高校声乐教学工作总结同名70710.docx
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高校声乐教学工作总结同名70710
高校声乐教学工作总结
篇一：
大学四年的声乐学习总结
标题：
我对声乐学习的体会与思考
类别___编号___初评奖次复评奖次
20XX年5月
我对声乐学习的体会和思考
艺术学院音乐学专业0701班王亚岚
摘要：
本文以笔者四年来的专业学习体会为切入点，以唱歌与歌唱为比较分析，用学习理念的转变，发声方法的改变作为事实对比。
在总结的基础上，进一步阐明了声乐学习必须以科学的态度，正确地认识歌唱艺术的要求及二度创作的美学标准，从而全面地把握声乐艺术的真谛。
关键词：
声乐学习，观念，改变，二度创作
Abstract:
inthispapertheauthorforfouryearsprofessionallearningexperiencesasthebreakthroughpoint,withsongsandsingingforxxparativeanalysis,thetransformationoflearningconcept,withthechangeasafactvocalizationscontrast.Basedonthereview,furtherclarifyingthevocalmusicstudywithscientificattitude,tocorrectlyunderstandtherequirementsandsingingartcreationaestheticstandardtwodegrees,thusfullygrasptheessenceofvocalmusic.Keywords:
vocalmusicstudy,idea,change,twodegreesofcreation
大学四年的声乐学习，是我从一个只会单纯的唱歌转变为能够自信地站在舞台上歌唱的一个过程。
可以说，这四年的学习对我以后的歌唱生涯有着极其重要的作用。
因为它帮助我重新确定了歌唱的理念和方法，让我明白了“歌唱并不等于唱歌”，使我逐渐寻找到了属于自己的音乐表现，明白了把握歌曲的风格和正确的情感表达是歌唱最重要的因素，而声音仅仅是一个表达的手段。
下面我就从以下三个方面来总结阐述大学四年来我对于声乐学习方面的认知。
一、学习声乐观念的更新和改变
（一）浅层次的唱歌到深层次歌唱认知的提高。
初学唱歌时老师都会告诉学生，学习声乐应注意以下几点：
1、身体要自然直立，保持自然放松，呈现出一种积极向上、精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高位置，胸部自然挺起，两肩自然下垂，小腹自然收缩，重量落在双脚上。
3、打开口腔，气沉丹田，寻找“打哈欠”的感觉，让气息自如的送出来。
4、稳定喉头位置，音色尽量保持统一。
这是歌唱的基本状态，它仅仅停留在技术层面上，对于唱歌起到基础性的作用，这仅仅是歌唱表现手段之一。
在没接受正规的声乐训练之前，我唱歌比较自由、随性，是凭自己的自然感觉在唱，没什么框框。
当我开始接受正规的声乐训练时，为了寻找和保持正确的发声位置，要注意的问题会很多，老师会提出歌唱过程中很多不足，并加以针对性地训练，例如：
喉头不稳定、气息浅、声音位置低、声音太紧、吐字不清等等。
在这个阶段，唱歌变得很别扭，原来可以胜任的歌似乎也感到很吃力，学习上容易产生一种消极心理。
经过一段时间的训练就会找到正确的声音概念，等建立了正确的声音概念，掌握了一定的歌唱技巧之后，唱歌似乎就变得容易很多。
因为，很多要改变和完善的地方经过长时间的训练，才能成为一种好的歌唱习惯。
这时候老师会让学生学习更多的歌曲，除了增加自己的歌曲量，还可以让学生涉猎各种歌曲风格，那么通过这种量化训练，我可以驾驭很多不同风格的歌曲，歌唱也更有自信。
这时歌唱上了大学之后我才明白，歌唱，不仅是把这首音乐作品唱下来，而且要深刻地挖掘歌曲内容，准确地塑造音乐形象，表达歌曲的思想、情感。
这是浅层次唱歌过渡到深层次歌唱给我最大的启示。
同时，在这个过程中我基本了解了一些歌唱的原理和歌唱艺术的标准及要求。
我的导师在给我上课的时候特别注重歌曲内在的思想与情感表达。
他会要求我在唱歌之前先做一些案头工作，将所要演唱歌曲的创作背景、情感表达、音乐风格、语言要素等做一些笔录。
通过查找，使我加深了对音乐作品的风格、音乐表现的理解。
在学习过程中我发现，有的人无论唱什么样的歌，给人的感觉，声音表达好像都一样，歌曲之间风格、音乐表达没什么区别。
我也曾遇到过类似的情况，我的导师在我的专业课上曾说“你唱的哪是意大利文的艺术歌曲，你改编成了具有中国民歌风格的歌曲了，真是穿西装戴瓜皮帽啊！
”老师以轻松幽默的方式指出了我的问题所在。
这种非驴非马的现象同时也说明了，不能正确的把握歌曲的风格和情感表达，随意地歪曲歌曲的内容，对于学习唱歌的人来说，是一件多么可悲的事情啊！
它根本背离了歌唱的基本法则，因为风格是作品的灵魂，形式和手段（方法）为内容服务。
同时，也让我明白了，唱歌与真正的歌唱有着本质的区别。
（二）歌唱技术与艺术表现的理解
音乐是一种表演艺术，而声乐表演艺术的美学本质就是二度创作。
画家画完作品,就已经完成了创作；而作曲家创作完成的只是乐谱,不是完整的音乐形象,它需要声乐演唱者用真实而生动的声音把作品的艺术思想传达给听众。
所以歌唱需要歌唱者在掌握歌唱技巧的同时，还要对作品的内容、情感需要全面深入地了解，它应该是声乐技巧与内容表达的完美结合，只有这样才能使演唱效果达到形式和内容的有机统一。
1、对于歌唱技术技巧的认知。
一般意义上的歌唱是由呼吸、发声、共鸣、语言等要素构成的。
要唱出优美动听的歌声，首先必须要有良好的呼吸为基础，通过正确的呼吸取得良好的共鸣，通过清晰准确的语言表达，才能唱出所要表达的美妙歌声。
（1）歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的基础。
歌唱者必须依靠自己的气息，就如同依靠脚下坚实的土地一样。
它是歌唱的前提。
生活中的呼吸是多种多样的：
有急促的、安静的、大声说话式的、远处呼唤式的等等，这些都是无意识的，人人都会。
但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸就不同，它是一种有意识、有目的、有技巧性的控制活动。
在学习声乐的过程当中，老师总是说要均匀地出气，不要突然喷出，要节约着用气。
好似在说吐气的过程，其实是要我们学会对气息的控制。
要学会控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。
歌唱中的呼吸是用来保持的，要保持住呼吸时的状态。
我在声乐学习中，老师通过长音练习的方法来进行呼吸的训练，这样使得我的呼吸能够均匀，而且学会强弱的控制。
（2）歌唱的发声和起音
人体的声带是歌唱发声的音源。
人体每个人都有两种本能的机能，现在以科学的名词叫“重机能”与“轻机能”，或者说真声与假声。
在声乐教学的发声训练中，主要是训练混合声的使用。
起音是指歌唱发声时开头的一个音，也称发声的起首法。
起音的好坏对歌唱有着很大的影响。
在声乐训练中，我们一般把起音分为两种：
硬起音（是指气息尚未到达声门发声之前，声带先闭好再气息冲击声带振动，便发出明亮有力的声音。
）和软起音（是指声带闭合与气息到达时在同一瞬间进行。
即声门开始闭合与深而柔和的气息同时往上托送非常吻合，从而产生优美、明亮、舒展的声音。
）。
在学习中，老师会让我们用正拍起的歌曲来训练硬起
音，而用弱拍起的歌曲来训练软起音。
歌唱的起音状态对声音的流动、声区的统一、呼吸的协调、共鸣的修饰、音色的磨练等都有非常重要的作用。
通过起音的训练，使我体会到了音乐的丰富性和声音的表现性。
（3）歌唱的共鸣。
人体的共鸣腔根据声音声区特点分为头腔共鸣、口咽腔共鸣、胸腔共鸣三个部分。
在学习中，老师主要侧重于头腔共鸣来训练我们的高音，口咽腔共鸣来训练我们的中音，胸腔共鸣来训练我们的低音。
那么，要想把歌唱好，就要充分运用以上三个声区的混合共鸣进行歌唱，这样才能做到统一协调。
在训练之前，我唱歌只有口咽腔共鸣，头腔共鸣和胸腔共鸣很少，声音就显得非常单薄，没有穿透力。
经过头腔共鸣和胸腔共鸣的强化训练之后，我的声音就比以前扎实得多了，声音的穿透力也明显加强了。
（4）歌唱中的语言。
歌唱中，生动清晰的语言是概括和表达歌曲的思想内容，刻画人物的精神面貌，深化音乐主题的一个重要元素。
清晰的语言、富有语感的表达才能塑造出生动的音乐形象，任何一个歌唱者都应该重视歌唱中的语言。
语言表达在中国的汉字当中以普通话为例，有五音、十三辙。
它的发声特点都与唇、齿、舌、鼻、喉、咽等生理器官及机体有密切的关系。
我的导师在声乐教学中非常注重歌唱中的语言训练，尤其是对语言的准确、语言的韵味、语言的语气、语感语势都有非常详尽的要求。
他经常会让我们采用朗诵的办法，即在唱歌之前先把歌词大声地朗读几遍，等熟练之后再把歌词按照歌曲的节奏，大声地朗读数百遍，这样不仅可以让我们更加理解歌曲所要表达的思想感情，同时也纠正了我们在歌唱咬字过程中，声音位置不统一的毛病。
无论是中文还是外文我都采取这样的方法来进行自我训练，四年下来我从中受益匪浅。
2、歌曲的风格和情感的把握
前面说过，呼吸、发声、共鸣、语言是歌唱的四大要素。
那么声乐作品的风格和所要表达的思想感情就是这首歌的灵魂所在。
（1）歌曲的风格。
从某种意义上说，风格本身就是一种方法，什么养的风格就决定着用什么样的声音来表达。
作为歌唱者来说，要用最适合作品的声音将作品内容准确的进行展示，使观众达到美的享受。
在声乐作品的海洋里，有古今中外不同民族不同地域的各种风格类型的歌曲，如：
外国艺术歌曲与歌剧的风格不同，歌剧中的咏叹与宣叙调的风格又不同，中国歌剧又与外国歌剧的风格不同。
就中国歌曲而言又有古诗词歌曲、创作歌曲、民歌等各种不同类型的风格。
而民歌中又有汉族民歌和少数民族民歌风格的差异。
可见歌曲的风格是千差万别多种多样的。
地域风格不同，唱出来的声音就不同。
例如扬州民歌《茉莉花》，它在原《鲜花调》结构不变的情况下，做了旋律加花修饰，因此歌唱者要唱出优美抒情的小调风格特征。
而河北南皮的《茉莉花》中拖腔、顿音、下滑音、语气衬词的运用表现的是北方小调的叙事风格。
同样是《茉莉花》，但是由于地域风格的不同，唱出来的声音自然就完全不同。
因此要想把歌唱的地道，有韵味，就必须正确的分析和掌握作品的风格。
（2）歌曲的情感表达。
声乐是表达人们内心真挚感情的一种表演艺术。
作为歌唱者，应该用心灵去体验作品中由表及里所描绘的艺术情景，以及刻画的人物形象、表达的思想、情感。
如果一首好的音乐作品演唱者掌握了准确的演唱技巧，但却没有真正理解歌曲的内涵，不能用真挚的感情演唱，会使作品变得干涩、无味。
不能让听众与表演者产生共鸣，达不到审美愉悦的效果，那么这种演唱是失败的，这首音乐作品的生命意义也就不复存在了。
歌唱的情感要比一般的艺术更丰富、更真实、更生动、更能拨动人的心弦，所以说在声乐演唱中情感表达是不可或缺的关键因素。
例如歌曲《孟姜女》的最后一段，它运用哭腔的演唱方法来挖掘孟姜女对于生活无助的呐喊和对失去丈夫时的痛苦，将其动天地、泣鬼神的情感刻画
的栩栩如生。
（三）文化历练与歌唱关系的认识。
1、艺术修养。
作为一个歌唱者，开阔艺术视野、加强全面的艺术修养，是提高演唱水平和艺术水准不可忽视的一部分。
一般我们学习声乐的人往往只注重唱歌本身，很少涉及唱歌以外的艺术知识，这注定其的歌唱水平只能停留在技术层面，无艺术思想可言。
世界著名男高音歌唱家多明戈的歌声嘹亮优美，具有迷人的魅力，同时他也能指挥乐队、演奏钢琴。
由此可见，综合的艺术修养是决定歌唱格调的的重要因素。
2、文化修养。
一个人在具备很好的演唱技能的基础上，如果文化修养高，那么他就能很好的分析作品、理解作品、演唱作品。
因为文化修养的高低决定着内在精神气质、审美尺度、价值取向、演唱格调等方面的表现不同。
演唱者的文化修养不高，那么他演唱的作品就会变的苍白无力、单薄乏味，只能停留在作品的表面或不能深层次的理解作品，这样他的演唱则显得华而不实。
他就不能很好的驾驭作品，他对歌曲的理解能力，歌曲所表现出来的内涵和所要刻画的人物或内容就不能表现得淋漓尽致。
所以老师经常跟我们说，歌唱不是技术的类比，而是文化底蕴的较量。
3、生活阅历。
我想很多人都还记得20XX年星光大道年度总决赛的一个盲人歌手杨光，他的那首《你是我的眼》感动了很多人。
虽然有很多人都唱过这首歌，但是杨光却唱出了不同的感觉，带给了人心灵上的震撼。
不是因为他的歌唱技巧有多好，而是这首歌要表达的情感就是他自己内心的写照，他的那份情感是我们这样健全的人无法体会的，他唱出了自己对于光明的渴望，更是唱出了这首歌内在的灵魂。
所以，作为歌唱者来说，要有丰富的生活阅历。
要不断地体验生活、感受生活，在生活中不断地磨练自己的意志和品格，不断拓宽自己的视野，丰富自己的情感。
（四）综合艺术素质与歌唱。
声乐是一门综合的表演艺术。
全面的艺术素质能使歌唱者的演唱得到充分的发挥，同时也有助于歌唱者提高自信心，形成良好的歌唱心理状态，使演唱获得成功。
最近几年，央视的“全国青年歌手大奖赛”上出现了综合素质考核的环节。
这成了许多歌手的心理包袱，同时也为学习声乐者敲了警钟。
歌唱艺术除了需要丰富的艺术修养、文化修养、生活阅历之外，综合的艺术素质也非常重要。
在学习音乐学理论知识的同时，还应该提高自己在美学、哲学、心理学、人类社会学方面的认知。
学习美学可以提高歌唱者的审美品位；学习哲学可以提高歌唱者认知的高度；学习心理学可以让歌唱者更好地把握歌唱心理，和观众产生共鸣；学习人类社会学可以让歌唱者更加明白自己的定位和追求。
这些学科的学习可以拓宽歌唱者的视野，丰富歌唱者的学养，提高歌唱的艺术档次。
二、学习声乐方法论的更新与改变
（一）变被动地学习为主动地学习
1、被动地学。
在以前的声乐学习中，教师是知识的传授者，教师就好比是“桶”，学生是“杯”，整个教学过程就是把“桶”中的知识倒进“杯”里，学生被动地机械地接受知识。
老师将方法、技巧，内心的感受等知识全部包揽“嚼碎”“喂”给学生。
这样教出来的学生的声音呆板、单一、没有个性，老师强调的是歌唱的共性。
被动地学是学生的主观能动性被扼制，形成恶性循环。
这就是为什么有的学生一开口唱歌别人就会说他肯定是某某老师的学生，他没有自己的思考，只是一味地接受，思维也处于定势的状态。
就像现在很多唱民歌的一样，千孔一面。
这就是被动地学习歌唱所造成的后果。
2、主动地学。
篇二：
声乐教学工作总结
声乐教学工作总结
（—）
作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开
展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐
教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。
二、演唱水平方面：
经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。
在培养孩子们独立完成演唱
歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面
能力有了较大的提高。
三、思想道德方面：
在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子
们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。
五、教学反思：
孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必
须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法。
掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。
篇二：
音乐教师个人工作总结个人专业技术工作总结松山区哈拉道口学区中心校本人自20XX年9月任教以来，在哈拉道口学区中学从事音乐教学工作。
在参加工作以来。
我尽职尽责完成本职工作，成绩虽小，感慨良多。
下面我就对自己的工作做一番简单的回顾
与总结。
一、思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。
积极参加各类政治业务学
习，努力提高自己的政治水平和业务水平。
服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校
内外的各项工作。
关心集体，以校为家。
响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注
重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做
出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。
配合组里搞好教研活动，抓住每一个学
习的机会提高自己的业务水平。
每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。
服从学校安排，人际关
系融洽。
二师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。
在教育改革的潮流中，我
认为：
“教书育人”首先是育人，然后才是教书。
作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音
乐。
而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。
所以音乐是手段。
育人才是目的。
关心、热爱，做孩子们的好朋友。
记得有一位老教师曾经对我说过：
“虽然你
面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做
对他们是不公平的。
说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去
准确地衡量！
”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩
子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：
“老师，如果
能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！
”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
三、教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术
活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情
感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。
艺术
教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴。
是学校进行艺术教育的重要途径之一。
因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的
作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。
为此自
我参加工作以来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量
与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。
四、教科研继续教育我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀
的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
要是条件允许的话，还可以让适当地接触一
下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。
如：
参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、
文化等方面的报刊、杂志；上英特里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。
五、其他和奖惩情况
在学校领导的帮助下，通过我自己的努力进取。
在工作中也取得了一些成绩。
20XX年参
加赤峰市第三届中小学音乐教师基本功大赛获贰等奖；20XX年撰写的论文《合唱对学生集体
主义感的培养》经赤峰市教育系统学术管理委员会评为壹等奖。
20XX年参加松山区中小学音
乐教师专业技能大赛荣获壹等奖。
以上是本人任现职以来思想、工作方面的总结，虽然取得了一些成绩，但我还要加倍努
力。
对工作中存在的不足，我一定会在今后的工作中尽力克服，并不断的完善自我，努力使
自己成为一名优秀的人民教师。
孙建
20XX年6月篇三：
音乐教学个人工作总结音乐教学个人工作总结时间的流逝伴随着我们的成长，转眼间一个学期过去了。
我觉得我是幸运的，在学校我
任教全校的音乐课，是全职的音乐教师。
在乡下副课教师一般都要上主课，所以我很幸运。
我有足够的时间与经历花在自己的专业课上。
我就本学期的音乐教学做一个总结。
一、课堂教学：
在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术
形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
在唱歌教
学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词。
另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节
奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的耳乐在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍。
作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高。
利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力
做到用好的设计抓住学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
很开心学生都很喜欢上
音乐课，上不了音乐课就会觉得很失望。
三、不足之处
1、对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。
总以为学生不是恶意，只是不成熟的
表现。
所以给他们的环境较为宽松。
致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
2、侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。
毕竟三者是相互作用、
相互促进的。
掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
四、努力方向
1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
2、介绍乐理小常识。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：
反复记号、升降记号、上
滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片
写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如
食鸡肋一般索然无味。
3、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。
4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理
念。
5、因为课很多，没有精心的设计每一堂音乐课。
以后要花更多的时间在备课上。
我相信通过不屑的努力，在不久的将来一定会成为一名优秀的音乐教师。
篇四：
声乐课
总结
明德小学第二课堂声乐班教学总结（20XX～20XX年度第一学期）光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真（
于:
声乐教学工作总结）是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学
校的声乐教育建设下去，承接下去。
现将一学期的工作总结如下：
一、学生基本情况分析：
这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学
习热情，陶冶生活的乐趣。
该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习
惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极
举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。
同学之间互相帮助，互相学习，互相
团结。
但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较
差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验：
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接
影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本
概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。
为了准确的传授知识和找出知识传
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