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肖邦艺术风格的形成及嬗变
东南大学
博士学位论文
肖邦艺术风格的形成及嬗变
姓名：
刘进清
申请学位级别：
博士
专业：
艺术学
指导教师：
万书元
20100101
论文摘要
作为浪漫主义黄金时期的代表人物肖邦，是深入研究浪漫主义音乐的典型个
案。
肖邦艺术风格的形成一方面是由于18、19世纪华沙独特的社会结构以及隶
属于它的艺术群落对他的影响，另一方面则是19世纪20年代欧洲文艺领域中蓬
勃发展的浪漫主义思潮、波兰的浪漫主义文学给予他的创作以更直接的影响，特
别是浪漫主义诗人米茨凯维奇的诗歌是肖邦钢琴音乐诗意的重要源泉。
肖邦作为浪漫主义音乐语言的创造者之一，其独特性必须放到音乐美学史上
来认识，它是典型的情感论音乐。
情感论美学思想，从古希腊至19世纪有一条
清晰的发展线索，到黑格尔至高峰，尤其是黑格尔的唯心主义哲学成为最重要的
主导精神，核心即“精神内容就是艺术之所在”。
在有关音乐的情感内容及其主
体性问题上，肖邦可谓几乎全盘接受了黑格尔的理论主张，他艺术风格从“感伤
悲情性”到“内在戏剧性"的嬗变，无不浸透着肖邦主体性的独特情感体验。
关键词：
肖邦艺术风格钢琴艺术音乐艺术
Abstract
Asaoftheofwasa
representativegoldenageRomanticism，Chopin
casethosewhostudiedtheRomanticmusic．
typicalamongdeeply
artisticwasformedontwobases：
ontheonewas
Chopin’Sstylehand，it
influenced
thesocialstructureof
byuniqueWarsawandtheartistic
attachedtoitinthe18thand19ththeother
communitycenturies；onhand，
theRomanticismtrend
thoughtflourishedinthefiledofEuropean
literatureandartinthe
1Romanticismliteratureof
820s，thePoland，
ofmusic
especiallypoemsMickiewicz，influencedmore
Chopin’Spiano
andbecameansourceofhiscreations．
directlyimportant
AsoneoftheofRomanticmusic
forthgoerslanguage，Chopin’S
be
shouldthewholemusicaestheticsisa
uniquenessjudgedbyhistory．It
EmotionMusic．Theofemotionaestheticshas
typicalthoughtaclear
cluefromtheAncientGreektothe1which
developing9恤century,among
istheidealististhemost
Hegelpeak．Hegel’Sphilosophyimportant
ofthecontentiswhereartlies'’asthe
guidingspirittheory,with‘‘spiritual
almostalloftheoriesontheof
core．ChopinacceptedHegel’Sproblems
music’Semotionalcontentandofhis
subjartistic
ectivity．Thechange
fromthe‘‘sentimental
stylenatures’’tothe‘‘innerdramatic
tragic
imbuedwiththeemotionalof
properties’’isuniqueexperiences
Chopin’S
subj
ectivity．
art
Keystyle；pianoart；music
Words：
Chopin；artistic
Il
肖邦艺术风格的形成及嬗变
绪论
第一节问题的提出
作为浪漫主义黄金时期的代表人物肖邦，是深入研究浪漫主义音乐的典型个案。
多年来，对肖
邦音乐的研究，一直是艺术研究的重要领域。
近些年来，对肖邦音乐的关注似乎有不断升温之势，
每年以肖邦命名的钢琴比赛在世界各地层出不穷，五年一次的波兰“肖邦国际钢琴比赛”――从1927
年至今已成功举办了15届，被称为音乐界的奥林匹克，也成为世界最权威、最重要的钢琴比赛之一。
学术界一直以来也在为构建“肖邦学”体系而努力。
肖邦的钢琴音乐自问世以来，一直常演不衰，它除了其永恒的美学价值外，更是世界各国几代
钢琴演奏大师对它不断诠释的结果。
钢琴演奏是二度创作，肖邦音乐作品的表现是透过演奏家的个
性这一滤器来实现的。
但无论这些火师们的演奏多么富有个性，但有一点是共同的：
他们均根据音
乐作品中所提供的各种明显或潜在的有关信息，才获得了自己的演奏逻辑。
但多年来一个不容争辩
的事实是，由于受到特定时代艺术精神及观察视角的影响，不同时代、不同地区的演奏家在诠释肖
邦高度主观化的钢琴音乐时呈现出迎然不同的审美趣味――不同时代的演奏家在表现莫扎特、贝多
芬等大师的音乐作品时，虽然各具特色，但在总体风格的把握上不会相差太大。
肖邦的音乐可说是
超乎一切表现上的“主义”之外的，对他艺术风格的讨论和争论多年以来一直都没有停止过，可以
预见这种讨论以后还仍将继续着。
二十世纪初叶世界乐坛对肖邦作品的诠释，形成了一种普遍的“感伤病”，肖邦的夜曲、前奏曲
和玛祖卡变成了无病呻吟、多愁善感和缠绵悱恻的东西，即便是叙事曲、波罗涅兹这种充满英雄性
和戏剧性的作品，有些演奏家也把他处理得过于纤细和柔弱，充满沙龙气息。
从1927年开始定期举行的“国际肖邦钢琴比赛”不仅成为世界各国青年钢琴家竞技的～项最重
要的赛事，而且为评比各国的不同钢琴学派以及互相观摩对肖邦音乐的不同理解提供了机会。
头三
届比赛承认了波兰学派和苏联学派。
实际上，作为本土的波兰钢琴学派最少受乐坛时尚的影响，他
们基于对肖邦永远是波兰民族的精神歌手，是波兰民族悲剧的见证人和记录者这样的理解，他们形
成了肖邦音乐表现的基本方法：
表达情感的分寸适度，摆脱纯属外表的热情，不追求外表的效果：
音乐朴实素雅，充满纯净的诗意；陈述的内容丰富，在总体结构上布局严密合理：
任何一种处理都
力求符合肖邦音乐的格调，与音乐的内容相符合。
这些方法构成了波兰乐派表现肖邦音乐的基础，
但不同钢琴家又各具特色：
帕德列夫斯基有肖邦的华贵与庄重：
希里温斯基有辉煌的音色与浪漫主
义的热情；米哈沃夫斯基有快速轻巧的手指技术和柔美的乐句；而霍夫曼则通过自己高超的素养诠
释出完美无缺的结构；鲁宾斯坦具有真正演奏大师的气质，他的演奏大气恢宏，激情四溢。
正是这
些波兰本土钢琴家对肖邦音乐“元事实”的不同理解和对肖邦精神内涵的不断挖掘，奠定了波兰学
派对肖邦音乐表现的基本风格。
由于地缘及文化的渊源关系，俄罗斯钢琴学派对肖邦音乐的诠释也
显得得心应手，他们对钢琴艺术的熟练掌握，完全解决钢琴演奏的技术问题，演奏忠实于作品的原
谱，整个表现从音乐出发。
但维也纳学派和德国学派仍然给肖邦的音乐涂上了过分伤感的颜色。
第二次世界大战欧洲剑处充满血腥的屠杀，肖邦音乐又重新成为人们精神慰藉的迫切需要，成
为特殊年代人们的信念和支柱，人们对肖邦的崇拜在精神领域蔓延开去。
无论是普通家庭还是达官
显贵，无论是用世界名琴还是一般家庭用琴，人们用不同的方式来表达对肖邦音乐的崇敬，表达对
肖邦音乐的理解。
无疑人们这一时期的生存状态和社会心理在肖邦的音乐中找到了某种精神上的契
合点。
1
1955年在华沙举行了第五届“国际肖邦钢琴比赛”，由于社会的巨大变革和艺术观念的变化，
艺术家的创作个性、表现手段、对作品内涵的理解都发生了很大的变化。
即使是旅居国外的最成熟
的波兰钢琴演奏大师，阿图尔?
?
鲁宾斯坦和玛乌组任斯基，从波兰本土的角度来看，嗽感到他们的
整个演奏已经有某种非正宗、偏离的倾向，特别是他们演奏的富于波兰民族特性的玛祖卡、波罗涅
兹舞曲以及叙事曲，已缺少波兰民族特有的乡土气息。
这一时期特别一提的是以玛格丽特?
?
隆和拉
扎?
?
列维为首的法国钢琴学派所提倡的客观表现，是这一时期较为突出的美学表现主张，他们要求
在表现肖邦音乐时，要做到最大限度的客观，全曲的速度基本一致，不改变其基本性格；音乐进行
中，情感处理要客观平和，切忌潮涨潮落。
但钢琴的音色则要求明朗而富于色彩变化。
可见法国学
派对肖邦音乐的理解充满着浓厚的法兰西审美特征。
自60年代以来，在青年一代的钢琴演奏家中又
出现了一些新的表现倾向：
炫耀技巧和超速度，在音乐结构的处理上随意即兴，对“散扳”的处理
夸张做作；一味沉溺于音乐的抒情部分，滥用柔音踏板，无病呻吟；对玛祖卡、波罗涅兹舞曲的处
理有意强调民间舞曲的粗狂不羁等。
以依格拉茨?
?
弗雷德曼为例，他以前演奏的波罗涅兹和玛祖卡
舞曲在当时让人感到他对肖邦音乐的民族风格、乡土气韵的掌握可谓独具一格，而今天则明显感到
这种处理的夸张泛情、牵强做作的一面。
极端个性化的演奏在这一时期已不是个案。
特别是1980年
举办的第十届“国际肖邦钢琴比赛”，极富演奏个性的青年钢琴家波格里奇未进入最后总决赛，评委
马格里希为此退出评委团以示抗议。
肖邦的音乐在不同时期呈现出不同的审美趣味，与时代语境有极为密切的关系。
肖邦高度主观
的艺术风格是怎样形成的?
它在肖邦生命的不同时期又是怎样演变的?
这种风格与时代语境、美学
倾向的关联是什么?
这些正是本文力图努力探寻和讨论的东西。
第二节本课题研究的历史与现状
对肖邦音乐的关注一直是艺术研究的重要领域。
李斯特与肖邦是同时代的伟大音乐家，在巴黎
时期与肖邦曾经有过密切的交往。
肖邦去世后不久，李斯特于1848年用法文写成了《李斯特论肖邦》
一书。
这本书可以说是肖邦研究的第一部专著，李斯特在书中全面论述了肖邦的创作特色、演奏风
格、个性和生平。
但李斯特不是一位理论家，正如他的另一些文字著作一样，这本二5也存在插笔过
多、笔墨凌乱的缺点。
又由于他本人认识的局限性，文中有关宗教的观点，带有明显的唯心主义观
点。
但此书还是为后来的研究者提供了不少较为可靠的第一手资料。
肖邦作为波兰民族精神的代言人，对于肖邦的研究一直是波兰本七艺术家重点关注的对象。
斯?
?
洛巴切夫斯卡在《肖邦年鉴》二发表的论文《肖邦对欧洲浪漫主义音乐的贡献》，从历史学
的视野探讨了肖邦在音乐文化史上所起的作用，他认为肖邦的音乐不仅同化在欧洲的浪漫主义音乐
中，并创造性的发展了这种音乐的特点；他更认为肖邦的音乐在欧洲浪漫主义音乐中，是代表着最
民主、最进步的先驱者，正是由于受到肖邦这种音乐的启发，才促成了19世纪各个民族乐派的诞生。
J?
?
霍敏斯基的两篇论文《肖邦的作曲技巧》、肖邦――浪漫主义风格的大师》较系统的从音乐形态
学的角度对构成肖邦音乐的诸因素旋律、和声、节奏等作曲技巧进行了梳理和分析、特别是作者关
于“钢琴织体是肖邦创作、表达思想的基础”的观点，对于后人的肖邦音乐研究具有基础性的意义。
波兰另一位著名的音乐学家卓菲亚?
?
丽莎于1955年11月9日在密茨凯维奇年波兰科学院和波兰国
家艺术学会讨论浪漫主义的会议上所做的报告“肖邦作品中的民族风格”，从历史文化学的角度就“肖
邦音乐中的民族风格”、“音乐中民族风格的标准”进行了全面的论述，丽莎认为：
“民族风格经常是
突破一般历史风格的范畴而实现的，但是二者同样都为实现个人风格创作共同的基础。
此外，个人
风格的实现本身也促进历史标准，而自己又成为音乐中民族传统的一部分。
”而肖邦的民族风格正是
以这种方式表现出来的：
“他实现时代风格的历史标准和实现波兰音乐中的民族风格的标准的个人方
1参见【波】兹?
?
德热维茨基．试论肖邦音乐作品的现代波兰演奏风格的特点【J】．北京：
音乐译文，19601：
112．
2
式已经成为波兰音乐中的同定的民族传统，因此被载入欧洲和全世界的音乐文化中”。
1波兰本土音
乐学家对于肖邦音乐的研究具有基础性的意义。
苏联音乐学家是以俄罗斯古典音乐美学传统为基础的。
诚然，苏联音乐学家的某些关于肖邦音
乐研究的著作也有形式主义的倾向，但苏联的音乐学家有说服力的证明了肖邦是波兰民族解放思想
的天才表达者，他的音乐具有非常深刻的民主性和真正的斯拉夫的民间性。
特别是苏联的音乐学家
探明了肖邦音乐风格的一些最重要的问题。
在研究肖邦音乐风格的著作中，首先应当举出阿萨菲耶
夫院士的著作，他在《作为过程看的音乐形式》等一系列著作中，尽量避免纯技术上的分析，对肖
邦的音乐做出了很多有价值的观察和结论：
帕斯哈洛夫在《肖邦的创作与波兰民间音乐的关系》一
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