晚唐五代词之略说.docx
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晚唐五代词之略说
说词，自当以宋词为主脉；而说宋词，又当然先要追述唐、五代。
绍本求源，人或说词之祖是李白，这不足信。
但托于李白的《菩萨蛮》、《忆秦娥》，真是好词，有唐人气象。
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程，长亭连短亭。
——菩萨蛮
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
——忆秦娥
“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
”先就大气，“暝色入高楼”，“入”字极好!
若秦少游“漠漠轻寒上小楼”的“上”字，然太白的“入”字多么有力!
这是自然与人的联结，天人于此会通。
下片“玉阶空伫立”的“空”字亦好!
写空茫之感。
人在楼上，思接千载，视通万里，顿感空茫之时，是因为人没有稳定之栖居，见宿鸟之归飞，伤归程之无定也。
《忆秦娥》中“西风残照，汉家陵阙”，真如王静安所云是“寥寥八字，遂关千古登临之口”。
这已不只是一个女子的感伤，已是自古登临者之感怀了。
“咸阳古道音尘绝”，这“音尘绝”是一种交流的中断，这是共存感的破碎，这是最让人不禁的。
人都说诗变为词音乐的作用很大，这固然不错，但这是外因，内因应该是文人作诗作腻了，或者说是作不出什么名堂来了。
这就是胡小石先生说的，陆地走不通，就去走水路了。
到了晚唐，人的心理也起了很大的变化，由对铁马金戈，建功立业的关注，转而对花间柳下，闺情幽怨的关注了。
这种转变是有文化大背景作依托的。
俗曲对文人的影响很大，敦煌曲子词基本能看出唐代俗曲的面貌，俗曲对文人的诱惑是因为它有“真”，而且这“真”是没有伪装的。
文人多用“美”把“真”伪装起来，以与“善”合，达到真、善、美的合一。
“善”是起了大作用的，那是一个软套子，大多的文人是挣不出去的!
贩夫俗子、愚夫愚妇，不唱曲子则已，若唱，则不管“善”这个“套子”的。
既然不管那套子，所以也用不着拿文人所谓的“美”去伪装。
因而，俗曲让人读着就显得格外大胆，当然也就显得格外直白。
文人对俗曲的态度是矛盾的，又爱又怕，越爱越怕，越怕越爱。
因爱而学，因怕则在学的时候去“净化”它，也就是把那个“俗”给淡化，使之趋“雅”，自唐而宋，一些文人都在努力地做着使词“雅化”的工作。
但词中的原发力量，即“俗”，却从没有稍歇，经过文人的努力，俗雅分流，却各成江河。
温庭筠（80l一866，字飞卿）是晚唐的代表，他是真正把词当词作的第一人。
他有两类词，一是那种像李商隐诗一类的“唯美主义”的东西，那里有“雅”的倾向；还有一类比较平白的东西，那里有一些“俗”的影子。
前者是他的当行，《菩萨蛮》十数首大都是这类东西。
我们选三首来看：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相应。
新帖绣罗襦，双双釜鹧鸪。
水精帘里颇黎枕，．暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，入胜参差剪。
双鬓隔香红，玉钗头上风。
南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。
雨后却斜阳，杏花零落香。
无言匀睡脸，枕上屏山掩。
时节欲黄昏，无聊独倚门。
“小山重叠金明灭”阕，写女子之孤独，而又岂止女子之孤独哉？
古诗词中大抵写无栖居之空茫，老杜一句“万里悲秋常作客”足之矣；再就是写居处时的孤独，这是有“身”的栖居却无“心”的栖居，老杜一句“百年多病独登台”又足之也。
飞卿写女子之孤独，也是写一种心不能有安稳之栖居。
“照花前后镜，花面交相应”，写她的美丽，而这美丽只是自赏之孤芳，尚不如衣裳上绣着的一对假鹧鸪。
“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”二句结得看似不经意，往深一读就受不了。
如唐圭璋先生所说：
“忽睹衣上有鹧鸪双双，遂兴孤独之哀与膏沐谁容之感。
有此收束，振起全篇。
”（《唐宋词简释》）
“水精帘里颇黎枕”阕，读来亦让人不禁。
自来此词解不清楚，余谓此词是写乍聚即离。
“暖香惹梦鸳鸯锦”是刹那的欢爱，不是沉入梦乡。
因为是刹那的，所以珍贵，所以用那些金贵的词。
“江上柳如烟，雁飞残月天”，一下子就不知那人今宵“梦”醒何处了。
因为是刹那的欢爱，所以如梦之不久长，此“梦”字之第一义也；而人之欢爱直如梦境，此“梦”字之第二义也；又，真梦反不易记，而似梦之经验者却百拂而不能去，常可足一生之回味，此“梦”字之第三义也。
下片“藕丝秋色浅，人胜参差剪。
双鬓隔香红，玉钗头上风”，是“那人”去后留在屋中之女子的样子。
女子盛妆送别“那人”，“那人”去后，就剩下一个盛妆的美人雕像。
只有一个“风”字说明她是个活人。
“风”亦使整个下片活起来，是那女子心理活动的象征，她在静静地回味那一场短暂却珍贵的好梦，上下片因一个“梦”字融为一体。
“南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。
雨后却斜阳，杏花零落香。
”真是好句子!
有伤老大之感。
下片仍写孤独：
“无言匀睡脸，枕上屏山掩。
时节欲黄昏，无聊独倚门。
”人就是这样在“无聊中慢慢老大了，这是一种“价值消耗”，而唯有能感到这”消耗”，在意这“消耗”者，才会于“杏花零落”尚有余香之时而发此悲慨。
这”悲慨”是隐着的，这是词的特质决定的。
静安先生拿”雨后却斜阳，杏花零落香”与秦少游“雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香比较云：
少游“虽自此脱胎，而实有出蓝之妙。
”似不恰!
少游太哕嗦；飞卿多干净!
与温飞卿齐名的一位词人是韦庄（8367—910），字端己，他是唐诗人韦应物的四世孙，年轻时有诗名，被誉为“《秦妇吟》秀才”。
后做王建前蜀小朝廷之相。
端己词与飞卿齐名而各成一路。
叶嘉莹谓：
“飞卿浓丽，而端己清淡；飞卿多用客观之叙写，而端己则多用主观之叙写。
”（《迦陵论词丛稿》上海古籍第49—50页）是为的言!
端己《菩萨蛮》五首可为其代表作，请录于下：
红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。
残月出门时，美人和泪辞。
琵琶金翠羽，弦上黄莺语。
劝我早归家，绿窗人似花。
人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧于天，画船听雨眠。
垆边入似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。
骑马倚斜桥，满楼红袖招。
翠屏金屈曲，醉入花丛宿。
此度见花枝，白头誓不归。
劝君今夜须沉醉，尊前莫话明朝事。
珍重主人心，酒深情亦深。
须愁春漏短，莫诉金杯满。
遇酒且呵呵，人生能几何。
洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。
柳暗魏王堤，此时心转迷。
桃花春水渌，水上鸳鸯浴。
凝恨对残晖，忆君君不知。
第一首“红楼别夜堪惆怅”阕，写离别，“我”在其中。
“残月出门时，美人和泪辞。
”“和泪”者，有美人之泪，有离人之泪。
“辞”，是辞别的辞，有人说是言辞的辞，似不好。
此时无言，“泪”就是“言”，临别之时，有万言于心，无半字出口，盖不知从何说起也!
后链柳永写离别亦有“执手相看泪眼，竞无语凝咽。
”（《雨霖铃》）相较而言，柳永作长调，故铺排；韦庄作小令，故凝练。
下阕“劝我早归家，绿窗人似花。
”这是何等深切的叮咛!
因情深而有力量，把人拿住再也不撒手。
这是别夜之“红楼”中语，不是出门时语，出门时已不能有所道辞，只有眼泪。
第二首，“春水碧于天，画船听雨眠。
”写景写得真好!
“垆边人似月，皓腕凝霜雪。
”写人写得真美!
“未老莫还乡，还乡须断肠。
”写“我”写得真眷恋!
第三首之“骑马倚斜桥，满楼红袖招”，是得意的回忆；第四首之“遇酒且呵呵，人生能几何”，是了悟后的颓废；第五首之“凝恨对残晖，忆君君不知”，是念远的大痛。
端己词里无处不有“我”，是其长于“主观之叙写”，其词充满着生命和深情，他把“我”写入词中，这已在逐弦管之音，为侧艳之曲的佐筵歌词中注入了新鲜的生命和个性，此应看作晚唐、五代词在意境上的一种拓展，端己一出，可以说开了宋词“文人化”之先河。
《花间集》应该是五代词的总结，是温飞卿的一路直下。
这集子里大多是西蜀人的作品，是努力把温体作足了算。
欧阳炯在《花间集序》里说，这类词是“文抽丽锦”“拍按香檀”，是“不无清绝之词，用助娇娆之态”。
他说“自南朝之宫体，扇北里之倡风”，那些宫体类的东西“何止言之不文，所谓秀而不实”。
而有唐以来，也是“家家之香径春风，宁寻越艳；处处之红楼夜月，自锁嫦娥”，则由李白之《清平乐》词直到温庭筠之《金筌集》，所谓“迩来作者，无愧前人”。
从这些话里可以看，《花间集》里的词，是那种佐筵助舞，讲究辞藻韵律的一类歌唱性较强的词。
这应该说是词的较本然的状态。
近读高锋《花间词研究》有言曰：
“花间词的出现，是中唐以后社会文化转型的必然结果。
配合音乐歌唱的曲子词在表现‘纵情逸乐’这一人性侧面时显示出极强的真实性。
它既是文人品格的一次‘坠落’，又是人性情欲的一次张扬。
”（江苏古籍出版社，2001，第254页）“花间”一派，对后来词的发展影响颇大，从源流的角度说，也算宋家一祖；从词的发展角度说，“花间”一派也算为有宋一代作了一种“技术”上的准备。
然论者说东坡一出，扫荡了“花间”的绮糜之风，好像“花间”就被压下去了，其实那也只是说说而已，“花间”家法我行我素地一直流续至今。
这现象只说明人们离不了它，怪不得文人墨客不争气。
如鲷阳居士《复雅歌词序》云：
“温、李之徒，率然抒一时之情致，流为淫艳猥亵不可闻之语。
吾宋之兴，宗工巨儒，文力妙天下者，犹祖其遗风，荡而不知所止。
脱于芒端，而四方传唱，敏若风
雨，人人歆艳咀味，尊于朋游尊俎之间，以是为相乐也。
其韫骚雅之趣者，百一二而已。
”这是为什么呢？
秦楼楚馆，勾栏瓦舍之间，听歌的只求快意，有几个要在词里费琢磨？
尽管除了听热闹的，也有听门道的，可那是听曲的“味儿”，是听“歌者”对曲子处理的技巧。
没有多少人去听“词”里的深沉。
所以文人的雅词最后就从酒筵歌场分流出来渐成案头文学，而俗曲却仍是流行天下的歌。
为什么“凡有井水饮处皆能歌柳词”？
就是因为柳永能不脱俗。
无论如何，《花间集》也应是宋词之一祖。
宋人常以《花间》词做评判词作的标准，若陈振孙《直斋书录解题》评晏几道词云：
“在诸名胜中，独可追逼花间，高处或过之。
”又，曾季狸《艇斋诗话》谓：
“东莱晚年长短句尤浑然天成，不减唐花间之作。
”《花问集》当是宋人学词之范本，亦是填词之正则。
真正的宋家之祖应该是南唐君臣的词。
李景、李煜、冯延巳，开宋人之先河者也。
中主词少，而两首《浣溪沙》真是好!
第一首“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主？
思悠悠!
”“手卷”二字里有希望，而“依前”二字又打破，甚苦!
“风里”一句是个追问，“落花”本无主，但仍苦苦追问，是不甘心。
下片’“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”。
一个“不”，一个“空”，接住了上片的“无主”，“回首绿波三楚暮，接天流”，悠悠之“思”，化入长河，那追问成为一种永恒。
第二首，“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
还与韶光共憔悴，不堪着!
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
多少泪珠无限恨，倚栏杆。
”此伤时之作也。
伤时常伴以念远，故念远亦在伤时。
“菡萏香销翠叶残”让人联想及生命的凋零，所以王国说这里“大有众芳芜秽，美人迟暮之感。
”（《词话》）我们读到这里，就不止是看到荷花的枯萎，而是推及一切有生命之物的衰落。
因而此一草木之凋零才更能让人感动，而悲“众芳芜秽”，而恐“美人迟暮”。
人为什么恐惧年华消逝（迟暮）呢？
那是因为他希望在有生时能完成自己，实现自己。
就像屈原在《离骚》里说的“老冉冉之将至兮，恐修名之不立。
”“细雨”二句，“寒”字用得好，是外（景）亦寒，内（心）亦寒。
“彻”也好，是吹遍了，吹尽了。
是吹到了天明。
这是写思念，真是让人感动的思念。
南唐后主李煜（937--978）词最精彩，无论做皇帝还是做俘虏时，都写得好。
他是个没有作为的皇帝，却是一个有作为的艺术家。
他作词大气，表现在平实。
“大气”也者，就是不做作，放得开。
写富贵就真富贵，如“金炉次第添香兽”（《浣溪沙》），如“春殿嫔娥鱼贯列”（《玉楼春》）；写多情真多情，如《菩萨蛮》三首；写愁苦真愁苦，如人宋之后的词。
刘毓盘《词史》云：
后主“于富贵时能作富贵语，愁苦时能作愁苦语，无一字不真，无一字不俊。
”极是!
《一斛珠》，写女子摄人魂魄，真是写得好。
先写“晓妆初过，沉檀轻注些儿个”。
后主真懂化装，浓妆最不能拿人。
“向人微露丁香颗”，已摄魄；“绣床斜凭娇无那”，再摄魄；至“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”，则“郎”不能禁矣!
《玉楼春》“笙箫吹断水云间”，是富贵诗句。
“归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月”。
这是皇家语，且是有情味的帝王语。
不是诗人的帝王作不得这种句子。
《菩萨蛮》三首写偷情，但无俗意。
“花明月黯笼轻雾”阕，写后主多情，有多情女子为他冒险。
“蓬莱院闭天台女”阕，“潜来”二字，明男来会女，女子昼寝，“抛枕翠云光，绣衣闻异香。
”“潜来”人所见所嗅也。
“惊觉银屏梦”那形色真让人心动。
“脸慢笑盈盈，相看无限情”，见出这“潜来”也如早有心约，写得到家。
人或说这是写后主与小周后的幽期密约，这倒无关紧要，我说这三首好在写出一种紧张的美丽。
第三首还有一种诗意的无奈，如“雨云深绣户，未便谐衷素。
燕罢又成空，魂迷春梦中。
”
后主词中在在可以看到情深意重，如《喜迁莺》之“片红休扫尽从伊，留待舞人归。
”如《柳枝》“到处芳魂感旧游”。
又如《清平乐》“别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
”念远人写至如此，后人尚可为继耶？
《谢新恩》一首读来如见《红楼梦》中之妙玉。
词云：
“秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。
粉英含蕊自低昂，东风恼我，才发一衿香。
琼窗梦个留残日，当年得恨何长？
碧栏杆外映垂杨，暂时相见，如梦懒思量。
”若知妙玉人格，则可深解“粉英含蕊自低昂”一句。
后主两首《渔父》是富贵人作散淡语。
“阆苑有情千里雪，桃李无言一队春。
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
”一本“快活”作“世上”，不好!
其二云：
“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
”末句极好!
这是一种理想，任八面来风而依然故我。
此为人之高境，亦颇得佛义者也。
《乌夜啼》“昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。
烛残漏滴频欹枕，起坐不能平。
世事漫随流水，算来一梦浮生。
醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
”下片让人读不得!
这是对个人价值不得实现的一种悲哀，后主志不短，然其所求者或不在深宫之中，妇人之手也!
亦不只在国家政治，作为艺术家，他的那种终极关怀常人或不得而知。
后主人宋后的词，多是血泪模糊。
“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨”，日日以泪洗面矣。
《望江南》‘云-．“心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。
”《子夜歌》云：
“故国梦重归，觉来双泪垂。
”
人宋后李主词中常作今昔之比较，如《望江南》二首：
“闲梦远，南国正芳春：
船上管弦江面绿，满城飞絮辊轻尘，忙杀看花人!
”“闲梦远，南国正清秋：
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
”上首多绚烂；下首多凄清!
又如二首《望江南》：
“多少恨，昨夜梦魂中：
还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
”“多少泪，断脸复横颐。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑!
”
上首多热闹，下首多凄凉!
《相见欢》“林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
”后主筋骨不能禁了；读者又岂能禁哉!
“胭脂泪，留人醉，几时重？
自是人生长恨水长东!
”后主词好在能由一己之慨发为人类之共感。
《虞美人》“问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流”，亦如是。
故静安先生说：
“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”
后主词是宋词真正的开山之祖，胡应麟《诗薮·杂编》说后主“乐府为宋人一代开山”。
这话在宋人，特别是北宋人，则不敢道。
但似未必不这样想。
查宋人谈词者叙及李后主的有：
蔡居厚《诗史》：
“……先是后（大周后）寝疾，小周后已入宫中，后偶褰幔见之，怨至死，面不外向。
后主制乐府艳其事，词云：
‘花明月暗……’词甚狎昵．，颇传于外，至纳后，乃成礼而已。
翠日大宴群臣，韩熙载以下皆作诗讽焉，而后主不之谴也。
”
葛立方《韵语阳秋》：
“自古文人，虽在艰危困踣之中，亦不忘制述。
盖性之所嗜，虽汤镬在前不恤也，况下于此者乎？
李后主在围城中，可谓危矣，犹作长短句。
……”
李清照《词论》：
“五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道熄。
独江南李氏君臣尚文雅，故有‘小楼吹彻玉笙寒’、‘吹皱一池春水’之词。
语虽奇甚，所谓亡国之音哀以思也。
”
胡仔《苕溪渔隐词话》卷一：
“东坡云：
‘李后主词云：
“三十余年家国·…一”后主既为樊若水所卖，举国与人，故当恸哭于九庙之外，谢其民而后行。
顾乃挥泪宫娥，听教坊离曲哉？
”
又引《雪浪斋日记》云：
“荆公问山谷云：
‘作小词曾看李后主词否？
’云：
‘曾看。
’荆公云：
‘何处最好？
’山谷以‘一江春水向东流’为对。
荆公云：
‘未若“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
”又“细雨湿流光”最好。
”
由此观之，宋人不是不关注李后主，只是不敢夸他。
偷着学的人当不在少数，．所以说他是宋词之开山不为过，但亦须知宋人对李主的态度是一种不得已的暧昧。
所谓“南唐君臣”，从词学上说，“君”主要是指李后主，”臣’'是指冯延巳（903－，字正中）。
若说宋词之开山，只说李后主，不说冯正中，不行。
对于宋，特别是宋初词人的沾溉，正中似更胜于李主。
王国维《人间词话》云：
“冯正中词虽不失五代风格而堂庑忒大，开北宋一代风气。
与中后二主词皆在《花间》范围之外。
”说“不失五代风格”，是正中写的也还是伤春怨别那类东西。
但这是表面相同，而正中“堂庑忒大”，这是他的特别处。
静安先生是以“堂庑”喻正中词的内容含量之大。
“庭院深深深几许”，也可比喻正中词的情感内容之深婉。
王国维说正中在“花间”范围之外，陈廷焯说正中词“与温韦相伯仲”。
其他“花间”词人不说，只说正中与温、韦的比较，则可以说，正中是集温、韦而更进一层。
他是既有韦的那种可以直接给人的强烈的感动，又有温的那种客观之美感而能给人的丰富之联想。
且说一首他的《鹊踏枝》：
谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？
独立小桥风满袖，平林新月人归后。
这里的“闲情”“惆怅”“新愁”，指的是什么？
谁也说不清楚。
其实，说清楚了反而无味。
饶宗颐先生多从政治历史角度说这首词（见其《人间词话评议》），读了没有意思。
读古诗词，作者不明说，你也莫明说，明说是做傻事，吃力不讨好。
我们只知其“惆怅”就足了，至于“惆怅”什么，他不说，我们也不问。
我们只知道他写的是一种感情的意境，而非一种感情的事件。
韦庄写的是感情的事件，所以可以明说，正中不可以，这是他的特色。
他是“缪悠其辞，若显若晦”，是“郁伊怆恍之所为”（冯煦《阳春集·序》）。
你真是能从他的词感到一种深情，可是你不知它的确指，这就是“感情的意境”。
正中能造此意境，是他的了不起处。
叶嘉莹说，正中词最有悲剧精神，这话说得真好!
这是说他有一种在痛苦之前执着而且不放弃的精神。
那“闲情”是想“抛掷”也不得的。
是“每到春来，惆怅还依旧”的。
是“新愁”年年都会有的。
不是年年都来一种新的“愁”，是旧“愁”每到新的一年就重又袭来，年复一年，愈积愈浓。
所以我们在
这里看到了一种情感上的挣扎，不是面对重压而潦倒，这才有悲剧精神。
另一首《鹊踏枝》里写“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”。
这里也有不甘心，落梅不甘心，他也不甘心。
正中何以能沾溉宋人？
这一方面是他的词能传唱一方；另一方面，或许是更重要的一方面，即他词中的那种文人士夫（知识分子）的精神与情怀，与宋初文人士夫的情怀相合。
正中尝罢相做抚州节度史，辖县中有临川县，正中词应在这里有所传唱。
后若许年，临川出了个晏殊（字元献），晏殊从小喜爱歌词，尤爱冯正中，若刘颁《中山诗话》云：
“元献喜冯延巳歌词，其所自作亦不减延巳。
”而元献所选拔之欧阳修，祖籍亦在江西。
清季的刘熙载说“冯正中词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。
”（《艺概》）上面说的《鹊踏枝》是其“深”，欧阳修确有一些词得此家法。
何谓“俊”，似不止是面貌漂亮，而是从里到外的一种整体意义上的“风神”，才情韵致，飞扬攫人。
是让你一看了就忘不了，一看了就知道漂亮，可一时说不准漂亮在何
处。
正中也有这类词，如《抛球乐》中之“谷莺语软花边过，水调声长醉里听”。
真是美极了!
看了就让人感动，就让人忘不了。
正中词有“深”的一面，有“俊”的一面，但写的都是一种深挚婉美的感情之意境。
这是他的开拓，他承前人伤春怨别的小词之传统，又开有宋一代之风气，是个词史上承前启后的人物。
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