浅析美在文学艺术领域的作用.docx
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浅析美在文学艺术领域的作用
浅析美在文学艺术领域的作用
浅析美在文学艺术领域的作用
摘要：
美起源于什么，美的本质又是什么，一事物因何而美，古今中外，历来哲学家、美学家都试图给出美的确切含义，但至今还没有一个学术上的标准答案。
但是在文学艺术领域，美发挥着重要作用。
创作者通过美创作出优秀的文学艺术；而欣赏者始终注视着的，实际是具体的艺术形象，头脑中始终活跃着的，是审美意象（充满作者情感的、具有寓意指向的艺术形象）。
本文通过对美的本质的探讨，浅析美在文学艺术领域的作用。
关键词：
美的本质文艺创作文艺欣赏具体表现
1、对美的本质的初步探讨
（1）对美的本质的探讨的困难
美的本质是美学中的一个基本理论问题，也是一个有待解决的难题。
困难主要不在于说明“什么是美的”（对个别事物作审美判断或经验描述），困难在于回答“美是什么”（在各种美的事物中找出美的普遍本质或者在和其他事物比较中找出其特殊的本质）。
（杨辛、甘霖等著：
《美学原理（第四版）》，北京大学出版社，2010年，第15页）古希腊时期，柏拉图所写的《大希庇阿斯篇》是西方最早的一篇系统地论美的著作，用的是对话的形式，开头希庇阿斯说：
“这问题（指‘美是什么’）小的很”，小到微不足道，但到辩论结束，才觉得问题并不那么简单。
苏格拉底对希庇阿斯说，讨论中“我得到了一个益处，那就是更清楚地了解一句谚语：
‘美是难的’。
”（柏拉图：
《文艺对话集》，朱光潜译，人民文学出版社1963年版，第210页）看来美的本质问题，不仅引起了古往今来许多艺术家的探讨，也引起了哲学家们的思索，他们都指出回答这个问题的困难。
（2）西方美学史上对美的本质的探讨
对于“美的本质”，西方美学家从不同的方面对其进行探讨，得出了不同的结论。
柏拉图主要从精神上去追寻美的本质，他认为，“这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问”（柏拉图：
《文艺对话集》，朱光潜译，人民文学出版社1963年版，第188页）。
在他看来，美的本质就是美的理式，他认为现实中的“美”都根源于“美本身”，是它使一切事物变成“美”的那个品质的。
但是，亚里士多德则坚决批判了柏拉图的唯心主义观点。
他认为，“一个美的事物——一个活东西或一个由某些部分组成之物——不但它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小；因为美要倚靠体积和安排，一个非常小的活东西不能美，因为我们的观察处于不可感知的时间内，以致模糊不清；一个非常大的活东西，例如一个一万里长的活东西，也不能美，因为不能一览而尽，看不出它的整一性”（亚里士多德：
《诗学》，人民出版社1982年版，第25-26页）。
他对美的观点主要从客观现实、物质属性上去探索，肯定了美在事物形式和比例上的重要性，认为美在事物中主要靠事物的“体积和安排”。
而俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基则认为，“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美”（《西方美学家论美和美感》，商务印书馆1980年版，第133-134页）。
他从社会生活中探讨美，认为“美是生活”。
从以上分析可知，在西方美学史上对于美的本质的探讨是和哲学中的基本问题密切联系在一起的，各个哲学家从自己的哲学观点出发对美的本质进行了不同的回答。
（3）中国美学史上对美的本质的探讨
早在中国的先秦时期，古人已经对美的本质开始有较多的研究，但意见仍然不统一。
孔子认为美和善是密切联系的，如他所说的：
“里仁为美”（《里仁篇》），“君子成人之美，不成人之恶”（《颜渊篇》），“如有周公之才之美”（《泰伯篇》）等。
在这里，孔子把“美”和善、德混为一谈，等同一个意思。
宋初欧阳炯说：
“有气韵而无形似，则质胜于文；有形式而无气韵，则华而不实。
”（《中国美学史资料选编（上）》，中华书局1981年版，第320页）他认为美需要内容与形式的统一，需要正确处理内容与形式的关系。
刘勰总结了魏晋南北朝时期文艺发展的丰富经验，建立了一个比较系统完整的美学理论。
他的美的观点是建立在“自然之道”基础之上的。
他说：
“日月叠璧，以垂立天之象；山川焕绮，以铺地理之形；此盖道之文也。
”（《文心雕龙·原道》）他认为“无识之物”的美，即自然事物的美，是由自然界本身所产生的。
综上所诉，中国美学史上对美的本质的探讨是比较朴素的，与世界观的联系并没有那么密切，但是对于美的本质的问题则一直没有解决。
（4）美的本质的初步界定
现实生活经验和文艺修养是研究美学所必备的基本条件。
（葛剑雄主编，朱光潜著：
《朱光潜谈美学》，凤凰出版社2010年版，第91页）美的事物引起人们的喜悦虽然离不开一定的感性形式，但是这种喜悦的根源并不在于感性形式的本身，研究美的本质，就是要探索是什么因素决定这些感性形式成为美的。
我们认为美的事物之所以能引起人们的喜悦，就是由于里面包含了人类的一种最珍贵的特性——实践中的自由创造。
（杨辛、甘霖等著：
《美学原理（第四版）》，北京大学出版社，2010年，第55页）笔者认为，美的本质源于在劳动中、在实践中自由创造的结果，而且其表现在文艺修养中则是通过人对事物的感知也可以把自然丑转化为艺术美。
2、美对文学艺术的指导作用
（1）美学是文学艺术的理论基础
美学有一个别名——“艺术哲学”。
“美学科学创始人”德国的鲍姆嘉通说：
“美学使用美的方式去思维的艺术，是美的文学艺术的理论。
”作家和艺术家在生活中如何去发现美、欣赏美、创造美，都需要美学的指导。
1.文艺创作
（1）文艺创作与现实生活的关系问题
艺术家的创作激情、创作素材都来源于现实生活。
当现实生活中的美触动了文艺家，激起了他美好的情思，使他产生了创作的欲望，于是就有了优秀的文艺作品的问世。
虽然黑格尔的美学认为艺术美的源泉来自理念，但是他在论述与数家的创作时，也不得不承认“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕，在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在形象。
”（黑格尔：
《美学》第一卷，第357-358页）他提出艺术家“应该看得多、听得多，而且记得多”。
在我国文艺史上，一些杰出的文艺家所取得的巨大成就都与深入生活有密切联系。
例如女诗人卢文丽从小在西湖边长大，学业有成后再杭州日报社工作，始终与西湖相伴，因百看不厌西湖的美，于是她创作出“西湖印象诗100首”，来赞美家乡的西湖；又如宋张择端的《清明上河图》，这幅画不是简单地记录各种生活现象，而是在深入观察、研究生活的基础上，发现生活之美，发挥了艺术家的想象而创造出来的，是我国艺术史上的珍品。
正如鲁迅先生所说：
“天才们无论怎样说大话，归根结蒂，还是不能凭空创造。
描神画鬼，毫无对证，本可以专靠了神思，所谓‘天马行空’似的挥写了，然而他们写出来的，也不过是三只眼，长颈子，就是在常见的人体上，增加了眼睛一只，增长了颈子二三尺而已。
这算什么本领，这算什么创造？
”（《鲁迅全集》第6卷，第175页）这说明文艺家离开了现实生活，就不可能有真正的艺术创造。
所以，是现实生活中的美给了文艺家以灵感和激情，使他们各自写出了美的文艺作品。
（2）文艺创作中的形式美
从文艺创作上看，内容和形式是统一的，但是我们在艺术创作中也要自觉地运用形式美的法则。
文艺家应该灵活地把形式美的法则运用到艺术创造中，自觉运用形式美的法则把艺术的形式和内容完美地结合起来。
但是这些法则不是凝固不变的，形式美的法则本身往往也是随着实践的发展而不断发展的。
石涛曾说：
“‘至人无法’，非无法也，无法而法，乃为至法。
”（《石涛画语录》，第26页）因此在艺术创造中须灵活运用形式美，不能生搬硬套。
艺术家的文艺创造离不开完美的艺术形式，而创造完美的艺术形式是既需要自觉地运用形式美的法则，又不能依照乱套僵死的“法规”，需要艺术家根据一定的具体内容去寻找完美的、独特的、适合内容的形式。
2.文艺欣赏
美是文艺欣赏的价值得以实现。
文艺欣赏是一种精神活动，是一种伴有美感的高级复杂的精神活动。
它指的是人堆文艺作品的感受领略、喜爱陶醉、咀嚼玩味、鉴赏评价等等。
（张平治著：
《美学有什么用》，大象出版社2010年，第55页）
（1）审美
审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。
而审美感受是指主体在对客体的审美感知过程中出现的一种特殊心理状态，实际上就是由对象的刺激所引起的一种心理感奋状态。
文艺欣赏是一种美感享受。
第一，审美的心理距离。
美学家都说“距离产生美”。
朱光潜先生举的例子是池塘中的园林的倒影比实在的园林看起来更美，是因为距离的缘故。
艺术家和审美者的本领就在能不让屋后的一园菜压倒门前的海景，不拿盛酒菜的标准去估定周鼎汉瓶的价值，不把一条街当作到某酒店和某银行去的指路标。
他们能跳开利害的圈套，只聚精会神地观赏事物本身的形象。
他们知道在美的事物和实际人生人生之中维持一种适当的距离。
（葛剑雄主编，朱光潜著：
《朱光潜谈美学》，凤凰出版社2010年版，第15页）因此，我们要看出事物的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
第二，审美的移情作用。
“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。
（葛剑雄主编，朱光潜著：
《朱光潜谈美学》，凤凰出版社2010年版，第19页）在文艺欣赏中，移情现象非常普遍。
移情就是抒发感情、吐露心声的一种手段，是产生和增添美感的有效方法。
移情作用不一定是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。
美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物。
同时也把物的姿态吸收于我。
所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
（葛剑雄主编，朱光潜著：
《朱光潜谈美学》，凤凰出版社2010年版，第19页）
（2）符合美感的文艺作品令人愉悦
符合美感的文艺作品通过形象去熏陶、感染欣赏者，在潜移默化中丰富、净化欣赏者的情感。
文艺作品以其进步的思想和完美的艺术形式，歌颂了真善美，鞭挞了假恶丑，有着巨大的认识价值和审美价值。
欣赏这些作品，可以使欣赏者充分地领略山光水色，花虫草木的自然美，感受文艺家创作的的艺术美。
艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
（葛剑雄主编，朱光潜著：
《朱光潜谈美学》，凤凰出版社2010年版，第78页）陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，王维的“行至水穷处，坐看云起时”等文艺作品所描绘的景象符合欣赏者的美感享受，因此令欣赏者获得了一种悠然自得的快乐，使其身心愉悦。
（2）美学在文学中的具体表现
1.诗歌美学
诗是文学的圣境。
朱光潜先生曾说：
“我相信文学到了最高境界都必定是诗。
”（朱光潜美学文集
（2）[M].上海：
上海文艺出版社，1982年，226页）诗歌的美学本质主要体现在其强烈的主观情感性、意象性、弹性和音乐性。
诗歌作为一种文学艺术，超越时空，这些美学品质既是诗歌辉煌的原因，也是诗歌未来的发展之路。
2.散文美学
笔者认为现代散文中的美学来自两个方面，一是来自先秦文学、唐诗宋词；另一个则是借鉴西方的散文作品。
先秦文学和唐诗宋词简练，注重于作品的深意；而外国文学的散文语言注重于直观，散而不乱。
西方散文注重于美学，更注重于个人内心的感受，对社会时事具有排斥性，但这样的散文往往具有较高的文学价值和美学观点，读这样的散文往往给人以享受。
3.小说美学
小说美学和普通美学不同，它包含两组审美关系：
一是小说作家与小说所反映的社会现实的审美关系、审美过程和小说审美创造过程；二是小说欣赏者与小说作品的审美关系，包括小说的审美特质、欣赏者的审美感受和小说美的再创造等。
4.戏剧美学
按照传统的说法，戏剧创作首先要讲戏剧性，即矛盾与冲突。
戏剧美学以研究如何按照美的规律从事戏剧艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。
在戏剧中添加美学成分可以加强戏剧艺术的审美本质和审美特征，维持戏剧艺术的创造规律和应具有的美学品格，增加戏剧艺术的审美价值和社会功能。
（3）美学在艺术中的具体表现
1.音乐美学
马克思说：
“没有音乐的耳朵，再美妙的音乐对他也不会产生作用。
”强调了审美在音乐中的重要性。
《乐记》中的最著名论点：
“感于物而动，故形于声”等，对后来中国的整个艺术和美学都有巨大影响。
《乐记》阐述了音乐的内容与形式，以及美与善的关系问题，对孔子“尽善尽美”论予以进一步发展。
我们创作、欣赏音乐，都应该要了解音乐审美的特殊规律。
2.舞蹈美学
舞蹈是用经过提炼组织和艺术加工的人体动作来表达人的思想感情、反映社会生活的艺术。
舞蹈的基本要素是美的动作姿态、美的节奏和美的表情。
（张平治著：
《美学有什么用》，大象出版社2010年，第65页）中国儒家学派的创始人孔子，主张乐舞应当尽善尽美，而善则是美的主要标准。
3.绘画美学
绘画是运用色彩和线条在二维平面上创造可视形象的艺术。
它通过色彩、线条、光线、构图等美的艺术手段，画出人们可以直接感受到的视觉形象，并以此反映社会生活与人的思想感情和情趣。
例如形神统一问题，这是中国画的艺术手法之一，美学追求之一，还有妙在空白处的审美。
4.影视美学
影视艺术是一门融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑为一体的综合性的艺术，是一门在诸艺术中能直接诉诸视觉和听觉，能自由地显示四维空间，具有四个向度的动态造型艺术。
电影和电视艺术本身的美学原则基本相同。
它们在美学上有着同一性，其美学本性是最大限度地表现主观世界和最大限度地再现客观世界。
它们的审美特征基本相同，都有具体的逼真性，有高度的综合性，有雅俗共赏的大众性等。
（张平治著：
《美学有什么用》，大象出版社2010年，第68页）
参考文献：
1.张平治著：
《美学有什么用》，大象出版社2010年
2.葛剑雄主编，朱光潜著：
《朱光潜谈美学》，凤凰出版社2010年版
3.杨辛、甘霖等著：
《美学原理（第四版）》，北京大学出版社，2010年
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