动画造型设计3动画造型表现.ppt

动画造型设计3动画造型表现.ppt

《动画造型设计3动画造型表现.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动画造型设计3动画造型表现.ppt（112页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

第四章人物造型设计

（1）头部的构成方式,第三讲：

动画造型表现,动画造型设计,头部表现,头部的构成方式,圆与几何形的构成在动画角色设计中，画家通常用圆来表现角色头部,几何形体概括方法：

是在圆的基础上，给头部配合以其它的可控几何形体，来共同塑造动画角色的头部形体。

可以用圆来配合长方形、方形、椭圆形、梯形等等。

在新的形体形成之后，再通过分割法确定形体上面的经纬线，也就是人物五官的中心线和眼底线,巧妙地应用可变几何形体设计动画角色头部，如近似圆的菱形、变化后的梯形、棱角被弱化了的三角形等,经典的几何形体结构组合角色头部,躯干头部构成,一般是把角色的整个身体的上半部分作为头部，下半部分作为躯干来设计，通常需要手足的角色，画家会把手足安排在下半部分。

头部的转面与透视,具有亲和力的四分之三角度绘制,头部转面图设计方法,要有透视的眼睛和透视的观念通常要设计五个面：

正面、四分之三面、正侧面、背四分之三面、正背面角色是左右两侧不对衬，如斜披着袈裟的唐僧,头部的俯视与仰视设计方法,头部透视：

透视精髓近大远小：

通过动画中物体之间的相互对比关系来表现近实远虚：

通过动画中线条的繁简、粗细程度以及色彩的纯度和饱和度来表现近长远短：

通过每一根线条的长短控制来寻求控制体面，以此达到理想的透视效果,如何设计头部俯仰透视？

头部的变形要素,激烈表情与头部关系原则：

颅骨保持原来的形态和体量，不参与剧烈的变形利用好下巴,外力改变头部形态,头部受到外力影响的时候（比如被打击、快速移动、跌倒、撞墙等）头部会根据自然结构和外力因素产生变形。

五官表现,眼睛与眉毛,眼睛的情绪表达功能,不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化,眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情,眼睛整体由眼球、睫毛、上下眼皮和眉毛组成,绘制眼睛需要减弱下眼线,这样的眼睛充满感情,眼睛可以反映性格和情绪等大量信息,眼睛的表现方法,眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据面部表情的变化而产生极大的变化。

恐惧和惊讶：

眼球缩小疲劳：

用上眼睑半闭合的形式表现茫然若失：

加大眼球的高光部分天真纯洁：

将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛。

表现衰老：

上下眼睑画成半闭合状态，画出下眼睑的轮廓，眉毛画浓密，加上鱼尾纹困倦和伤病或反面角色：

倾斜的上眼皮和一个黑色的眼圈表现怀疑：

把上眼睑向下拉，用来遮住半个眼球，还可以稍微皱一皱眉，效果更好,衰老的角色表现,眼睛与眉毛的关系,眉毛对于眼睛的情绪表达也是很重要的，有的粗黑浓密，有的稀疏淡薄。

动画角色的眉毛用较单纯的笔触来表现。

且男性的眉毛比女性显得较杂乱和更加靠近眼睛。

眼睛负责情绪的表达，眉毛负责情绪的强化,鼻子与耳朵,鼻子的基本结构,只要把鼻子的形状稍加改动，就可以改变一个角色的面貌,鼻子刻画方法“宁简勿繁”,利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强化角色的性格和特点。

反派角色：

鹰勾鼻子、菜花鼻、酒糟鼻、蒜头鼻等,英雄或者勇士：

鼻子一定要端正、坚挺,男孩子：

鼻子小并且有向上的趋势,美女：

鼻子不要太大，略微有一点上翘是不变的原则。

不同性格特性角色的不同鼻子特征,鼻子具有趋向指引性,动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形，它是动画角色动势的趋向指引标志。

鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。

耳朵是被着意忽略的性格符号,耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，也因此容易被忽略它。

动画角色设计中，耳朵大体可以分为两大类：

大而耳廓脱出的耳朵，以及很小而且不明显的耳朵,嘴巴与口型,嘴巴的设计规律嘴巴的形态可塑造出各种不同和微妙的表情变化，对表情的表现力极强嘴巴与牙齿：

下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配角一般牙齿设计得不太整齐，这样会增加角色的生活气息和生命力。

牙齿外观：

歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、上年纪的人牙齿残缺不齐、由于坏习惯造成的牙齿发黄。

还应注意：

塑造嘴巴的细纹和酒窝，会起到意想不到的效果。

注意鼻子底部与上唇之间的距离，下唇与下巴之间的距离等,男性的口型：

通常没有比较突出的嘴唇，女性的嘴唇可以适当地厚一些，尤其是性感的女郎。

比较软弱的性格:

嘴巴距离鼻子较远。

英雄类人物:

嘴巴距离鼻子较近。

口型的设计要素,口型作用：

对白配合面部其他器官形成表情,基本口型的设计方法,A口型表现方法：

上下两唇紧闭，形成一条线状。

通常用来表现较平和的表情，或表现讲话过程中的换气以及发闭口音。

B口型的表现：

上下两唇稍微分开一点，可以看到一点口腔的内部或者牙齿。

一般用来做法引起适口型和缓冲口型。

C口型：

较B口型会更加张开，可以看到更多的口腔内部，有时也可以看一点到牙齿或者舌头。

一般用作发张嘴音。

D口型：

是前面这四个口型当中张得最开的一个口型，可以清晰地看到牙齿和舌头。

一般用来发大口型音。

在国产动画当中除了上述的口型，还有一个F口型。

F口型是上下唇口型呈字母“O”撞向外略有凸起，用来发“哦、噢、我”一类的发音。

口型与角色性格,口型的设计和应用还要兼顾角色的性别、年龄和性格等因素。

较温顺的性格，在设计口型时尽量使口型平和，不要起伏过大和过激的动作；性格比较火爆的角色，可自由地夸张口型。

头发,头发对于动画角色的重要性：

首先，头发可以表现角色的性格。

其次，头发可以直观地体现角色的社会地位。

头发的表现方法,原则：

1、宁简勿繁,2、分区、做特点识别,所谓“特点识别，就是在每一个区当中，或者至少在最重要的区当中刻画重点、分清主次，以便后续的动画师可以轻易地掌握整个角色的构成方式，便于表演。

胡须,胡须表现的时代特征和社会地位设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。

课堂作业：

1、设计一个动画角色形象的头部，注意五官的重点刻画。

要求画出角色正四分之三面、正背面和正侧面及表现角色的表情图。

2、对于设计出的角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行描述，不少于200字。

手、足表现,手的造型设计,注意手和身体的比例：

一般来说，除了写实类的人物，大部分动画片中的形象通常只有四只手指，或者三指，甚至像机器猫-没有手掌、手指，迪斯尼的跳跳虎也只有一个拇指和一个手掌。

手的设计要素,1）五根手指还是四根手指,只有四根手指的原因：

第一，减轻画家工作难度。

第二，节省成本。

第三，通过自身简化来突出角色主要特征。

手的结构,把手分为三个部分：

手掌、大拇指和其余手指。

通过简单的几何体来归纳手的结构,1、使用立体图形（扁方体表现手掌、长方体表现手指）来构建手的基本结构。

2、使用圆来构建手掌的基本形态，在此基础上再使用弧线勾划出各个手指的部分，然后根据这样的基本的草图再加以详细的刻画，塑造出理想的手部形象。

男女手的区别,画女人手时，最好不要画太重的关节线,手的语言表达,手对于角色情绪以及肢体语言表演的关系,足与鞋子的设计要素,足的设计方法,可将脚分为脚跟、脚掌、脚趾三部分，用圆概括脚跟，长方体概括脚掌、脚趾，然后细化。

脚掌和脚跟部分是身体主要的承重部分，因此必须刻画得坚实有力。

刻画角色脚趾的方法,注意：

足部运动的主要关节脚腕、脚掌与脚趾衔接的地方,鞋子的设计方法,绝大多数情况下，在动画的角色设计中，都是穿着鞋子表演的，因此掌握好鞋子的表现基本规律是非常必要的。

把鞋子分成两大部分鞋跟部和脚掌部（包括脚掌和脚趾）这两大部分来塑造,在刻画角色的鞋子过程中，要时刻关注角色的透视状况，因为，鞋底与鞋面的走势与趋向是直接反映角色的透视关系的。

穿鞋子的表现几何形态构成,女性鞋子的不同角度表现,鞋子的信息传达能力,鞋子是服饰的重要组成部分，它和服装、帽子一样都是可以清晰地体现人物角色的性格特征、社会地位、背景环境等因素的。

不同角色的鞋子传递的不同角色特征信息,不同角色的鞋子传递的不同角色特征信息,躯干表现,身体的设计要素,身体结构分析身体一般分为上下两个部分，上部指的是腰椎以上，包括脖子、胸腔、上臂和下臂；下部一般包括盆骨、大腿和小腿。

一般情况下，动画角色设计师要着重刻画角色的上半身。

因为我们在设计镜头的时候大多采用上半部分，所以在设计身体的时候也应该把重点放在上半身。

如果一个身体在绘制过程中不注意他的体态特征只考虑到头部设计的话，就会给人以头重脚轻的感觉。

角色全身造型设定,躯干的形体变化,在了解真实人体结构的基础上，进行简化。

如骨骼：

左边真实人物的骨骼右边为动画简化的人物骨骼,肌肉的简化原则和骨骼一样，没有必要画出真实情况下的每一块肌肉以及琐碎的细节。

男女角色身体的肌肉表现,健壮的男性躯干,一般躯干呈“T”字形。

夸张他的胸腔、手臂肌肉，胯部可以尽可能地小，这样有利于它们的运动，同时也不至于分散观众们对于他的上部肌肉的注意力。

具有职业特征的男性造型：

如普通的职员，没时间锻炼，还经常加班，所以体型显得单薄，至少不会有英雄一类的造型那么健壮。

所以，我们要小心地控制他的胸腔的大小，胯部稍稍放大一点。

整个身体上下部分显得平衡。

女性的躯干形体变化没有男性角色多，在通用体型的基础上稍加变化。

如：

胸部、腰部和臀部是表现性感女郎的体型最为重要的几个关键之处。

在动画角色造型设计中，在什么状况下，强调角色的什么部位和强调到什么程度，完全是取决于你所要设计的角色的客观需求。

在动画片中，不同的角色性格、生理年龄、职业特点和生活状态等都制约着角色的体型状态。

作业：

A.临摹手足、躯干B.为上次课布置的10个角色形象设计躯干手足，全身形象。

动作表现,关于POSE除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。

研究POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映生活的第一步。

合理的pose可以更加突出表现角色人物的特征,如何训练出良好的“POSE”感觉和把握能力,动态曲线,动态曲线是指在动画片中，角色或者道具在任何表演过程中自身所拥有和呈现的主要动态趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳为一条明确的曲线。

无论角色是静止还是运动的，同样要拥有合理的有说服力的动势曲线。

设计完成后的角色造型提炼出其的动作曲线。

S线和C线,在动画中动态曲线一般分为S和C线两种，所谓S线和C线是指在动画角色的动势当中提炼和归纳出来的主要动势，以一条线来表现它的动态趋向，这条主要趋向线有时候会表现为S形，有时候会表现为C形，因此我们把它们叫S和C线。

符合S和C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉。

不同个性的角色表现不同动作特征。

动画角色依靠动作表现与观众交流，传递情绪,不同角色对同一事情的不同表现，体现在他们的动作动势上，如喝水。

通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态,角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征,动画造型设计和动作表演的很重要的原则就是，在剧情允许的范围内，尽可能将将POSE表现到极致。

剪影,目的在于让观众的注意力集中在主要情节以及结构出色、理想的画面上面。

典型的和带有强烈主观特色的POSE给人留下强烈而鲜明的印象。

清晰明了的角色动作造型,服装表现,