上．周围是医院的景象．林恩、壹克和仙蒂都在房间里，查克正在悲伤地看向窗外，林恩握着格雷格的手，仙蒂正在啜泣。
当格雷格开
口说话的时候，查克从窗子那边冲了过来。
格雷格：
（虚弱地）嗨．伙计们……情况有多糟?
我的车还好吧?
上帝呀，要是我爸爸知道我弄坏了他的宝贝的话．他会杀了我的。
我告诉你，大橡树路上的交通灯坏了。
镜头切换：
格雷格和丽莎在车子里面——配乐
当他们接近的时候．交通灯是黄色的．然后变成了红色，格雷格在油门和刹车之间来回摸索。
回到病房场景：
格雷格：
如果那盏交通灯不是老闪个不停的话，就不会发生这种事情了。
查克：
（愤怒地）不是灯的问题．格雷格．是因为你!
你喝醉了。
镜头切换：
格雷格和丽莎手挽手离开一个晚会。
查克：
再见。
格雷格：
（含糊不清地）再见。
回到病房场景：
格雷格：
如果我那么醉了．为什么你们没有人阻止我开车呢?
林恩、查克和仙蒂换上了悲伤的神色。
格雷格：
（继续）丽莎不觉得我喝醉了，她和我在一起，你们为什么不问问她?
镜头切换：
车祸
回到病房场景：
林恩：
格雷格…丽莎死了。
反馈镜头——格雷格
广播员（旁白）：
不酒后驾车是每个人的责任。
特大字：
“反酒后驾车学生组织”
——完——
那么．现在你知道了．想要构思出一个故事．只要不断问自己问题．然后回答问题就行了．如果这个问题不合适的话，那么就再换一个问题就行了．直到适合为止。
下面就是你要问的问题
1．故事是讲什么的?
你现在能讲述你的故事吗?
把它分威几个层次．然后问。
如果……怎么样?
”要注意你所了解的每一个地方。
开头是什么．中问部分和结尾呢?
你面前会出现一些点滴，这是一个概略。
刚开始．不要试图弄得太细致．这个概略中任何一个场景过分详细都会导致整体失去平
衡，如果有哪一个场景你确实构思得非常详细的话，不妨把它记载到3X5c卡片上，并归入一个“详细场景”档案中。
（之所以要用3X5cm卡片，因为在这上面你没有办法写太多东西）让一切保持简单．用大字写简要的内容，用单词刻画画面：
“晚上．暴风雨．沙漠。
”用名词，让名词来描绘图像，不要说“巨大的，昂贵的房子”．直接说“大厦”。
用8分钟的时间记下你对自己的影片了解的所有内容。
2．主人公是谁?
让我们进一步了解一下你的主人公吧．问一些跟他有关的问题，然后回答问题。
如果他60年代从高中毕业．他是在哪～年出生的?
这是否让他成为一个战争儿童?
让你的女英雄谈论一下她自己．她会开始跟你说话，你要注意她的语调，她是疯狂的、害怕的、自由的还是放松的?
要小心口音。
当口音改变之后，故事也就完全不同了。
艾迪"墨菲在[比弗利山警察]中的角色原定是由席尔维斯特"史泰隆主演的，你可以想一想如果是由史泰隆主演的话，主人公的口音会有什么样的不同．哪个演员更适合扮演你的英雄?
3．展示．而不是讲述
如果用一个词来说明一个剧本不是什么的话．那就是：
它不是反省。
我们看到的是角色做了什么．而不是他们想了什么。
角色的性格是通过行为显示出来的，通常情况下都是如此。
事实上大多数情况下，我们人类做的并不是自己想的，说的也不是自己感觉的。
我们并不是经常表演．而是实践。
也就是说，当我们其实想大哭的时候，我们常常是大喊，当我们其实想说不的时候，常常会说好。
因此作为一个编剧．我们必须找到一种方式，展示出一个角色在做一件事情．却完全意味着另外一件事情的状况。
我们必须为观众找出一种方式．让他们能够了解这些行为表达的意思。
这就是潜台词的来历．所谓潜台词就是隐藏在行为之下的真正的含义。
关于这点一个很好的例子就是威廉"高德曼的[虎豹小霸王]中的一个场景，两位主角都要死了，我们知道，他们知道．他们都了解对方也知道。
这时候太阳舞小子说出了如下的话：
“下次你再说让我们到澳大利亚吧．我们就去澳大利亚。
”
这里是两个人在谈论他们的未来，而实际的情况是他们两个人都快死了。
这是一句说再见的对白，威廉"高德曼是一个在说一件事的同时却意昧着另外一件更深入的事情的高手。
这里有一个任务，今天你要回去关注一下你们的日常行为的潜台词：
比如说，当超级市场里的装袋工说：
“祝你拥有快乐的一天。
”可能是因为他把购物车从顾客的脚上压了过去。
你要找出当一个场景发生的时候，到底是怎么显露出更深层的含义的。
到目前为止。
对于你的故事你已多少有了一些了解，那么现在．你的故事到底是讲什么的?
你可能知道你的英雄是一个侦探，他正在追踩一个杀人犯，但是他为什么要这么做?
你为什么要写这个内容?
故事的内容是什么?
很高兴你这么问了。
下面，就是你在落实具体细节时要注意的地方。
1．你的年龄如何反应你的思想
不管我们的生活跟其他人的有多么不同，我们都有一种倾向．喜欢在特定的年纪关注特定的主题。
对于精神电影方法来说，这种做法很管用．因为你要做的就是审查你的年纪，然后从中得到你的故事的主题。
在跟上百个写了他们的精神电影的人一起工作之后，我发现这个主题变成了类似于“航运日记”一样的东西．他们的主题都是关于他们当时的特定年龄所关注的特定话题。
属于你年龄的主题将会是开启你的精神电影的主要钥匙。
2．生活是一个隐喻
你所写的故事将会成为你的生活的隐喻，你的角色就是你自己。
这并不是说你的电影必须是关于电影作者的。
只是说你量关注的生活主题可以扩展到你的写作中。
在讲故事的时候，这种情况是自然而然发生的，我们用特别的例子来阐释普通的东西。
但是你对于这个特例（你自己）了解得越清楚。
你在讲述故事的过程中便有可能更真实地接近更多人。
主题是特定的，实现的途径是无限的。
这样一旦你知道了“你的”主题．你便可以通过自己选择的任何一种情形实现它。
3．写作途径
这里为你提供的是跟你的生命阶段有关的几个主题．它们会影响到你想要写的故事。
【l】摇滚
让我们先从17岁开始吧。
在这个年龄段，你可能正在经历一种寻求平衡的行为，在这个过程中你的情感正在适应即将成年的氛围，你开始寻找自我。
你的电影可能关于初恋，以及它所带来的伤害或者奇妙的感觉的。
你正在企图弄明白．所有那些感觉是否值得。
19岁的时候，你的主题容易变成“那么无论如何．那件大事是什么?
”你对这个世界开始拥有一种特定的超脱的直率看法，你的主人公拥有明确的世界观．个性鲜明而强烈。
【2】“我特别吗?
特别。
不特别。
”
20岁刚出头．你的感觉是：
“我还不错，这个世界很糟糕。
”快到30岁的时候．这种想法变成了：
“我还不错．这个世界正在按照它自己的方式运转，我应该如何让它们彼此适应呢?
”
你是一个“二”宇当头。
正在为赚足够的钱而努力奋斗的女性吗?
你有汽车吗?
这时候你的机会便在于你和你父亲的关系——也包括那辆汽车。
父女关系通常是用这种方式表现的．当你的汽车出故障之后，你给他打电话。
你的汽车总是出故障，或者这是一辆新车．而你的父亲帮助你付了车钱。
这是围绕着经济和爱进行的正反两方面感情并存的重要时期。
是不是有人照顾你?
或者你自己照顾自己?
你正在做这个决定。
二十几岁是你抛开一些包袱的时期，你正在决定到底什么信仰是真正属于你的，什么是你的成长环境带给你的，什么是不必要的。
你不再有无法想通的事情。
你依然会遇到各种事情，让你的情感陷入混沌，你的电影可能是关于改造这个世界，以便你可以更好地在这个世界上生活的。
这里面会有一种。
谴责”的味道，在你的故事中，肯定会有一个30多岁的人看起来像个小丑，你想要通过你的电影展示腐败、善与恶。
你的英雄完全是理想主义式的，他被要求接受贿赂．但是他的理想主义，却取得了量后的胜利。
20几岁对于发现你们不想要的是什么来说，是一个非常重要非常伟大的时期。
在35岁之前，你不会开始发现到底什么才是你想要的。
【3】没有完成的事务
30出头的时候，你会有一个你跟父母的关系有关的主题。
这是确定你在20多岁未完成的事务的时期——确定你的父母是什么样的人．你又是什么样的人，以及你想成为什么样的人。
如果这里有一个“反抗”你父母的战争的话，那它就是一场为了自我而进行的战争。
你想要他们认可．但是你认为只有你还是个孩子的时候，他们才会给你这种认可。
但是你不能始终当个孩子——你会死的。
这是一个成长并超越你的父母的时期。
你的电影可能不必用一个母亲或者父亲来举倒说明这点。
你可以用任何权威的形象一甚至是一个撒旦——来加以描述。
你要注意自己是否在写一个谋杀秘密，因为你有可能对你的父母非常生气，而你的电影正式表达这种愤怒的一种方式。
30岁跟一个剧本中的第30页相似．都是一个转折点。
不论你以前再做什么．到现在都开始完全产生变化，你正处于一条不同的路上，尤其是在工作和爱情中。
你会发现有一些事情对你来说非常重要．而在此之前，却不是如此。
对男人来说，一个真正非常有趣的时间是他们30岁刚出头的时候，那时候．他们急切地想在35岁之前确定自己的男人气概。
这是一个他们
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