建筑拓扑学探求当代空间的本质Word格式文档下载.docx
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透明性也意味着清晰性，不仅在视觉方面，更指概念方面。
”
妹岛和西泽在一些访谈和出版物中表达过一些观点，其中，追求清晰的空间组织并清晰地展现出来是最明确的设计目的，这使得他们以简单方案的方式来做项目，只画线条，没有厚度，也没有对物质的期待，线条勾勒出空间轮廓、明确总平面。
在方案中，他们用“最简单和直接的方式”来组织基本的空间关系，从而呈现出关于拓扑学（topologicalissue）议题的基本组织形式：
群集或分区（clusteringorcompartmentalisation）、集中或分散（concentrationordispersal）、紧凑或分裂（compactnessorbreakup）、缝隙或封闭（apertureorclosure）、室外或室内、限制和联系、连续和断裂。
他们想象的便是这些有关空间限定和关系的几何学基础议题，而非几何本身。
妹岛和西泽作品可被看作是建筑拓扑学的指南手册。
2群集和分区的非层级性特征
“在阿尔梅勒剧院，每一种材料，都给予同等的重视”。
“在日本传统建筑中，每一部分都有着相同的权重”。
“我们努力设计一个没有等级性的平面——从头到尾。
我们的平面重视表现出自由的移动……光线散布在每个角落也表示从等级性中释放出来”。
对层级性的消除是妹岛、西泽的首要目的，包括建立项目各组成部分的平衡，建立空间属性的均质性。
他们的这些原则不仅是表现出“非材料性”或者“透明性”，更和现代主义运动有着紧密联系。
风格派运动（DeStijl，现代主义的范例之一）便是基于构成元素的非层级组合，上述原则也被密斯等现代主义建筑师所运用。
在风格派和密斯作品中，构图决定了各元素的相对位置和大小；
而妹岛、西泽的建筑中则创造出仅仅是重复、或者带有某种程度上的随意、不确定性的构图。
除了缺乏如中心、轴线、焦点等层级性元素，他们作品中的等值性，则通过对统一分布的光源以及白颜色，表现为均质性。
消除，或者说急剧的减少层级性，这种思想主导了妹岛、西泽的作品。
这类建筑师的职业历程可看作是在消除层级性的方向上不断开拓空间组织的多样可能性。
案例如下：
再春馆制药女子公寓（1990/1991）的楼层平面基于宿舍单元的重复而生成，两侧成排的宿舍面对着公共空间。
这种空间组织消灭了走廊并允许多样化的路径和关系在住户间产生。
在歧阜北方町住宅（1994/1998），住房被当做组成公寓的单元，住房不同的组合方式促成多样化的公寓。
这种重复的构图原则和传统的三段式构图（tripartite）相反，随意的构图机制促成潜在的统一秩序。
阿尔梅勒剧院（1998/2006）有着激进的平面组织，平面由一个矩形被分割成不同尺寸的小矩形而组成，所有矩形等级相同，平面看起来几乎就是几何图案。
作者声称多样化的空间联系就在这单一的平面中展开。
【阿尔梅勒剧院的平面和模型】
空间组织的方向是简单地将平面划分成组的矩形，广场藏在其中。
矩形内部使用功能的可交换性促成了建筑的灵活性。
“我们构想这个房子没有层级性，公共性很强，从走道到用房，空间配置原则均相同。
”特别是，“总是存在不同大小的用房，一个矩形有可能是一个卧室，另一个则可能为走廊或者庭院，这就是其灵活之处。
另一个重要项目是金泽21世纪美术馆（1999-2004），西泽曾在一篇文章中提到，该建筑的基本原则之一是“分割用房”（separatingtherooms）。
分割用房，然后再组合的设计方法日后也使用在他们的诸多项目中。
用房分配的过程是随意的，唯一的标准在于亲密性或者距离感、集中或者分散，而不依赖于传统的层级方式。
这种非层级性的安排，类似于风格派的构图，然而构图的元素是用房，而没有将造型简化为分离的线或者面的要素化过程（elementarizationprocess）。
西泽解释说，在这座博物馆的设计中，“分割用房”的原则首先是作为平面构思，然后，从平面草图转移到工作模型，当给予用房不同的高度后，他们认识到了将平面三维化的潜力。
设计过程的另一个基本原则是创造走廊，它在平面组织的成型过程中十分关键，在反复试验中，最初的迷宫状的方案被现在重视观者方向感的方案所取代。
当然，将族群的用房环绕一个4.5米高的玻璃封套，高矮不一的盒子从屋顶中立起，从而赋予其和周边环境一个强有力的联系，也是构思的基本点。
这一外围的圆形抹去了建筑的正面和背面的分别。
通过这样的设计，建筑向周边环境平等一致地开放。
最后则是包含室内外的景观设计。
【金泽21世纪美术馆的用房“要素化”过程】
“分割用房”的方法在日后的一些列项目中得以使用，用房成为独立体量，从包围的外套中解放出来。
在东京森山住宅（2002-2005）中，散布的体块仍保持着平行的安排。
并且，建筑师寻求在各独立体量中的可交换的灵活性，“在这个房子中，客户可自由决定哪些房子自住，哪些房子出租……他可以更换自己的居住领域。
想法是设计一个让客户可以享受不同的空间和生活方式，不拘于固定地点的房子”。
在Towada艺术中心（2008-2008）中，各用房体块零散布置，但用一条线性走廊相联系。
“我们设计的平面由分散的展室组成……展室并非简单分离，而是群团式地聚集，它们构成了整体的连续景观”。
【东京森山住宅】
【Towada艺术中心】
在纽约当代艺术新馆（2003-2007）中，一系列不同尺寸的盒子被偏离中心的堆积起来，从而形成采光天窗和平台。
在丰田Aizuma讲堂（2006-）中，三层体块同样地自由堆积。
三层体块有着起伏的周界，形状各自略有不同，从而产生室外的楼板和天花板——平台和雨篷。
室内外的中介空间使建筑和外部环境发生连接。
在建筑内部，用房墙面基本都是曲线，大小不一、且互不相连，并和外墙也分开。
【纽约当代艺术新馆】
【丰田Aizuma讲堂】
在阿尔梅勒剧院中，平面只是直角、而非网格状地划分，通过对大房间的分隔而获得成组的小房间。
而在其它项目中，平面是被格网分隔，通过不同的分隔来形成多样尺寸的用房。
如在Funabashi住宅（2002-2004）中，这里的另一大特征是缺乏作为中介的交通空间，和阿尔梅勒剧院相似。
在复杂的、不规则的平面中也可见到直角的房间划分，比如在Eda住宅中，不同的格网以平行于周边街道、铁路以及车站广场的不同角度共存。
【Eda住宅】
【Funabashi住宅】
GlassPavilionattheToledoMuseumofArt（2001-2006）特别有趣。
虽然它始于矩形周界内的网格分隔，最终成型于一个个独立的、连续外墙的用房，相互间偶然性地联系。
如此一来，平面由相互联系的泡泡组合而成，人流追随着形式。
建筑严格维系着网格模式和外在轮廓间的内在秩序。
矩形网格和外在轮廓具有几何的相似性。
【GlassPavilionattheToledoMuseumofArt】
所有的机制——房间的连续重复、将矩形简单拼贴而成的平面、房间的分隔以及随意的分布、楼层的任意叠合、利用一个或者多个网格划分平面——都从不同方式生成建筑，然而，他们都具有非等级性的当代空间品质。
3、几何学上的变形——拓扑等值（topologicalequivalences）
近来，妹岛和西泽的几何形有很大的转变——从简单的圆柱、方体、棱柱（prism）等体型向自由的、通常变形虫式（amoeboid）的几何体所转变。
看起来是建筑师的观念有了急剧的变化，实则不然，他们的几何体仍然维系着在原型和变型之间的所谓“拓扑等值”。
虽然加入了新属性，这些变型仍保持着和原型间的“拓扑等值”。
长野森林别墅（1992-94）呈圆形，这是因为，“考虑到周围自然环境的均质性，圆形能够有效地和周边环境发生关联，而无需考虑方向性。
”他们不是因为完型而考虑使用圆，而是因为其至高的连续性和等向性（isotropic）。
庭院也是圆形，但游离于外环圆心一侧，屋顶倾斜方向和斜坡方向相反，相互抵消圆形本身的等向性。
【森林别墅】
阿尔梅勒公园咖啡厅（1999-）的周界也是圆形，内圆如前例，稍稍歪曲（wrap）。
Emona酒店（2005-）由两个封闭的环组成，但内环和外环形式上不完全相同，形成内部空间的宽度变化，这和前例“拓扑等值”，但几何形式不同。
环空间内维持着相同的层高，但在剖面上有起伏，以适应地形。
【阿尔梅勒公园咖啡厅】
【Emona酒店】
21世纪美术馆则是更大尺度的圆形。
“我们使用圆形是因为基地位于城市中心，人们从各个方向汇集而来”，“圆形能创造一个连续的形式而不存在任何的衔接点（articulation）……当你想在各自为政的环境内制造连续性空间，圆形是一个理想形式”。
但是，建筑师并不认为圆形的完型是值得保持的重要属性，他们开始尝试其它的“拓扑等值”图形。
Alessi茶具（2002）在拓扑变型方面是具有教示意义的例子：
不同的物件像是经过切割后的结果，带有手工不精确性的棱镜体块，但都是没有改变内在属性的初始形式的变型。
就好像水果放入果篮后被挤压变型，不同的茶具容器都好似经过同样的完型变形而成。
德国Vitra工厂建筑（2006）的楼层平面同样是圆形的轻微变形，从正常视角将很难看出这种变形，使其看起来也和金泽美术馆一般的完整圆形。
【Alessi茶具】
【Vitra工厂建筑】
N博物馆（2004）也有着一个不规则周界的内庭，花房（FlowerHouse，2006）也有着连续性的外皮和两个内院。
【N博物馆】
【花房】
瑞士洛桑Rolex学习中心（2005）也能够被看作是多孔的（perforate）单层方体建筑的变形。
然而，变形不仅是在平面，更发生在剖面，且不影响楼板和天花板的形状，只是改它们原本平展的属性。
起伏的平面在任何地方都没有改变层高，“楼板和天花板的两个面层保持平行着起伏”，这产生了新的空间境遇，证明了改变水平楼板，比之空间周界形式（shapeoftheperimeter）的改变、甚至不管外墙是否垂直，更能影响建筑空间的属性。
【瑞士洛桑Rolex学习中心】
有着起伏周界的建筑在拓扑学意义上和那些基本图式（elementaryfigure）是等值的，虽然（建筑变形体）产生了新的几何形式，并在一定程度上通过增加外墙强度从而增加了内外部的联系，影响了我们的空间体验，但它们（和基本形）的内在空间属性是相同的。
然而，最激进的空间转变发生在瑞士洛桑Rolex学习中心，如妹岛和西泽所言，虽然拓扑学基础对建筑学而言很重要，但建筑学仍有着自身的条件。
我指的是方位方面的条件（positionalconditions），建筑和水平地表之间的关系，垂直重力向量的存在，使得在发生在剖面上的情形大大有别于发生在平面的情形。
4、作为联系的限制（LimitsasConnections）
妹岛和西泽通常将限制视作和非拓扑学意义上的联系，而非内外空间、或者内部空间中的分界。
这种联系包括从在内外部空间之间插入缓冲带，到创造中介的、即时的（instant）空间联系。
有时，这种直接的联系是通过透明墙体来实现，有时则通过在不透明的墙体间开洞来实现。
在所有的案例，制造联系并不意味着消除限制，相反，清晰的边界促进了联系。
在一些项目中，限制由围绕建筑的阳台或者走廊所组成，借此创造出内外空间之间的缓冲空间，同时也外围地连接各个房间。
这一特征可谓是传统日本住宅的缘侧（engawa）空间或者外廊空间的派生物（derivative）。
这一限制是S住宅（1997）中最显著的特征，外墙半透明，房间和外部走廊之间是推拉门，它为各用房制造了距离和联系。
在N博物馆（1995-1997），一个带有变化宽度的走廊环绕着展厅，并将之和一系列“悬挂”在外部的辅助用房——办公、储存、厕所——相联系。
在芝加哥伊利诺斯工学院中心（1997-1998）中，矩形空间——室内或者庭院，和建筑外缘轻微脱离，通过这样的处理，他们定义出一条狭窄的作为走廊以及内外建筑的中介空间。
同时，半透明和反射的外皮使得建筑整体作为密斯馆和周边环境的视觉联系。
在金泽美术馆中，外围宽度变化的区域创造了内外部间的中介空间，透明玻璃外墙是创造内外联系的一种限制。
然而，在许多情况下，限制是一种无深度的成分——平面中的一根线，是没有时间或空间流失的即时性联系。
在阿尔梅勒剧院中，我们想创造从一个房间直接步入另一个房间的交通联系。
在东京李子林住宅（2003），每一种功能，而非一组功能，形成一个用房。
然而，虽然空间被几何限定，但它们通过开口相互联系。
众多的空间和开口为住户提供了创造住房和功能之间的新关系的自由度，当它们相联系时产生了一种软性的私密性。
这是妹岛应业主要求创造联系性空间的设计。
在这小却精致的房子中移动的确能感受到，极细的墙体是取得空间联系的必要元素。
【东京李子林住宅】
在牙医办公室（DentistOffice）中，单层体量中有着复杂的内部空间。
平面看起来是一系列同心圆经振动后，由切线相互联系而产生。
同时，曲线上的开口抵消了切线交界的狭窄空间。
最终形成空间相互联系的“无止境”空间。
在这空间内可以同时感受限制性和无限的连续性，封闭和缝隙，即远又近的距离感。
观者在不同的位置可以感知到变幻的空间感觉。
【牙医办公室】
另一个显著案例是洛桑Rolex学习中心，毫无疑问它是SANNA今年的重要项目之一。
它是一个空间板块（spatialplate），起始于地面，起伏形成“山谷”。
最终，室内通过地形而非墙体来分区，内部可以感知到巨大的空间却由于起伏的楼板和天花板阻挡视线而无法看全。
有别于传统建筑内部依靠墙体来制造空间断裂性、依靠柱子和平板来制造水平连续性，SANNA的一些项目中的现代自由平面可以产生空间连续和断裂的不同感受。
比如在牙医办公室中，这种空间属性的获得是通过墙体的配置，在洛桑Rolex学习中心，“地形学上的视野”（topographichorizons）形成了连续性空间中相对而变化的限制，人和空间中的新关系随之产生，促使人们更自由、更积极的参和空间体验。
5、内外空间的可交换性（interior-exteriorexchangeability）
“西方和亚洲城市有着诸多差异。
我认为西方城市是人工化的，亚洲城市则不然。
在亚洲城市，自然物和人工物共处一处，呈现为某种混合体……我认为我们能够通过同时使用建筑和花园，鼓励一种更开放的生活方式。
我们能够在城市中心最大限度地维持传统的自然属性，而非要模仿现在西方城市的中心景观。
对SANNA而言，使用建筑的户外空间是十分重要的，这反映了日本文化和宗教的传统。
但是SANNA的作品中还呈现出室内外空间的可交换性特征，这和前文所述的非等级的现代原则是一致的。
然而，室内外空间的平等性并非意味着它们失去自身特质或者融为一体，两者仍有着清晰的界限。
在再春馆制药女子公寓中，“客厅就像一条大街：
在北边可以见到汽车呼啸而过，从建筑的四个方向都可见到天空”。
在森林别墅中，被内环定义的空间覆有玻璃顶棚，使得室内空间有着室外的性格。
最近，在A住宅中，也有着同样的空间效果，室内种植的花园向天空也开了窗。
建筑师努力地通过发光和透明来延伸室内空间的品质，想抹去室内外的差异，好像整个建筑就是一个花园。
巴伦西亚现代艺术学院（2002-）在更大的尺度上使用了“创造一个介于室内外之间的空间”的概念，就好像树下的空间，光透过树叶散射入内。
【A住宅】
【巴伦西亚现代艺术学院】
森山别墅，大面积玻璃和非正式的庭院贯穿于各种各样的体量中，是“想在这里赋予东京市郊特征”的一个案例，“白而薄的墙体体现出周边建筑的特征……它们自身也成为景观的一部分”。
而且，“让天花板更高、让窗户更大，房间也就更明亮、室内外的分界更不明显，从而带来一种透明性。
当你打开窗户，室外的风、气味、声音随之飘入。
”在东京SeijoTownHouses（2005-2007）中，多样化的室外空间延伸入室内：
位于地下层的庭院、地面层和屋顶平台的小花园。
室外的生活空间使得不同的住宅用房间建立了平衡关系。
在东京Garden&
House（2006-）中，水平平台垂直堆叠，不同形状的用房占据各平台，用房外部的剩余空间便是花园。
【东京SeijoTownHouses】
【东京Garden&
House】
花房有着凹凸面变幻的变形虫（amoeboid）外形，五个手臂从室内伸出和室外空间融合。
而且，室外空间也穿透室内，形成内部的两个庭院。
横滨OkurayamaApartments（2006）可看作是花房的倒置，它的平面并非从中心向外部扩散定义，而是从边界开始内向定义。
花房的室内空间变为OkurayamaApartments的室外空间，这种倒置反映了两个基地的差异性：
花房的基地位于一片大果园中；
OkurayamaApartments的基地则位于城区，两者都消除了室内外的等级差异。
【OkurayamaApartments】
上述可知，在一些案例中，室内外的可交换性是基于室内和室外庭院在几何图式上的平等性，在另一些案例，如最后两例中，则基于凹凸起伏的波浪线两侧的各自独特性。
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