稳健发展的中国现代陶艺.docx

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稳健发展的中国现代陶艺

稳健发展的中国现代陶艺

　　中国有着优秀、丰富的陶瓷遗产。

自彩陶以来，中国古代陶瓷以其悠久的历史、深厚的传统、灿烂的文化在人类发展史上写下辉煌的篇章。

而现代陶艺，在中国却是晚来者。

　　在西方世界，现代陶艺已经历了百余年时间。

早在上、上个世纪末，在当时的现代艺术中心――巴黎，即产生了滥觞期的现代陶艺创作。

西方一些大艺术家们，包括雕塑大师罗丹、印象派大师德加、后印象派大师高更等大创作了大量的陶艺作品，可将其视为现代陶瓷艺术产生的开端。

其后，毕加索、米罗、塔皮埃斯等人均曾投入过现代陶艺创作。

　　“陶艺”，有别于传统意义上的“陶瓷艺术”，是艺术家借助陶瓷材料，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的作品形式，是指一种孕育着新的精神文化内涵的现代艺术方式。

在英语中，“现代陶艺”通常写做“ＮｅｗＣｅｒａｍｉｃｓＡｒｔ”，与原来的由“中国”衍变来的词组有很大不同，它更强调新艺术的特征。

２０世纪初西方现代艺术家的介入大大促进了传统陶瓷艺术的现代转型，使陶、釉料这样一些人类最古老的艺术媒材及其种种成型烧制方式获得了新的生命力，逐渐形成了一种既能传承传统精神文脉又能吻合现代视觉经验，表达现代思绪和情怀的独特艺术、语言，从而开拓了现代艺术中一个具有极其广泛群众基础的领域――现代陶瓷领域。

现代陶瓷在技术和材料上继承传统，却走出了传统陶瓷艺术的实用领域。

使“陶艺”真正具备了现代性品格，彻底摆脱实用性、装饰性功能的束缚，是现代陶艺与传统陶瓷艺术的根本区别。

在诸多艺术方式中，现代陶艺是唯一具有原始性、现代性和公众性的一种艺术方式。

　　在我国，新中国的成立，社会制度的变革，也带来了传统陶瓷艺术的变革。

国宴用瓷“建国瓷”的烧制便是此开始的契机。

５０年代的中国陶艺家们，如祝大年、郑可、梅健鹰、高庄等在发挥传统优势和现代绘画及装饰艺术基础上积极探索陶艺的新形式。

这批陶艺家大多曾留学国外，其创作较为反映２０世纪上半叶西方现代陶艺的多元与差异。

中国现代陶艺的发展严格来说是起源于７０年代末和８０年代初。

中央工艺美术学院、景德镇陶瓷学院及广东陶瓷产区等院校和地区是这种风格的最早实践者和推动者，其后湖北美院、浙江美院、景德镇瓷区、宜兴陶区也相继加入。

８０年代末期，重视材料品性的倾向代表了中国陶艺向现代形态迈进的主流状态，残缺的肌理、手工即兴的痕迹、随机偶发的形态以及过程体验或过程显露成为普遍采用的手法，现代陶艺的表现性、观念性品质日益明显，日趋完满地体现了出来，由此，在９０年代终于形成了由一批富有创新意识、实验精神和文化思考热情的中、青年陶艺家组成的创作力量，而且在这支创作力量的带动下出现了全国性的陶艺创作热潮。

这是中国当代艺术综合场景的一个重要组成部分，它标志着中国当代艺术多元化格局的成熟和完善。

　　现代陶艺是随着西方现代艺术大潮的兴起而产生的。

尽管中国一直有着“陶瓷之国”的美誉，但直到改革开放，随着西方各种艺术思潮和现代艺术观念的大量涌入，中国的现代艺术才逐渐萌芽和活跃起来，世界各国的现代陶艺作品也被介绍到国内，现代陶艺观念终于在时代的潜流中悄悄引入了中国。

和装置、影像、观念、行为等西方现代艺术一样，现代陶艺观念的引入，与旧有的艺术观念产生了冲突。

与其它艺术形式相比，现代陶艺在中国发展更为艰难。

中国传统陶瓷艺术历史悠久，传统意识根深蒂固，早已形成了固有的观赏模式和惰性，现代陶艺观念与传统陶瓷规范的冲突也就更为激烈。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”的观念决定了陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。

在这种情况下，陶艺家们既可以在原有的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，涉足雕塑、装置等众多艺术领域，针对现实进行有价值的文化批判。

因此，现代陶艺要发展，首先要脱离“制器”利固定造型的依赖，才能真正走向一个更广阔的大地。

在我国，直到现在官方的界定还是将陶瓷划归工艺品之列，或是工艺美术范畴，长期以来倡导的是实用、美观、经济的产品化要求。

严格、规矩、精美是几千年的有关陶瓷审美的评判标准，装饰仅仅是从属的地位，并且也是以工整的图案化和技艺的高超来获取认定的。

陶瓷大国的历史不仅带来了传统的辉煌，也形成了严格的技术师承和窑系区分，这种师承关系既成就了陶瓷技艺的登峰造极，也严格隔离了各门各派的相互交流，并且深深固化了陶工对美的形式的单一认知。

正是这种陶瓷产区的固有传统影响和官方的门类划分，使现代陶艺观念在我国还未普及，在一定程度上阻碍了人们对现代陶艺形式的接受。

随着中外陶艺交流的不断扩大和加深，修正对陶艺概念的认识与不足，确立现代陶艺应有的位置，加上陶艺家们身体力行的创作并不断产生影响，现代陶艺观念在中国得到普遍认同的时间将越来越近。

　　中国现代陶艺是随同中国现代艺术运动一道起步的。

现代雕塑的发展，曾经给现代陶艺的发展提供了丰富的形体塑造的图像资源，因此现代陶艺在发展之初对雕塑的依赖，借助于雕塑语言对传统陶瓷概念进行变革，是十分需要的。

现代陶艺受现代雕塑创作的启发，有运用众多的综合材料进入陶艺创作主势，这种情况一方面丰富了现代陶艺的表现力，另一方面也妨碍了陶艺语言的纯化，有可能使陶艺失去与人类那种天然的亲近性。

因此，在中国现代陶艺发展的历程中，现代陶艺与雕塑的分离，这种变化与有意识的区分是中国陶艺进步的象征。

　　中国现代陶艺在近二十年的时间里得到了长足的发展，并引起了广泛的关注，无论是国际上的陶艺交流，还是国内的陶瓷博览会、艺术博览会，都经常会见到陶艺家们的作品：

国内陶艺界的年展、双年展、四年展也不断举办；国际知名的陶艺大师也频频寻访中国，并与中国的一些杰出的陶艺家结下了深厚的友谊；国际上重要的陶艺中心、陶瓷学院、画廊、美术学院也邀请中国的陶艺家去讲学和访问，并收藏作品；世界三大陶艺杂志（澳大利亚、美国、希腊的陶艺杂志）均刊登过中国陶艺家的作品，甚至连美英出版的大型画集也介绍了中国有代表性的陶艺家；国内出版业和电视、报刊更是推波助澜，为陶艺深入人心做着更广泛的努力。

中国的现代陶艺在日前这样一个大环境中应该是让人感到欣慰的。

现代陶艺本身的技艺和泥土的特性，使得陶艺的发展除外部因素外，必然还要遵循自己的发展规律，这是中国现代陶艺最终独立成熟并立于世界陶艺之林的内因，它是不以个人的意志为转移的。

现在，陶艺已成为中国艺术创作领域的一个热点。

然而，中国现代陶艺创作的深入发展还需要解决一些明显而普通的问题。

如物性品质与人文气息的有机契合；雕塑与装饰绘画模式的摆脱；塑造的自由性与烧造的控制性的适度把握；以及技艺的精进和品质的提高，等等。

总之，全面深入地探索和把握陶艺自身的语言特性，既是陶艺家所要开展的中心课题，也是中国现代陶艺健康发展的关键所在。

要解决问题或加速问题的进程，需要全体陶艺家携手合力，不懈进取，并在个人修养上多下工夫。

面对现代陶艺的发展状况，陶艺家们还有许多扎实的工作要做，除去浮躁，纳入新生力量，在继承、延伸基础上真正做到创新与突破，达到质的飞跃，走上与世界艺术同步发展的道路。

　　年轻的中国现代陶艺在新世纪伊始即向我们展示了它大为拓展的眼界，它正在经由感受泥性、超越泥性大步稳健的走向演绎泥性。

毫无疑问，中国现代陶艺将在此二十一世纪以自己独特的语言方式为我们提供更多新的意义。