冀美版八年级上册初中美术全册教案教学设计.docx
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冀美版八年级上册初中美术全册教案教学设计
冀美版八年级上册初中美术
全册教案
《西方绘画的色彩》教案
导入阶段
课件展示荷兰画家卡雷尔•阿偑尔的“自由的呐喊”。
（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。
为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。
现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢。
以师生共同创作的作品导入新课。
学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。
游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。
发展阶段
7分钟下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。
（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。
学生讨论分析，归纳：
大师常作的方法有两点：
1、色彩对比。
2、色彩调和。
学生进行色彩游戏搭配练习。
欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。
深入阶段
不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。
教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。
学生分组讨论回答
听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？
在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。
讨论内容为：
1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？
2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？
3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别？
4、所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？
5、活动：
“找对子”，课件展示两幅作品，听音乐，看看哪一幅作品所传达给人的情感与音乐所表现出来的情感相吻合。
这一阶段是深入阶段，在图片的采用上跟发展阶段有所区别。
引导学生以图片欣赏为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。
按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给于必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。
这是引导学生进行自主性探究学习的体现。
深入阶段
28分钟。
预留三分钟时间让学生提问题。
学生根据自己的学习情况提出具体的疑难问题。
预留质疑的时间。
质疑是学生主动探究的第一步，也是创新的基础。
鼓励学生质疑，有助于培养学生的独立思考能力。
学生提出的问题有助于教师及时的对教学进行调整。
学生练习：
（学生根据自己的实际情况任选一种。
）
1、可以在老师设计的图形上直接上色。
2、可用颜色表现喜、怒、哀、乐，形体不作限制。
学生练习，在材料上可互相交流，可独立完成，也可两人一小组完成。
通过练习巩固知识提高表现能力。
展示学生作业，学生自评、互评，提出整改建议。
学生上台展示自己的作品，谈谈自己创作的想法。
自评、互评作品。
学生的自评与互评是一个不断自我完善与提高的机会。
通过每一堂课对学生自评与互评能力的培养，使每一个学生都能找到一个适合自己的学习方法，愉快而有效地进行学习。
巩固小结
这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。
生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。
愿同学们的生活多姿多彩。
对照老师的小结，学生梳理自己的学习思路，寻找自己还存在的问题，及时巩固所学的知识。
通过对本课题的学习，在教师的帮助下，学生对主要的知识点进行归纳，有利于养成一种良好的学习习惯。
课后拓展课后拓展：
运用所学的色彩知识，为一生活物品设计一装饰图案，如杯子的图案，袋子的图案或墙上的装饰画学生带着新的问题走向课后，自己再继续研究探讨。
培养学生对知识的运用与拓展能力。
《画漫画》教案
教学目标：
知识：
欣赏漫画作品的构思特点、表现方式和艺术效果。
情感：
认识漫画具有特有的讽刺丑恶，弘扬正气的社会功能还具有其独特想法，画漫画就应该有独创性在里面，要别出心裁。
能力：
初步掌握漫画创作的常用手法。
教学重点：
打破学生对漫画创作的神秘感。
漫画创作就是通过夸张、对比、误会、比喻等一些常用方法将事情表现出来，或讽刺或幽默，给人们讲述一个道理或带来乐趣。
教学难点：
有些想法可能学生不一定能够表现出来，可适当的补充一些文字对话，但是不能因为漫画的线条比较简单而漫不经心，潦草从事，要以认真的态度对待漫画。
教学过程：
一、组织教学课前准备
学生：
课本，起稿用的铅笔、橡皮和黑色的笔。
教师：
相关的PPT课件，漫画图片以及一些幽默的笑话。
二、导入新课
1、打开课件第一页；给学生讲一个笑话，吸引他们的兴趣。
2、以提问方式引导学生交流讨论，“同学们想一想表现笑话的方式有哪些？
”学生回答说可以以画画的方式表现，正好导出课题。
3、导出新课，板书课题—《画漫画》，展示课件。
三、展示课件 学习新课
师生共同观看课件，学习漫画的类别，特点，和创作。
1、展示漫画定义——是可以用于讽刺或用于愉悦，但必须具有幽默感的图画。
2、先提出问题：
同学们漫画的形式多样，你们能将这些漫画分分类吗？
接下来让学生观赏一组漫画图片，再回答。
然后讲述漫画的分类—讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画。
（分别展示每个分类的漫画各一幅进行详细讲述）
（1）讽刺漫画：
讽刺社会生活存在的一些现象，讽刺的内容大到国际问题，小到生活琐事；展示漫画《顾客是皇帝》——商家常将顾客称为上帝或皇帝。
作者的高明之处是将售货员比喻成垂帘听政的皇太后，此时再把漫画的标题《顾客是皇帝》与画面连起来，就是一幅批评售货员蛮横态度的讽刺画。
（2）幽默漫画：
能给读者带来一种健康的快乐的漫画；展示漫画——画面中一直母牛和一只公鸡都盯着一个鸡蛋看，搞笑的是鸡蛋却拥有牛的皮肤花纹，让人看了都好笑。
（3）肖像漫画：
用简约的笔墨概括出对象的特点，利用夸张的手法，描绘人物形象。
展示漫画《赵忠祥》——这幅漫画是著名电视主持人赵忠祥的漫画肖像，作者将人物的面部特征、性格特点、成就等方面的特征表现的淋漓尽致。
3、下面再简单讲述漫画从篇幅上的分类。
——单幅漫画：
通过一幅画就能揭示事物的矛盾表现作者的意图。
连环漫画：
有固定的主人公，系列篇幅从三、四格到多格，从事件的发生—发展—转折—意外的结尾，为读者讲述幽默或讽刺的小故事。
长篇连环漫画：
特指日式的连环漫画，以电影蒙太奇的手法处理画面的连续关系。
4、接着问学生喜欢漫画吗？
为什么？
学生回答，因为搞笑幽默。
5、然后让学生观赏一组各种类型的漫画图片，提出问题：
同学们，通过观赏图片谁能说说漫画有哪些特点呢？
学生讨论回答。
接下来先讲述漫画的前两条特点——
①要有令人发笑的功能。
②具有多种表现方法:
对比手法、夸张手法、比喻法、推理表现法、比拟手法等等。
6、做一个互动：
在黑板上贴上明星的肖像漫画挂图，让学生做连线游戏，再问学生看看这些明星的肖像漫画有什么特点？
导出漫画的第三个特点——夸张的构思和夸张的造型。
7、课件展示一幅四格漫画，留下最后一格，让学生自己设想会是什么样的结局，让学生展开联想，讨论发言。
最后出示结局图片。
四、小组活动 绘画训练
把笑话改为漫画进行创作。
分成小组进行集体创作，比一比看哪一组的设计更夸张和别出心裁。
五、课堂作业展评
把学生小组的作品进行集中展示，让学生评选最好的作品和创意。
六、总结
漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术，它的魅力表现为作品所表达出的思想或发人深思或令人捧腹，使人回味无穷。
优秀的漫画作品就像我们身边充满智慧的伙伴，使我们的生活充满笑声，富有情趣。
七、布置作业
运用今天所学的漫画知识自己创作一幅自己喜爱的漫画作品。
《书籍装帧设计》教案
一、教学目标
知识与技能：
了解书籍分类，掌握封面设计的三要素。
过程与方法：
在欣赏作品的基础上，通过教师的引导了解书籍的分类，分析封面设计的三要素，通过尝试简单的封面设计，初步掌握封面设计的方法，提高设计能力。
情感态度与价值观：
扩大学生的知识面，激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望，提高艺术设计方面的审美能力。
二、教学重点与难点
重点：
封面设计三要素。
难点：
封面设计的构思与构图。
三、教学资源
学生方面：
铅画纸各种绘画用彩色笔。
教师方面：
多媒体课件。
四、教学过程
（一）导入
说明：
当我们走进书店选择图书的时候，最先映入我们眼帘的就是各种书籍的封面，封面是书籍设计最主要的组成部分。
导入时要尽可能贴近学生生活的实际，这样有助于加深学生的理解与认识。
1、同学们，当我们来到书店选择购买图书的时候，你最先看到书的那一部分呢？
2、学生回答的同时，逐渐说明“书籍封面”这一概念。
3、浏览各类型封面设计，引出新课。
（二）授新
1、书籍装帧简介
说明：
本环节以教师提问、学生讨论、学生回答、教师总结、课件出示图例的方式进行，简要说明书籍装帧及各部位名称。
如装订、开本、书脊、封面、封底、衬页、扉页、目录、正文、插图等等。
1）同学们我们天天看书，知不知道书都是由那些部分组成的呢？
2）课件播放、学生讨论。
3）学生回答、教师总结。
2、书籍分类
说明：
在这一过程中通过欣赏、分析、讨论的方式，将学生课前找来的各种类型的中外书籍进行分类借以开阔学生的眼界。
一般情况下，我们可以把书籍分为三大类：
儿童读物类、文学类、科技类。
儿童读物类书籍封面设计常采用一些精美、有趣、生动、漂亮的儿童画来吸引小读者，封面上的文字较为活跃、夸张。
文学类书籍封面设计通常采用插图和文字相结合的方式。
文学类书籍内容很广，作品的风格、年代、背景对设计有着直接的影响。
科技类书籍包括各种专业书籍，科普读物等等。
设计时通常要求在符合专业原理的基础上进行处理，常采用抽象图形，也可用真实的图片材料。
1）以小组的形式，将各自收集的图书从封面设计的内容、形式上加以分析。
2）小组之间相互交换图书继续分析。
3）概括分析结果，将图书分类。
4）教师总结以明确结果。
3、封面设计三要素
说明：
此环节是本课的重点，教师要尽可能引导学生发现这些要素与封面设计的关系。
封面设计是依靠文字、图形、色彩来体现设计构思立意的，文字、图形、色彩在封面设计中是必不可少的三个因素。
而封面设计的表现是根据书籍的主题和内容，将不同形态的文字、图形、色彩与它们置于不同的位置，所产生出不同的感觉相结合来表达实际的内容。
文字：
封面上的文字主要是指书名、作者名、和出版社名称。
可将文字视为点、线、面来进行组合排列。
图形：
在封面上一切具有形象的都可称之为图形，包括了摄影、绘画和图案装饰。
有写实的、有抽象的、还有写意的。
色彩：
是封面设计中的一个重要因素。
在色彩的配置中要注意主色调，在画面中占有一定的比例、面积。
其他色彩与主色起着协调、呼应、对比的关系，其比重不能超过主色调。
1）课件出示具有代表性的封面，给学生以视觉刺激，进而引导学生分析封面设计的三要素。
2）出示作品请学生从文字、图形、色彩三方面对作品加以分析、理解，体会。
4、封面设计的构思与构图
说明：
此环节教师应采用学生都非常熟悉的书籍封面设计加以具体说明。
封面设计的构思与一般绘画的构思有所不同，封面设计因受到书的题材、体裁和内容的限制，有着一定的局限性。
它要求根据书籍的内容等加以取舍、加工和组织，创造出独特的意境来。
如果构思是设计的起点，那么构图则是把那些抽象的思维概念转化成具体的平面视觉形象的过程。
（三）操作
说明：
本课从内容上讲，需要学生有一定的绘画基础及美术字的书写能力，相对八年级的学生来说有一定的难度。
本次操作在内容的设计上，和操作的方法上，应适当降低难度，尽可能要贴近学生的生活实际，这样可以增加学生学习的兴趣，以及完成作品的成就感，从而加大学习的乐趣。
作业内容及要求：
1、在《卡通集》、《故事会》、《美术》中任选其一给与封面设计。
2、可手绘、剪帖、也可电脑制作。
3、图、文、色运用得当。
4、构思构图巧妙。
（四）评价
说明：
评价时按常规分自评、互评、教师总评三部分进行。
自评可以谈感受、谈体会、谈设计过程。
互评以评价同学封面设计的图、文、色是否相互协调及构思构图是否合理巧妙为主。
教师总结评价时，以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩三要素结合方面给予指正。
《制作精美书衣》教案
教学目标：
了解书衣的制作方法。
教学重、难点：
制作书衣的步骤。
教学过程：
（一）导入
师：
你们知道书衣是什么吗？
生：
……
师：
书衣的作用是什么呢？
生：
……
师：
那我们该如何制作书衣？
今天这节课就来教大家如何制作精美的书衣。
（二）制作书衣步骤：
第一步 准备好纸
比例大概是书高度的3倍 宽度的2倍。
第二步 把书放到中间位置
第三步 像普通包书皮那样 两边折起包住书皮，
成这个样子：
第四步把书先拿出去在折进去的最里面的边上折出一个小边，然后如图那样把里面那层对折。
成这样：
第五步把边上的折叠部分再向外打开
然后折起四个小角，
下面这张图是两步和在一起了：
第六步再把这个边折回去成下面这个图的上半部分的样子
然后把最开始折的那个小边边（这个时候应该在折出来的夹层里面）掏出来让他扣到外面如图的下半部分）。
第七步如图把书放好到中间位置两边折起（马上就要成功了）。
折完之后把书扯掉折好压平应该是下图的样子：
最后一步把书放进去如图
然后合上书，夹层可以放书签
（三）作业
利用这节课所学，制作一个书衣，要求美观、有创意。
（四）评价
同学之间互评，再由老师统一评判。
《学画中国画
（一）》教案
教学目标：
欣赏古代优秀作品，启发学生认识和初步了解中国山水画，激发学生的民族自尊心，理解树是山水画主要表现对象之一，学画树也是山水画入门训练的重要一步。
教学重、难点：
激发学生尝试用笔墨表现自己喜欢的树。
学习最初步的画法，生动地表现不同树的特点。
教具准备：
教材，国画树的相关图片，中国画画具等。
教学过程：
导入：
你认识的树有哪些？
它们各有什么特点？
你会用什么形式来表现它们？
讲授：
出示图片，欣赏龚贤作品。
观察讨论：
树的形象特点，墨色的变化与表现前后位置有何关系。
组织学生看书，并找出画树的步骤。
演示画树的方法：
先画树干，在画树枝，最后画叶。
让学生看教师范画，从而讲清不同的表现方法。
出示两幅树的速写稿，请学生仔细观察，用毛笔大胆地画出自己感觉出不同特点的两棵树。
注意事项：
在绘画中注意毛笔的使用方法，桌面的整洁，画树的步骤，以及初步感受墨色在宣纸上的变化。
教师辅导。
小结：
将画面生动有特点的作品粘贴到黑板上，请全班同学帮忙总结优点，并鼓励全班学生的进步。
有关中国画意境的赏析
中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。
然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛，就自然感受不到这一国粹的精妙之处。
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。
中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。
道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。
魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗作于大盛，山水画也应运而生。
这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。
儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝诫，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。
当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。
儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。
山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。
意境是中国古代画论的中心范畴，也就是指绘画作品中出现的那种感情交融、虚实相生的形象系统及其所诱发开拓的审美想象的空间。
详细来说，就也就是指一幅画气韵生动与其所表现的思想感情的深邃境界。
中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。
意境在中国画中包括的内容十分多，大多依照特定主题（内容的主体和核心）进行构思、取景、构图、造型和摆设情节进行主次描写、虚实关系和画面的处理等，都在“立意”上下功夫，而且以足可传神为要领。
王维在山水赋中说：
“凡画山水，意在笔先。
”张彦远所谓：
“骨气形似，皆本于立意。
”还有人说：
“画立于意而归于笔”。
总而言之，“意旨”是画的灵魂。
而“意”既指“意象”，又指“意境”。
唐诗里的许多诗境并且是画境。
所谓“诗中有画，画中有诗”。
一幅画常常是对象的特征和画家的体会相融合的真实表现。
感情交融的形象，才是诗的形象；“意中有意，味中有味”，才是耐人寻味的艺术形象。
一幅情意深厚、表现力强的绘画作品，对欣赏者的确具有深厚而长期的吸引力。
在中国画论中，“意境”一词最早见于唐王昌龄的《诗格》。
《诗格》提出“诗有三境”，即：
一曰：
“物境”，指入于诗（山水诗）的那种令人心醉神往的山水美景；二曰：
“情境”，指入于诗的那种切身体会到的“娱乐愁怨”的感性带动心理的体验：
三曰：
“意境”，指入于诗的那种“张于意而思于心”的微妙复杂的心灵活动。
中国画意境，便是画家经过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。
它能使欣赏者经过联想产生共鸣，思想感情受到感染。
绘画是否具有意境，这就是作品成功与否的主要原因。
齐白石的绘画，除了在表现本领方面有独到之处外，耐人寻味的意境并且是作品不朽的理由。
老舍曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉”为题。
画面怎么样才气反映此句诗的意境呢？
老人思考了好多天，终于画成了咱们现在见到的作品。
看过这幅作品的人，无不称绝。
画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。
作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外；由活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙。
由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲，以虚写实，画中表现了深邃的意境。
中国画表现情况比力概括、简练。
自然界形象至为繁锁复杂，绘画时一定加以概括、取舍，画面却要求表达的内涵愈“多”。
中国画主张以少胜多，以有限表现无限，要求景愈少而意愈深，假设景少而意寡就不可。
概括是舍弃不如有需要的细节，中国画在人物形象、衣纹组织、山水树石、花鸟鱼虫等无不进行大胆概括，大量去掉烦琐细节。
关键在作画时胸中画意要浓，随兴抒意，意不在形迹，落笔工中求写，直中含曲，经意而没有经意，变幻多机。
从传播至今的中国古代名画看，北宋董源、范宽的全景式山水，李公麟的“不使丹青而光彩照人”的白描人物画，南宋马远、夏珪的山水画采纳应用边角近景式的构图，和元四家的作品风格都各有创新，皆善概括取舍者，形象效果却极为丰富。
提炼是复杂现象中单纯简练的造型法则，如人物勾描、渲染、山水皴法、花鸟点簇等，表现情况愈单纯，简练效果愈佳。
中国画常常是“由小见大”“以少胜多”。
如人物、花鸟画等背景常常全部省略，倪云林山水画中的天、水、云干脆留成空白。
景物中的某些局部亦可大胆省略，这样一些留下的空白不是无画，而是有画，是更十分主要的画。
山水画中的远景全留空白，仅有数帆，但觉天水一色。
浩淼无际，意境深远，给观者带来无穷的想象。
如宋梁楷的减笔人物，黄公望的疏体山水，八大山人的花鸟画，郑板桥画竹，齐白石画虾，寥寥数笔，境大意深，每一笔画中皆具有最丰富的内涵。
徐渭、八大山人、石涛和新安画派、扬州八怪等绘画艺术，承继了过去优秀技法，可以体验生活、细察，但是有所创新发展。
意境在中国过去绘画中被称为“画之灵魂”。
中国画是我国艺术的精粹，它以笔墨为工具，以写意为灵魂。
在几千年的发展历史中，中国绘画形成了本身固有的根基，那便是博大博识的笔墨精神和写意精神。
国画是非常高明的，它本身便是一种文化，国画创造发展丰富了中国文化，图画发展便是中国历史的发展史。
中国画，它是中国几千年传承下来的东西，有它最基本的规范，中国画有本身的过去规范，咱们要承继中国画基本特征，由于，中国画的特征才是咱们中国人的。
对“意境”美的共同关心和仲爱，使得中国画升华为艺术的一种十分主要的表现情况。
因此，脱离了对“意境”美的多方面探究，中国的绘画就为有停留在技术的大概是对自然的简单模写上，一幅画假设缺乏意境，就不可以引人入胜、发人深思、使人产生共鸣。
意境是在主观思想感情和客观景物环境交融而相互转化、升华的意蕴式形象中出现出的感情交融、虚实统一，可以蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。
其特征是启发读者的联想和想象，有着超越详细形象并隐藏着中国文化、审美、美学奥秘在内的更广的艺术空间。
“意”是画家情感、抱负的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是由这两种方面的有机统一、浑然交融而形成。
在中国画当中，有的人认为“意”便是作者本身的思想感情表现与传达。
其实不尽然，中国画重“意”，画家在艺术创作中强调内心的主观情思与自然物象的交融、浑化。
中国画的意境是画家在艺术创造整个过程中“外师造化”与“中得心源”相碰撞得闪光和结晶。
它所出现的独特的空间包涵了人类心灵与自然宇宙最深处的生命景象。
《学画中国画
（二）》教案
教学目标：
一、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点、难点：
一、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色
二、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：
高远。
深远。
平远。
二、揭题：
学画中国画
（二）
三、授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：
A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。
D如何表现。
绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。
讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
四、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法
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