写意画.docx
《写意画.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《写意画.docx（34页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
写意画
写意画编辑[xiěyìhuà]
写意画（freehandbrushwork）即是用简练的笔法描绘景物。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
用中锋侧锋逆锋来表达。
中文名
写意画
外文名
freehandbrushwork
解 释
用简练的笔法描绘景物
代表人物
石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石
目录
1基本介绍
▪大写意
▪作画工具
▪生宣优劣
▪笔的优劣
2基本技法
▪写意人物画
▪写意线描基础
▪临摹方法
3写意山水画
▪墨法
▪笔墨与造型
▪笔意和笔势
▪笔墨构成与创造
4写意墨法
▪墨
▪破墨法
▪泼墨法
▪指墨法
▪胶墨法
5写意墨色
▪色
▪原色
▪调合色
▪色墨
▪水的使用
▪用笔方式
6用墨特性
7设色
8欣赏
▪总述
▪立意
9作品欣赏
1基本介绍编辑
任学之写意画
写意画是融诗、书画[1] 、印为一体的艺术形式。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。
其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。
相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。
五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。
之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。
经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。
经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,
南山乐山写意山水画
李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
写意画主张神似。
董其昌有论：
“画山水唯写意水墨最妙。
何也？
形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。
”明代徐渭题画诗也谈到：
“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。
”[2]
写意画用意第一。
当代书画家南山乐山认为：
“李太白有诗云：
雁引愁心去，山衔好月来。
意境极妙。
一个引去加上一个衔来，用意极其饱满。
画面张力足矣。
是故，因无万里之心，故无万里之画。
是为用意。
夫写意者，无意而写何为？
故用意第一。
故曰笔不到意到。
笔断意连，意断神连。
尝闻米南宫用笔八面出锋；八极拳曰，拳打八方极远之地。
其理一也。
[3] 故此，其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。
”
大写意
大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。
大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。
有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。
只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
张录成《汗血飞来势如虹》
大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。
徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。
明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。
画家拇指作品：
燕鱼图[4]
画家拇指作品：
雄风[4]
画家拇指作品：
一人通行的小巷江西延村[4]
作画工具
纸
画国画用的纸主要是宣纸，宣纸有三大类：
①生宣。
是未上过胶和矾的纸，渗透性大，吃水多，易渗化涸晕，适宜画写意画。
生宣中的净皮单宣较好用。
在净皮单宣上再加工，叫做特种净皮单宣，其质密软，面光平，特别好用，用来画画也顺手，既见线，又见墨色。
张桂枝写意画
②熟宣。
在生宣纸上刷上一层白矾水便制成熟宣。
矾有固定性，墨色在纸上不洇，适合画工笔画。
③半生半熟的宣纸。
是在生宣纸上加少量的矾制成。
如煮硾宣，适合画半工笔半写意的画。
除宣纸外，还有高丽纸、皮纸、麻纸。
皮纸产于浙江等地，物美价廉，便于出好线条，便于晕染。
若用以画云，则层层晕染易制造气氛，不留痕迹，细腻美观。
选用皮纸时，可以捏住画纸一角，轻轻抖动纸面，不带声响者为佳。
质优的宣纸应具备如下特色：
松而不弛，紧而不实，光而不滑，润而不燥。
易见浓淡干湿层次，经揉搓而无损坏。
写意画与工笔画最明显的工具区别便是用纸，用生宣纸作画是写意画发挥艺术特色很关键的因素，因此纸本身质量的优劣直接影响作画效果。
生宣优劣
任学之写意画
生宣优劣的识别是从事写意画首先碰到的问题。
现今的生宣生产以安徽为基地，红星牌生宣纸是安徽宣的名佳产品，红旗及六甲等安徽宣，质量不稳定，且假冒产品甚多，安徽宣的特点是白净、质纯、渗化性好，笔痕清晰，色墨明亮，因此是大多写意画家的主要用纸。
区别生宣的优劣可通过听、摸、看、试进行，先听，可捏住纸角抖动，如果声音发脆则表明纸质刚，加工太紧，这类纸往往涩笔而韵味的发挥差些。
如果声音发闷，一般地说纸质较柔松，加工或太松或适度，太松者笔触易烂，适度者应该不涩笔而渗留如意。
摸，是用手来回触摸纸面，以手感发涩而具潮湿感者为佳。
对光瞧看一番，如果纸质不匀而其纤维呈云状块者为佳，太匀或帘纹太清晰而不起云块者略次一些。
有云块之纸，一般墨色更易丰富而浑厚。
现今有的生宣由机器加工，这样纸浆会因此而打的太匀，且机制纸太紧、太匀，一般不如手工纸用起来舒服。
因此，红星纸厂仍坚持以手工为主，以保持传统名纸的声誉。
但纸最后优劣的鉴定还得靠试，试渗化性之大小，试笔痕是否留得住，试墨色层次是否丰富以及墨色是否明亮，试用笔是否顺畅不涩等等。
周国民写意画
现今属生宣范围的纸，还有四川竹宣，高丽皮宣，富阳宣，衢州皮纸等。
而以往的许多品种有的已不生产，如罗纹纸就很少见了。
有的宣纸并不很理想，但是因有自己的特点，也常为一些画家所用。
如皮宣型纸有渗化度大、结实耐改、笔痕不清晰但滋润等特点，很受一些山水画家爱好，也为其他一些想利用其特点的人所喜爱。
四川宣与富阳宣都算不上好纸，但因价廉而有特色，因此销路也不错。
笔
笔有大、中、小、长、短、肥、瘦之分。
写意人物画以用大、中型笔居多，很少用小型之笔。
因为写意笔性粗松，大、中型之笔容易发挥这种特性，当然各人可按自己的画风和习惯去选定适合的笔型。
任学之写意画
毛笔从毛毫分有软、硬、兼三种。
软毫含水分多，柔和圆润，其墨色容易有浓淡干湿的变化，能挥洒自如，表现力丰富，适用于表现圆和软中带刚的线条及多变化的面。
不适用于绘画方和硬的线条。
这一类的笔，主要用羊毛制作。
有的画家作画，专用长锋羊毫、羊毫提斗笔、羊毛板刷，画出来的画柔中寓刚，线条同样雄健，水墨淋漓，烟云满纸，水色天光，倒影迷离，墨色丰富，尽柔和之妙，呈氤氲之趣。
软毫以羊毫与羊须为主，其次还有胎毫、鸡毛等等。
羊毫主要产于浙江湖州，并以善制湖笔闻名于世，深得国内外画家之青睐。
湖州羊毫历史悠久，制笔技术精堪，因此所产之笔，用料纯，肥瘦适度，聚散性好，写意画常以其用于色与墨的涂抹与渲染，若用于勾勒，线条枯湿变化，墨之韵味均自然而丰富。
羊须毫长于羊毫，弹性也强于羊毫，用其所制之笔特别是羊须提笔，勾勒与涂抹均会感到顺手。
胎毫以婴孩之胎发精制而成，胎毫柔软而凝聚性极好，运笔感觉特别好，可惜胎发不易收集，产量不高，而且民俗胎发不让养的太长，因此要制大、中型之胎毫笔较困难。
鸡毛笔性极软，除勾勒特殊线条外，用途不广。
硬毫含水分较少，挺拔劲健，锋芒毕露，弹性较强，适用于绘画方和硬的线条。
有的画家作画，喜欢用狼毫，因为容易出好线条。
作画时，以书法入画，一波三折，笔笔送到家，一树一石，都是写出来的，均见功力。
于皴、擦、染、点中见奇韵，浓淡干湿中见墨彩。
硬毫以狼毫为主，是黄鼠狼之尾毫制成，由于北方气温寒冷，因此毫硬而长，北京所产之狼毫明显优于南方产品，可惜由于生态平衡失调，狼毫原料来源减少。
猪鬃的利用，增加了硬毫的长度，从而增加了硬毫的品类。
其他如豹毫、鹿毫、石獾毫，山马毫等兽毛都是制硬毫笔的原料。
其中猪鬃、山马毫、石獾毫较常见，它们比狼毫更粗硬而弹性也更大
大写意画（5张）
。
另外，常为画家选用的还有山马笔、石獾笔。
山马笔的笔尖齐整，容易添成薄片状，然后画出方硬的线条。
石獾笔是采用将白毫、紫毫、黑山羊毫和香狸毛混合配制的方法制成的，适合顺、逆、滚、点等各种运笔法，用它画出的线条老辣见笔锋。
硬毫一般用于皴擦与点厾，笔性易刚健有力，但变化往往不如羊毫丰富。
兼毫是指软硬毫混合制成的刚柔相兼型毛笔，软硬适中，具备软毫、硬毫两方面的优点，市场上以白云笔最为常见，其他如七紫三羊、五紫五羊、大中小鹤颈笔等等。
一般是狼、羊毫搭配，也有猪鬃与羊毫相混的，其实各种硬兽毫都可与羊毫结合，这种笔既用于勾勒，又能用于点染，是画家们比较喜欢的一种笔型。
市场上新发掘生产的鹤笔，为克服狼毫笔长度有限的缺点，而用猪鬃与羊毫制成各种长度的长锋型勾勒用笔，效果也不错。
笔的优劣
以毛色纯、开锋后尖毛整齐、肥瘦得体、弹性好特别是笔之回弹聚散性好等为标准。
但由于画家各人习惯与画风不相同，必然对笔之要求也不一样。
一支质好之笔，也许会不如一支用惯的笔那么顺手就是这个缘故。
墨
墨是直接关系到绘画效果的因素，过去用墨以块墨为主。
墨之起源难以考证，但从彩陶纹样中已见到黑色线的勾勒，可见中国人以黑色作画是很早的。
块墨是以猪油或桐油或松脂木所熏之烟，手工研磨井和胶及香料压制而成的。
块墨之形状多样，但以长条型为主。
墨分油烟、松烟两类，以燃油而得之烟所制之墨是油烟，制作精良者称顶烟、蓝烟，作贡品者也称贡烟等等。
因松烟易
写意画-谭翃晶作品（6张）
渗化，因此一般作意笔画很少用。
但松烟与油烟混调使用可起类似宿墨的效果。
绘画墨汁与墨膏，是现代开始大量发展起来的一种新型方便墨，原先之墨汁胶重、色灰而质粗，经过不断的改进并将原有墨汁、膏精加工成绘画之用，质量在不断提高与改进。
绘画墨汁的优点是方便、省力、省时，缺点是缺少最浓的层次，且胶普遍偏重，因此作大泼墨时浓墨层次易糊烂，在水的冲渗中也不如块墨所研之墨汁能保住最初的笔痕。
不过这种不足如今常被人们利用来表现某些特殊感觉，如一些朦胧的，浓淡混渗的效果等。
墨膏市面上多，其效果不如墨汁滋润，有时沉淀较厉害，这与广告墨色有类似之性能，也会产生特殊之水墨的肌理效果。
砚
砚可分观赏用砚，观赏而又实用之砚，实用之砚三种。
历史上的砚不少是名砚石雕成，但重工艺之奇趣，贮墨、研墨都不甚方便，上或有名人之题记，一般艺术性较高，具有收藏价值。
作为画具，最好是选后两种砚。
砚之优劣，除外观外，主要是石质，安徽、广东、甘肃、山东以及其他一些地方都产名砚石，一般地说，石质坚硬而色泽大方深沉，发墨而贮水不易干者为好，如果工艺加工很上乘则更佳。
作为写意人物画用砚，砚体需偏大，贮墨贮水之池也需有一定的容量，因此小型之砚不宜，以中、大型之砚为合适。
市面上的外方内圆的大砚或者圆形平底盆状之墨海是很实用的，且价也廉，因此初学者可选用这类砚。
不过在绘画墨汁大量上市后，砚之功能大减，砚在画具中的地位也下降，一般只作贮墨器之用，虽然偶然也磨墨，但毕竟用砚时间大大减少，有的甚至干脆以瓷盘或小碟代而贮墨汁。
作为砚，仍应充
写意画-狄少英作品（6张）
分利用旧功能，因为现今之墨汁一般浓度不够，如果能将墨汁略加水再用块墨研磨之，则可以使墨汁的缺点得到克服。
因而有一方实用而造型大方的好砚还是非常必要的。
垫
作写意画一般离不开垫，现用之垫，从考究到随意，从高级的毛毯与毡子到旧报纸等品类颇多。
过去对垫的重要性是很忽视的，而随着写意人物画形式的发展，垫之作用有所扩大，人们也开始重视了。
如果将垫只作一般的衬垫之用，那么最好选用那些略有弹性而不过分、不吸水、色白或淡色的东西作垫。
毡子是很好的材料，它完全符合衬垫之要求，市面上的毡子有厚有薄，薄型的衬垫，因为质匀而体轻，携带方便。
毛毯也是常用的材料，但新毯往往毛太长，且弹性太足，作画时会妨碍笔力的发挥，因此一般旧毯比新毯更好，造纸厂用旧了的毛毯其表面纤维变短了，反而适合于作绘画衬垫之用。
此外薄型泡沫塑料、植绒纸、毛边纸，旧报纸均是常用之材料。
我们如果扩大垫的作用，可使它对画面影响更直接，那么如粗布等织纹明显而又吸水性弱的织物或花纹美丽的三夹板等便是理想的选料，这种物品的纹样会因在制作时从背面接触宣纸程度不一，而在正面运笔过程中时隐时现地将纹样显现于画面之上，从而产生特殊的肌理效果。
这样推而广之，作者可按自己设想，衬以各种事先选定的不同的粗型之物垫以影响画面的效果。
另外如果垫以极光滑之物如玻璃板、塑料板等，又会因水在宣纸与光滑衬垫物之间流动和淌洋而产生大渗大化的自然水痕，能给绘画者以启发并产生艺术的联想。
垫的用处与作用尚有待进一步发掘和探索，以丰富中国画的表现手法。
中国画的画具还有水盂，调墨、调色之盘，镇纸，也可包括印章与印泥等，但因为这些不直接影响作画产生的艺术效果，便不——详述了。
2基本技法编辑
写意人物画
写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。
写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表
写意人物画
现形式。
写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。
写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。
写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。
着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。
大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。
写意线描基础
线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。
这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。
从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。
拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。
写意人物画
初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。
用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。
一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。
一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。
用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。
所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。
熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。
临摹方法
半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。
马克思说：
“人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有
付强作品
的，从过去承继下来的情况下进行的。
”为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。
继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。
知识源于直接经验。
临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。
临摹方法：
一是对临，一是背临。
对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。
也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，即使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。
背临的程序如下：
首先是选好临本。
一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。
一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。
一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。
不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。
其次是读画。
仔细观赏临本，领略画意。
为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。
注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。
3写意山水画编辑
【笔墨的形态】
笔法指各种点、线、面的画法，而以线为主。
【线】
用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，又以笔着纸以提按运腕动作的变化，可出现轻重、
子木作品写意山水长卷
虚实、粗细、转折等用笔形态。
中锋用笔是用途比较广泛的一种笔法，这种线条，运笔时笔尖始终在线的中间运行，具有圆润、厚实、壮健、沉着的特点，无偏枯纤弱之病。
画以这种线条为主，易得醇厚、凝重的效果。
侧锋是用笔横卧，笔尖在线的一侧运行，线条易得飘逸虚灵的效果。
又以笔横卧直拖或逆拖，令笔尖在线的中间运行，又称为卧笔中锋，画出来又是另一种效果。
再如逆锋线条比顺锋线条又更能达到涩重的感觉。
总之，各种用笔方法，千变万化，在作画中，又往往随机应变，错综复杂交叉在一起，很难说清什么景物应该用什么笔法去表现。
作画中，笔着纸上，横拖竖抹，瞬息万变，神幻莫测，有时一根线条兼有中侧锋的变化，顺逆虚实，中锋侧锋都要按写景的需要不断变化。
要做到恰到好处，须靠平时的实践积累，用娴熟的技巧去灵活应用。
【点和面】
点和面是用笔的另一种形态，也是山水画中不可缺少的用笔方法。
如点多用来表现树木叶子，树干和石面上的青苔，远山上的一点往往即代表一棵树，有时画长满丛
木的峰峦，也用成片的点画出。
因此，点的形态也千变万化，举其要者有尖笔点、圆头点、横笔点、直笔点、破笔点、个字点、介字点、松针点等等，被广泛地用来表现画中的景物。
点的放大即是面，在画中有时需要用大块墨色在用笔时富有节奏地连续点厾，联成一片，就成了面。
有时用点和面相间相叠，画出一座山峰的形态，或一片树木蓊郁茂盛的状貌，也是使用面和点结合的用笔方法。
墨法
与笔法密切相关的是墨法。
一张好的画，墨色虽然深厚，但可达到黑而发亮，神采闪烁；有的画，调子虽然淡逸，但使人感到淡而见神，韵味醇厚。
这些虽然在墨色效果上表现出来，但关键还是在用笔上。
如上所述，
张桂枝写意画
如没有以力为基质的只用笔画成的墨块或墨线，只能是没有骨力的墨痕或墨团而已。
用笔不当，用墨就容易发腻，浮烟涨墨充塞画面，用来表现景物，则黯然失神。
所以，好的墨法，包含有色彩的观念。
古人说“墨分五色”，即是比喻墨色与水混合后，运用高度的用笔技巧，在宣纸上产生干、湿、浓、淡的复杂而又微妙的墨色变化，这种变化，足以充分画出大自然丰富变幻的情状，蓊勃氤氲之气息，反映出山石林麓，云水浮动等各种自然现象的生动的神韵。
中国画中以这种纯墨色来表现景物的形式就是水墨画，写生中，应充分利用这一水墨变化的特点来表现种种复杂变化的景物。
墨法分浓、淡、焦、湿、破、积、泼等诸种变化。
各种墨法，在画中要综合运用，
魏剑峰写意山水作品
浓、淡、干、湿要形成对比。
特别是破墨与积墨，更是山水画中的两种重要墨法，因为山水画要表现出景物的复杂层次，使人感到深厚，必须通过笔墨相叠、相间的对比互相识、破，造成笔中有笔，墨中有墨的效果。
一般是先破后积，在作画过程中，根据表现景物的需要，或先用浓墨画，再用淡湿墨破，干后，视具体效果再在上面积，如此，不断反复积、破，直至感到已充分地把画意表达出来为止。
在重叠笔墨进行积、破时，用笔要有骨力而肯定，笔路要清晰，笔墨要叉开，在反复积、破中，后一遍的笔路要顺着前一遍的笔路加，复加的线条要灵活松动，讲究笔意，努力做到笔与墨浑然一体，层次多而不乱，墨色有对比而不平。
笔墨与造型
笔墨本身，如一条线、一个点、一团墨块是不能说明它表现了什么东西，只有用它作为造型的手段，才能在画中化为具体的形象。
所以各种变化的线条、墨块都要在作画时调动起来，为表现景物服务，做到构成景物和各个局部的笔墨都妥贴地、统一和谐地和形态、结构紧密结合在一起。
如果笔墨不是很妥贴地依附在具体形象之中，再好的笔墨也要从画面中跳出来，破坏了画中形象和意境的塑造，这样的笔墨便成了败笔。
张桂枝写意画
笔墨为表现景物眼务，首先反映在各种线条的刚、柔、挺、直、圆、曲、转、折等各种形态变化要适应景物形体的塑造需要。
如画树干，其质感坚硬挺拔，形态曲折多变，树皮毛糙多疤，用笔时线条皴控就要松毛凝重，笔的转折处要直中带曲、柔中见刚，如果用状如游丝，软弱无力或者用剑拔弩张、平铺直拖的笔墨就画不出真实树木的质地感觉。
画树木是这样，其他景物也是如此，如画云，其形态是轻盈飘荡，用笔就不能太粗重坚硬。
反之，如画石，其质地厚重粗糙，笔墨就不宜太纤细柔软。
总之，笔墨线条的运用，必须要根据表现景物的需要来灵活掌握。
其次，笔墨的各种变化，如虚、实、轻、重、浓、淡、干、湿、粗、细、中锋、侧锋等在构形过程中要做到恰到好处。
使画在每一部分结构上的线条都和谐地妥贴而有变化地和景物形体密切结合。
画山石，各种笔墨变化，通过勾、皴、擦、染的方法组织在一起，按造型的需要，灵活运用，山石面的凹凸起伏、前后空间距离，转折处，都须用不同的笔墨变化去构成。
山石如此，其他景物也一样，画树，构成树干的各部分线条都是按这样的原则组织在一起，使笔墨在组织中达到变化中求统一，更好地为表现对象服务的目的。
其间，勾与皴要密切结合好，勾是景物的外轮廓，往往也是面的转折处，用皴来表现景物内部的质，与外部的勾相联系，勾皴互相结合，可充分地画出物体的结构和体积感。
皴笔线条画得较粗重、较浓、勾勒线条较虚、较淡，这样笔墨较实的部分就凸出来，而较虚的部分就转了过去。
这些笔墨构形的规律，我们应该在作画中好好去体会，不断积累经验。
用笔要为表现景物服务，用墨也是如此。
墨色的各种变化与用笔结合在一起，可表现眼前景物复杂状貌。
如画烟云蒸蔚、草木丛生的感觉，则宜多使用湿墨、破墨、积墨，造成“元气淋漓嶂犹湿”的感觉。
《大别山天堂寨》写生，为表现晚春季节山上草木滋生、岚气浮动、山色蓊郁的感受，就使用了破墨画法。
先用干笔皴擦，接着趁湿再用水分饱满的淡湿墨大面积点虱，任其自然渗化，再视具体情况用浓墨破，加强层次，干后再在其上用积墨法进行整理，这样通过反复积、破，直到作品中景物形象被充分地表现出来为止。
再如画中墨色浓淡的总体色调，对形成画面情调、意境也有很大的关系。
色调淡，则易得淡雅清和的画面效果，色调深就给人一种深沉、幽邃的感觉。
这些都需要在写生中为了表达对景物的感受而决定的。
目的也是为了更充分地表现景物和画中的意境，因而它也是意匠经营的一个方面。
还有一种焦墨山水，是纯以干笔焦墨来画的。
墨的浓淡干湿变化虽然较少，但是利用笔法上虚实轻重的变化和笔法本身的情趣画出来，也可以达到有对比而不平，可表现出画面的一种特有的韵味和效果。
王传林国画
在写生中，笔墨表现一般不拘于纯客观地模仿对象的光与色，而要着眼于捕捉它的形态、神韵和结构。
首先，在总体气氛感觉上要与对象保持一致，尊重自己对景物的感受，接着努力设想用具体的笔墨去加以表现。
用笔墨自身的变化规律，对眼前景物作能动的调节，即是用各种虚实、轻重、浓淡等笔墨，借助疏密、轻重、穿插、参差等构图上的形式美规律，按景物的结构特点来画。
笔意和笔势
虚、实、粗、细、浓、淡、干、湿等是笔墨本身的表现形态；疏密、聚、散、穿插、参差等是笔墨在构形过程中的组织规律，它们都和景物的形态与结构紧密结合，为造型服务。
画家温泽辉书画作品
作画时，笔触到纸上，在塑造艺术形象、抒发意境的过程中，笔下线条和墨点的盘旋、往复、曲折、顿挫，以及疏荡、绵密、断续、聚散、交错等等变化，都紧扣着对景物产生的刹那间的心境活动，在构形的同时，在笔墨线条的变化中，也流露了人的感情。
因此，在画中，情、境、形、意、笔是一个统一体。
笔墨传情，是通过用笔的节奏、顿挫、迅速和各种笔墨形态的相互联结
升级会员 