钢琴基础教程1教案.docx
《钢琴基础教程1教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《钢琴基础教程1教案.docx（22页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
钢琴基础教程1教案
篇一：
钢琴基础教学教案1
钢琴基础教学教案
课时：
1课时
课型：
集体课
执课教师：
陈仕进
【教学内容】
1、基本技术：
（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。
2、练习曲：
贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：
学习《天真烂漫》
【教学目标】
1、基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：
熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：
熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】
1、强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；
（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：
最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：
在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：
思考乐句的规律是上行还是下行的？
什么是音阶？
师：
要求学生回答什么是音阶。
生：
回答问题。
师：
讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：
演奏音阶。
师：
讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：
改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：
总结音阶的弹奏要点：
能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3、出示贝伦斯作品70之35
（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
师：
要求学生视奏练习。
生：
认真视谱，并马上慢速练习。
师：
总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。
）
生：
按照师的要求练习。
师：
示范错误的演奏，防止学生出现错误。
错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
生：
正确地演奏一遍。
4、师：
示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）
生：
回答并思考：
⑴以自己所知道的知识简单介绍莫扎特；⑵回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？
师：
总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。
（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、f大调音阶、手指转换、高八度）
篇二：
钢琴基础教案
钢琴基础教案
第一学期
第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法
教学内容：
钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法
教学目标：
1、了解钢琴弹奏的相关知识。
2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。
3、学习非连音的弹奏方法。
4、体验手臂的重力运用和手指的"支撑"。
教学重点：
1、弹奏手形。
2、手臂自然下垂的重力体验。
教学难点：
正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。
教学方法：
讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法
教学准备：
1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。
常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。
2、乐曲演奏音像资料。
教学时量：
3学时
教学过程：
一、介绍钢琴的相关知识
1、"钢琴"乐器介绍
讲述：
钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。
它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。
有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。
可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。
它是一种表现力非常丰富的乐器。
欣赏：
教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术"美"，激发学生兴趣。
《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》
2、学习钢琴的条件
讲述：
以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。
，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。
陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。
实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。
欣赏：
朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望
3、学习钢琴的特点
感知：
模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。
为什么我的手指不能灵活运动？
讨论：
学钢琴有什么特点？
归纳：
引导学生讨论后归纳：
1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。
2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。
3、和所有技能性运动（体操、杂技、芭蕾等）一样，需要长期的、科学的练习。
二、钢琴弹奏姿势
欣赏：
放录像对比欣赏，引导学生讲述正确的弹奏姿势。
归纳：
1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。
2、腰、肩、臂的自然，放松。
3、琴凳的高低，远近的衡量标准。
练习：
教师示范，学生练习，二人一组，互相观察，互相指导。
分析：
4、常见错误姿势对弹奏的影响。
含胸、蹋腰。
双腿叉开、勾拢。
身体僵硬。
通过看录像，引导学生分析，不正确姿势对弹奏的影响。
三、钢琴弹奏的手形及顺指法
观察：
看图片，对比观察正确与不正确的用形
讲述：
基本手形：
五指自然弯曲，掌关凸起。
手指自然分开，分别站在五个键上。
呈"圆"形。
有握球感。
每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。
练习：
集体徒手练习，老师个别指导。
学生相互观察，分析纠正。
分析：
不良手形状态以及纠正的办法。
四、非连音的弹奏练习
讲述：
非连音是断奏中的一种，在弹奏中有重要地位。
初学时练非连音，主要体会手臂重力放下，通过手腕，送到手指的协调动作。
练习：
1、手臂自然"落"下的练习，指导学生体会手臂重力落下的感觉
2、手腕的"支撑""调节"作用体会。
3、手指"支撑"的要点：
手形摆好，掌关节立起，指尖站稳，从肩部到指尖将力量向流水从水管里流出一样传送。
4、以上三个部位的协调与配合。
五、天天练练
1、手臂放松练习。
2、"落"手臂练习。
3、摆手形练习。
4、架手形练习。
通过、讲述、示范、模仿、练习四个步骤进行。
乐曲练习：
《玛丽有一只小羊羔》、《伞兵》、《芦松舞》
1、读谱、视唱。
2、找键、确定指法。
3、练习节奏、节拍。
4、用非连音练习乐曲。
乐曲练习：
《扬基歌》、《黄河船夫曲》
感知：
1、版书大谱表中a、b、c、d、e六个音，然后用多种方法带学生认唱，使学生熟识五线谱上这六个音的位置。
2、画出二、三、四拍的击拍图示，让学生感知"拍"的概念。
练习：
1、将熟识的六个音迁移到乐谱中，视唱乐谱。
2、将乐谱上所认唱的音落实到键盘上，找到乐曲中的音位。
3、练习二、三、四拍击拍的方法，然后击拍视唱。
4、用非连音练习乐曲。
乐曲练习：
《回声》双音练习曲
讲述：
双音练习是为了增强手指的支撑能力，尤其是五指很弱，与三指同时站立有一种借助的支撑力量，四指与二指同时站立也能帮助能力弱的四指站好。
练习要求：
1、掌关节支撑、架好，二个手指在键上整齐的站稳；
2、二个音同时发声，突出上方音（弱指的音）。
111
感知：
1、读谱（按上一曲的练习步骤）；
2、分组观看教师示范。
练习：
1、击拍视唱；
2、找键盘上的音位并安排指法；
3、用非连音练习。
六、布置作业
1、天天练练：
每天练习五遍。
2、一首练习曲、四首乐曲三周内完成。
3、思考本单位的知识介绍，重点体会手臂重力下垂和手形架子支撑的感觉。
第二单元连音奏法
教学内容：
连音奏法
教学目标
1、掌握连音奏法的基本方法；
2、体验连奏中手指力量的传递；
3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。
教学重点
1、手指的独立性。
2、穿指、跨指的弹奏要领。
教学难点
1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。
2、跨指的弹奏要领。
教学方法
分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。
教学准备
1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。
2、错误弹奏方法的音像资料。
3、乐曲演奏音像资料。
教学时量
五课时
教学进行：
一、回课
1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。
2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。
3、双音练习曲《回声》。
演示：
各请3-4位学生回课。
讨论：
学生评论、教师点评。
分析：
弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。
欣赏：
教师范奏。
归纳：
1、左右手交替动作协调。
2、双音整齐，弱指站稳。
3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。
创造：
齐奏、合奏、小组接龙竞赛。
二、天天练练。
（讲述-示范-模仿-练习）
1、手臂放松、协调的练习。
2、手指独立支撑的练习。
3、连音奏法（落提、落连提）的练习。
4、穿指、跨指、扩指的练习。
三、连音的弹奏方法和表现特点。
导入
欣赏：
教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。
讨论：
这种奏法与非连奏有何不同？
它表现了怎样的音乐形象？
引导学生从音响、触键方式上分析。
讲述：
连音奏法（legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的"走路"，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。
它要求手指有一定的力量和独立性。
主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。
记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。
练习：
1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。
2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。
3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。
4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。
感知：
让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。
探究：
通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。
四、基本练习
1、c大调一组音阶、琶音。
讲述：
大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。
美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。
c大调音阶从c音开始弹到高一个八度的c再返回。
练习：
分手练习，注意指法正确及规律。
感知：
体会技术要领：
穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。
探究：
通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。
2、g大调音阶、琶音
讲述：
调号：
黑键为升f；指法同c大调。
练习：
分手分别练习。
感知：
弹奏黑键的要求及准备。
五、练习曲--《拜厄》第23首
练习：
读谱、视唱、找键、数拍、视奏。
讲述：
本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。
练习：
根据教师提示，抽难点分手练习。
感知：
四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。
六、乐曲
《布谷鸟》
练习：
1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：
本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，
必须先分手练好再合。
五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。
练习：
根据教师提示抽难点分手练习。
感知：
师生讨论、分析音乐形象。
（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。
）
《在公园里划船》
练习：
1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
3、节拍练习。
讲述：
本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。
三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。
手指抬起的动作干净，音色才能干净。
练习：
根据教师提示抽难点分手练习。
感知：
教师范奏，学生体会、分析音乐形象。
（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。
）
《在五月》
练习：
1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：
本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。
左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。
双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。
练习：
根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：
教师示范，学生分析音乐形象。
（抒情、歌唱）
《热闹的街道》
练习：
1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍练习。
讲述：
本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。
注意穿、跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。
和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。
练习：
根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：
教师示范，学生分析音乐形象。
（流畅、活跃的。
）
七、布置作业，课堂小结。
1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。
2、布置复习作业及新作业。
第三单元跳音奏法
教学内容：
跳音奏法
教学目标：
1、熟练把握跳奏的弹奏要领，掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧，臂、腕放松，弹出轻巧而有弹性的声音。
2、从理论上了解三种跳音的奏法。
教学重点：
跳奏动作规范，正确的触键方法。
教学难点：
手臂、手腕的放松，声音轻巧而富有弹性。
教学方法：
分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等
教学时量：
2课时
教学过程：
一、回课：
演示：
请3--5名学生到台上弹奏《热闹的街道》以及f大调音阶琶音，并与其他学生讨论弹奏的优点和缺点。
讨论：
对弹奏问题进行分析总结，练习难点部分。
练习：
分组齐奏，选出几名熟练的学生采用"接龙"的形式进行弹奏。
二、天天练练：
通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、放松协调练习
2、手指独立支撑练习
篇三：
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案
课时：
1课时课型：
集体课执课教师：
陈仕进
【教学内容】
1、基本技术：
（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。
2、练习曲：
贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：
学习《天真烂漫》
【教学目标】
1、基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：
熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：
熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】
1、强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；
（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：
最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：
在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：
思考乐句的规律是上行还是下行的？
什么是音阶？
师：
要求学生回答什么是音阶。
生：
回答问题。
师：
讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转
换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演
奏一遍。
生：
演奏音阶。
师：
讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：
改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：
总结音阶的弹奏要点：
能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3、出示贝伦斯作品70之35
（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
师：
要求学生视奏练习。
生：
认真视谱，并马上慢速练习。
师：
总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。
）
生：
按照师的要求练习。
师：
示范错误的演奏，防止学生出现错误。
错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
生：
正确地演奏一遍。
4、师：
示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）
篇四：
钢琴入门教程（第一课）
钢琴入门教程（第一课）
字号:
小中大|打印发布:
2004-1-1109:
26作者:
星夜钢琴手来源:
本站原创练习要求：
以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿星夜钢琴
首先，一开始要先学好正确的坐姿。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。
因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。
二、初步认识五线谱
经常有人这样问我：
"五线谱是不是很难学啊？
"其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。
所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。
在以后的学习中我们再"碰到什么学什么"。
1.找到钢琴上的中央c，请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。
在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？
什么是高音谱号、什么是低音谱号？
中央c记录在乐谱的什么地方？
什么是小节和小节线？
记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央c，在弹这首乐曲的时候我们应该采用"全臂断奏法"来进行演奏。
全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。
初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。
但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。
首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。
手臂的姿势：
大臂自
然下垂，不要夹紧，
前臂与键盘平行或
略高于键盘。
（应调
节好琴凳的高度）手
腕的姿势：
腕部与键
盘平行，不能低于键
盘或高于手掌，弹奏
时要保持放松。
手掌的姿势：
如右图
所示，整个手部呈半
圆型（即整个手臂下
垂时手部的自然姿
势），手心象握着一
个球，手掌应自然弯
曲，第一关节和第三
关节（掌关节）不得
塌陷。
掌关节是整个
手部的最高点，好象
"屋顶"，要特别注意。
双手的四指五指要
"站"正，要做到这一
点，须将双手略向里
（大拇指方向）倾斜
些，五个手掌稍松
开，在五度内应该一
个手指对一个琴键。
①手指第一关节②
手指第二关节③手
指第三关节（掌关
节）④拇指第一关节
⑤拇指第二关节（拇
指掌关节）
然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。
手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。
这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。
好了，知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。
这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央c的全臂断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏"一、二、三、四"，在唱到"四"的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。
把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。
这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央c了。
从中我们也可以形成一个概念：
在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。
练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央c，全音符的中央c是一个空心的圆圈。
而这一页的中央c却多了一条直线，那么这就表示这个中央c只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。
（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。
这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不
升级会员 