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朗诵艺术的欣赏
第九篇：
朗诵作品的创作展示
教学目标：
对朗诵有个概念性的认识；
通过对朗诵作品的欣赏，培养学生的朗诵兴趣及审美情趣。
一、为什么学习朗诵？
1、锻炼口才
2、提高文章阅读能力。
3、提高对文章的理解能力。
4、陶冶情操，培养审美能力和情趣。
5、创作朗诵作品，创造美。
二、朗
诵是何物？
《现代汉语词典》上解释：
朗诵，即大声的诵读诗或散文，把作品的思想感情表达出来。
从定义上可以看出，朗诵的方式是诵读，对象是诗和散文（其实并不仅限于这些体裁而是说大多是这些体裁），要达到的目标是把作品的思想感情表达出来。
也有人给出这样的定义：
朗，即声音的清晰、响亮；
诵，即背诵。
朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
这种说法比词典上的解释更具体更完备。
但需要做几点说明。
首先，声音要清晰，这点没错，所谓的清晰，是让人听清楚，并不是非把字咬清楚。
有时出于作品情感表达的需要，例如要表现声嘶力竭的人物语言，可以利用气息对字的读音进行模糊处理。
这时如果把字咬清楚效果反而不好，但要通过清晰的气息把感情表达出来。
其次，朗诵时的声音要响亮，从物理学的角度来说，这是声音的三要素之一，也就是声音的大小。
这点也没错。
因为朗诵是为观众表演，让观众去欣赏，如果观众听不清甚至听不到，何谈欣赏？
但朗诵非得拔高嗓门“大喊大叫”吗？
有时由于朗诵的内容特点或表达情感的需要，“大喊大叫”反而不好。
著名的配音演员曹雷曾举过一个例子：
“记得那次在万体馆的朗诵会上，我朗诵的是一首《摇篮曲》，这是一首抒情的诗歌，不宜慷慨激昂、高调大嗓，可是，面对几千观众，怎么才能压得住台呢？
也许，这样的诗根本不适宜在这样的场合朗诵？
上场前，我几乎失去了信心。
这时，我想起了黄宗英老师的处理方法，我在台上利用扩音设备，让话筒靠得很近，用一种喃喃的语气，轻轻地念出第一句：
“摇啊摇，摇啊摇……”尽量真挚、尽量柔和。
忽然间，场内悄然无声，真好像眼前有个婴儿在摇篮里睡着了……这时我相信，好的诗句，通过恰当的处理，把意境、把情感表达出来，完全能够传达到听众的心里去，用不着非得大喊大叫的。
”是的，声音的大小要根据所朗诵的作品的内容感情决定，想让观众听清楚，完全可以利用扩音设备达到目的。
再次，朗诵的作品一定要背下来吗？
其实可以不必。
有时由于朗诵的作品的篇幅太长，而准备的时间又过于仓促，很难把作品背诵下来；
有时即使背下来，因某种因素的影响在台上仍会出现“卡壳”的现象，尤其是在大型的场合上，这是很不好的。
在台上完全可以拿着一个资料夹，把作品加在上面，必要的时候可以看看。
这种现象，我们在一些朗诵节目中经常看到，甚至这种做法可以成为一种舞台上的设计需要。
不过应该注意的是，朗诵时即使有资料夹在手，也应尽量把作品背诵下来，至少非常熟悉。
不这样的话，一方面很难把握好作品的思想感情，这一点将在后面的章节里谈到。
另一方面，如果在台上老是低着头盯着资料夹，不但不能很好的控制气流、声音，外在的形象上也很难看。
因此，朗诵时应尽量的把所朗诵的作品背下来，但可根据实际情况携带资料夹，进行诵读。
三、朗诵、朗读二者的区别是什么？
朗诵和朗读都是通过语言把作品的思想感情表达出来，但他们又有着很大的不同。
有人说朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容，朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。
这种说法是不正确的，朗诵不一定是把文章背下来（况且这也不是主要的区别）。
朗诵的要求远高于朗读的要求。
著名的配音演员赵兵教授认为，二者最大的不同是目的不同：
朗读是为了学习，而朗诵是一种表演，是一种艺术品，要在观众面前呈现，让观众去欣赏。
正是这一点的不同，决定了其他一系列的不同。
例如：
1、选材不同。
朗诵的文章体裁非常广泛，诗词、散文、小说、公文、新闻报道等等都可以。
而朗诵则要精心地选择。
一方面要选择便于发挥的体裁，例如诗词散文等，另一方面即使是诗词，还要考虑到里面的情感问题，考虑到朗诵的场合，考虑到观众的特点及接受能力。
2、表现的手法不同。
朗读时，只要把作品完整地带感情地读出来就可以了。
而朗诵对感情的表达要求更高，这就要借助外界的某些辅助条件。
例如灯光、背景音乐、舞台布景、等等方式的配合。
3、发挥的自由度不同。
朗读要求对文章一字不动，朗读时的动作也很受限制，个人发挥的自由度很小；
朗诵则不然，根据实际情况和感情表达的需要，增删字数，或替换词语，或用声音动作等代替一些词语等等（当然，赵兵教授谈到，这样做的前提是：
不能伤筋动骨。
也就是不能改变原来文章的意思）另外，朗诵时可以配合适当的动作和表情。
但绝不能过火，像拍戏一样，那就不叫朗诵了。
正所谓：
“哀而不伤，乐而不淫。
”因此朗诵在个人的发挥上有着更大的自由度。
要注意，正是自由度大了，意味着越难了（后边将谈到这一点）。
四、朗诵的最高境界
在书法艺术里，有所谓的“神品”、“妙品”、“能品”等说法。
王羲之的《兰亭序》就是书法作品中的神品。
朗诵的最高境界是什么呢？
什么样的朗诵才是最好的朗诵呢？
这里总结了一个公式：
合适的朗诵者+合适的文章+合适的环境+合适的听众+“妙手偶得”=最好的朗诵
这个公式将在后边的章节里进行解释。
五、朗诵作品欣赏
这里先做一个名词区分：
“朗诵的作品”是指朗诵者所朗诵的文章；
“朗诵作品”是指朗诵者的整个表演。
后面提到这两个名词即是这个意思。
从网上可搜到许多优秀的朗诵作品，下面列举几个。
（教学时老师可以从网上下载给学生听）
1、《雨巷》作者：
戴望舒；
朗诵者：
濮存昕
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍着
冷漠，凄清，又惆怅
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般的
像梦一般的凄婉迷茫
像梦中飘过
一枝丁香的
我身旁飘过这女郎
她静默地远了，远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
彷徨在悠长，悠长
我希望飘过
2、《相信未来》作者：
食指；
相信未来
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台
当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀
我依然固执地铺平失望的灰烬
用美丽的雪花写下：
相信未来
当我的紫葡萄化为深秋的露水
当我的鲜花依偎在别人的情怀
我依然固执地用凝霜的枯藤
在凄凉的大地上写下：
我要用手指那涌向天边的排浪
我要用手掌那托住太阳的大海
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆
用孩子的笔体写下：
我之所以坚定地相信未来
是我相信未来人们的眼睛
她有拨开历史风尘的睫毛
她有看透岁月篇章的瞳孔
不管人们对于我们腐烂的皮肉
那些迷途的惆怅、失败的苦痛
是寄予感动的热泪、深切的同情
还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽
我坚信人们对于我们的脊骨
那无数次的探索、迷途、失败和成功
一定会给予热情、客观、公正的评定
是的，我焦急地等待着他们的评定
朋友，坚定地相信未来吧
相信不屈不挠的努力
相信战胜死亡的年轻
相信未来、热爱生命
3、《中国最高爱情方式》作者：
唐辛；
赵兵
我爱她爱了六十年，
爱了六十年没说过一句话
我肯定她也爱我
我们只是邻居
永远只是邻居
我有一种固执的想法
我一开口就会亵渎了她
我知道她也是如此
我们只是久久的凝望着
整整六十年没说过一句话
六十年前相爱的人已经老态龙钟
老态龙钟的参加了子孙的婚礼
回家就各自想各自的心事
他们互相躲避。
互相设防。
互相诅咒
他们早已不再相爱
而我们的爱情已经是陈年老酒
纯的透明，醇的透明
我们深深知道
那是致命的爱情阿
一接近它我们就会死去
六十年就这样过去了
我已经老的成了一个孩子
她已经老的成了一个孩子
我们都将不久于人世
我想时候到了。
时候到了
那个深夜啊。
雪落下来
六十年的雪落下来
我叩响她的木门
我们的头发已经像雪一样
爱情已经像雪一样
她灰心的看我，看我
炉火熊熊，一切都和想象一样
她取出两杯酒，和想象一样
我们没有说一句话
我们只是久久的凝望
我们深深知道这是致命的酒
我们将永远睡去
这就是我们的爱情方式
外面的雪还在落，沉重的落下来
盖住屋顶，盖住道路，盖住整个世界
六十年的苍茫大雪啊
4、《沁园春·
雪》作者：
毛泽东；
唐国强
北国风光，
千里冰封，
万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；
大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，
引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；
唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
5、《再别康桥》作者：
徐志摩；
在别康桥
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，做别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？
撑一只长篙，向青草更青处慢溯；
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是离别的声萧；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩
通过对上面五个朗诵作品的欣赏，我们可以看到朗诵的艺术魅力。
当然，还是属于看热闹的阶段。
六、课后练习
从网上搜索贾谊的《过秦论》，朱自清的《荷塘月色》，毛泽东的《沁园春·
长沙》，李密的《陈情表》，观摩视频并练习。
一、选择合适的体裁
在选择朗诵的文章时，首先在心里确定一些体裁。
前边曾提到朗诵与朗读不同，朗读的取材非常广泛，而朗诵是要把作品的感情充分的表现出来，以求打动观众、给观众以震撼，因此对文章的要求很高，必须选择容易上口的、情感丰盈的、音乐美突出的作品。
显然，绝大多数的公文、讣告、新闻等是不适合拿来朗诵的。
而像古诗词歌赋、现代诗、散文诗、散文等就比较适合朗诵。
（当然，并不是说所有的诗词歌赋都适合朗诵，后面会谈到这一点）
二、选择长度合适的文章
朗诵的文章中，尤其是一些散文或长诗，虽然从节奏、韵律、情感、语言提炼的角度来说都挺好。
但如果篇幅太长，就可能不适合朗诵。
我们都知道，人是会产生审美疲劳的。
一首非常好听的歌，听了一遍，忍不住还想再听。
但如果翻来覆去老是听着一首，时间长了，也就听够了，甚至感觉不好听了。
再举一个例子：
一位男士认识了一位非常貌美的小姐，刚开始，感觉女的很漂亮，总也看不够。
后来结婚了，相处了几年，男的渐渐地没了当初的感觉，觉得老婆不是那么漂亮。
这就是一种审美疲劳。
朗诵也有这种情况，有时朗诵者尽管表现得很出色，把作品表现的淋漓尽致，但由于篇幅太长，观众出现了审美疲劳，渐渐地没了兴趣，不为所动，甚至昏昏欲睡。
没了欣赏者，这样就失去了朗诵的意义。
一般来说，朗诵的文章又不能太短，太短，文章的感情可能不够丰盈或者观众还未产生情感共鸣朗诵便戛然而止，达不到好的效果。
例如唐诗。
但这并不意味着唐诗不适合朗诵。
经过处理整合，例如对几首诗通过某种方式的过渡，把它们串起来，形成一个整体，仍会产生很好的效果的。
因此，应该根据实际情况，选择长度合适的文章。
怎样才算长度合适？
有人认为，长度在3-8分钟比较合适，（语速属于中速）最长控制在十分钟以内。
其实这个标准又很难立。
同样一篇文章在这次朗诵会上可能太长了，在那个朗诵会上可能正好。
这是受多方面因素影响的。
只能说，根据实际情况，长别长的太过火，短，也别短的太过分。
三、根据朗诵者选择文章
这是一个很重要的原则。
同样一篇文章，由于朗诵者年龄、身份或人生阅历、个人喜好、声音条件，气质，风格的不同，而产生很不一样的效果，甚至是天壤之别。
一个人，包括非常优秀的朗诵家，不可能适合朗诵所有文章。
拿《荷塘月色》这篇文章来说，如果让一个十来岁的小孩子朗诵，是很难朗诵好的。
因为年龄太小，阅历不够，很难把握作品内在的情感。
即使告诉他许多表达的技巧，没有真实的情感，也会给人“无病呻吟”的感觉，听了让人起鸡皮疙瘩。
反过来，让一个老头子朗诵小孩子写的文章，也是很难把握好的，弄不好也会给人造作的感觉。
再比方说，一个中国人在朗读外国作品时，也会出现困难。
赵兵教授曾说过他的一个例子，他在朗诵《钢铁是怎样炼成的》时，就不能很好地把握人物语言特点。
因此在选择朗诵的文章时要考虑到年龄和人生阅历等问题。
如果你不喜欢某篇文章，对它不感兴趣，当你勉强去朗诵时，也是提不起热情，（朗诵必须有欲望有热情）从而把握不好文章内在情感的。
因此选择时要选自己喜欢的拿手的。
如果你的声音有一种沧桑感，就不太适合朗诵轻松活泼的文章，如果你的声音是那种温软、纤细的，就不太适合朗诵豪放激昂的文章。
如果你的声音是那种粗犷浑厚的，就不太适合婉约柔情的文章。
所以朗诵者在选择文章时，要根据自己的特点和能力选择，不要人云亦云。
感觉别人朗诵某篇文章朗诵的好，以为自己朗诵也会很好，这是不一定的。
四、根据观众选择文章
朗诵毕竟是一种表演，是给观众欣赏的，是朗诵者和观众一起对原作品进行再创作的过程，因此朗诵者不能抛开观众，随心所欲地设计，而要考虑到观众。
比方说在文章的选择上就要考虑到观众的喜好、年龄、身份、阅历、人文素养养等。
这是容易理解的。
试想一下，如果要朗诵《滕王阁序》而观众从没学过或看过这篇文章，朗诵者可能朗诵的很好，自我陶醉，内心情感为自己的精彩朗诵所动，但观众可能满头雾水，一片茫然。
再比方，给小学生朗诵李密的《陈情表》，虽然文章的感情非常真挚，非常感人，但对学生来说，很难体会到文章的情感，试想一下效果会好吗？
所以说，朗诵者在选择文章时心里一定要顾及到观众的特点。
五、根据场合选择文章
说话要讲究场合，同样一句话，什么时候该说，什么时候不该说，有时候是“事关重大”的。
朗诵也是一样，也要注意场合。
同样一篇文章，在这个场合朗诵效果很好，在另外一个场合可能就不合适；
在这个时间朗诵效果很好，在另外一个时间可能就不合适，这是“事关重大”的，朗诵要合时宜。
举个例子，如果在以歌颂祖国为主题的朗诵会上，朗诵《归去来兮》或《陈情表》就是不注意场合；
在清明节祭祖为主题的朗诵会上，朗诵爱情诗就是不讲究场合；
在以纪念五四运动为主题的朗诵会上，朗诵马致远的《天净沙·
秋思》就是不合时宜。
因此在选择文章时，要切合主题，切合场合，切合环境。
（其实朗诵与环境场合是相互影响的，后边的章节里会具体谈。
）
六、朗诵前的材料处理
对材料的处理分为形式（或者说文字、词语）的处理和内容（或者说情感把握）的处理。
著名配音演员赵兵教授在一次题为“谈朗诵的技巧和情感”的报告上着重谈过这一点。
这里结合赵教授的观点谈谈朗诵前对材料的处理。
朗诵者选择好文章后，首要的任务就是搞清楚生字、生词、成语典故、语句等的读音和意思。
否则不但无法把握好文章的内在情感基调，而且在舞台上容易出丑。
比方说现要朗诵毛泽东的《沁园春·
长沙》
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染；
漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮。
携来百侣曾游，
忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂；
书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，
粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟
没有把生字词弄清楚，把“舸”念成了“ke”，把“遒”念成了“酉”，把“遏”念成了“xie”势必会闹笑话的。
再就是标注停顿、重音等，如何操作，将在第四部分详谈。
在理解字词的意义时还要放到具体的语境中或“文化习惯”中去理解。
例如“秋”，它只不过是四季中的一个季节，但放到具体的语境中或“文化习惯”中，它就有了丰富的情感意蕴。
郁达夫在《故都的秋》一文中说：
“…足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样地特别能引起深沉，幽远、严厉、萧索的感触来。
不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想也一定能感到一种不能自已的深情，秋之于人，何尝有国别，更何尝有人种阶级的区别呢？
”
朗诵前对文章的处理最重要的是，通过阅读把握好作者所要传达的思想感情。
语言文字是传达思想感情的最重要工具，因此朗诵者要透过文字努力把握好文章的情感基调。
最基本的就是要多读，最好达到背诵的程度，透彻地理解其内在含义。
只有这样，才能把握好“文气”，才能更好地在脑海中塑造意境，从而最终把作品的意境传达给观众。
赵兵教授在《朗诵艺术创造》中举例说：
“舒绣文是大家熟悉的演员，她每朗诵一部作品，都非常重视对作品的理解。
一次，她朗诵鲁迅的《一件小事》，从阅读到正式演出，对作品进行了上百遍朗读，反复加深理解。
她说：
‘《一件小事》虽然只有一千字左右，但我并不是一读就全懂的。
从再三的诵读中，我才明白了它的主题思想。
’”正所谓：
书读百遍，其义自见。
从这个例子中我们可以体会到，多遍阅读的重要性。
一、配乐
叔本华曾说：
“世界在音乐中得到了完整的再现和表达，它是各种艺术中第一位的、帝王式的艺术。
”美学大师宗白华在《美学散步》里说：
“音乐是流动着的建筑，建筑是凝结了的音乐。
”“一切艺术都趋向于音乐。
”音乐给人带来的是心理和生理上的双重享受。
我个人认为，音乐不能仅停留在“听”的阶段上，“听”只是对音乐肤浅的认识方式，还要学会“看”，就是充分调动想象，把音乐“翻译”成画面，形成具体的情境。
张爱玲在一篇叫做《谈音乐》的文章中说：
“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。
所以气味到底是小趣味。
而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。
颜色和气味的愉快也许和这有关系。
不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。
”可见，仅仅去听，是抓不住音乐的魂的，还要充分调动想象，把音乐视觉化。
朗诵者在朗诵文章时最根本的目的是把作品的思想感情尽可能完美地传达给观众，使之产生情感共鸣，获得美感。
而要达到这个目标，最重要的一个途径是把作品画面化，通过各种手段（很重要的一种手段就是配乐）勾勒、渲染出具体情境。
朗诵的文章本身就有一种音乐美，因此如果能选择合适的、与文章情感基调相吻合的背景音乐，就能增强语言的音乐美，烘托作品意境和氛围，从而更好地表情达意，刻画出作品内在的思想情感。
（一）、朗诵一定要配上背景音乐吗？
或者说配上背景音乐就一定比不配要好吗？
一般情况下，由于音乐的韵律、节奏美和对感官从而对情感激发作用，给文章配上切合主题，切合情感基调的背景音乐是很好的。
这一点在实践中就能充分地得到证明。
著名演员濮存昕在朗诵戴望舒的《雨巷》时，是由中国音乐学院国乐系主任张维良教授用箫给伴奏的。
可谓：
文与曲相得益彰。
但这并不说明朗诵一定要配乐，配乐一定比不配乐好。
其实，有的文章是不适合配乐的。
例如，朱自清的《荷塘月色》，在网上许多人在朗诵这篇文章时，配上了各种各样，不同风格的音乐，但总感觉那些配乐不能很好地与文章的意境相符。
仔细分析这篇文章的情感和意境：
刚开始，“月亮渐渐的升高了，墙外马路上孩子们的欢笑已经听不见了，妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌，我悄悄地披了大衫带上门出去。
”很明显所描写的是一种，宁静、和平的意境。
因此最好不要用配乐，用调控气息的技巧就能很好烘托出，达到“乐而不淫，哀而不伤”的中和之美。
再后来通过“幽僻的路”来到“只我一个人”的荷塘旁边，以一个“自由的人”的身份欣赏着如梦如幻但又真切在目的美景，虽然被美景和“热闹”所感染，但到底“热闹是它们的，我什么也没有。
”再次陷入寂寞、空虚、沉闷之中。
整篇文章感情的主基调是没变化的。
通过分析，和实践验证，给文章配乐是不合适的。
还有人举例说《背影》也是不适合配乐的，这里不再作分析了，有兴趣的话不妨从理论和实践的角度验证。
总之，有时无配乐反而比配乐效果要好，这就是“无声胜有声”的道理。
所以朗诵时到底配乐还是“清唱”，要根据文章的实际情况。
（二）、什么时候配乐，什么时候不配乐呢？
1、根据朗诵者决定
朗诵作为一门艺术，在实际生活中并不像绘画、书法、歌曲等那样普遍广泛。
大多数朗诵者都不是专业人士，仅仅是爱好者，朗诵所需要的
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