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文献综述漫画简史
漫画简史
漫画一词，在中国最早不是画类的一种，而是鸟类的别名，北宋时期漫画指的是栖息在黄河边的琵鹭，到了清朝初年，漫画一词才与绘画产生些微的关连，扬州八怪之一的金农（1687-1762），在他的<金冬心杂画题记>中提到，五月是家乡湖广杨梅成熟的季节，在离家数年以后，他漫画折枝数颗，以解淡乡愁，对於金农而言，漫画只是一种动词，及漫不经心，随便画的意思 。
清末（1907）在天津出版的＜人镜画报＞中，开始有画家从政治事件中或日常生活中取材，透过夸张，比喻，象徵，寓意的手法，表现幽默诙谐的画面，藉以讽刺和揭露事物的真相，现今的漫画才逐渐成形，但这些画不称漫画，而有〔讽画〕，〔滑稽画〕，〔寓意画〕，〔时事漫画〕，〔时画〕，〔谐画〕等不同名称，然〔漫画〕一词取代其他名词在中国普遍流行，要等到一九二三年左右＜文学周报＞刊载丰子凯的小画，编者给这些画冠上〔漫画〕的题头开始，疯子凯的漫画也是从这时候开始以〔子凯漫画〕闻名
依据大美百科全书描述漫画的起源，可追溯公元3000年前埃及画家创作出的娱乐卡通或动物简笔图，而17世纪英国销售极佳的宣传画册PunchandJudy则可谓世界第一本漫画书，至於西元1910则进入欧美漫画的黄金时期，直至近年更蔚为风潮。
我国近代的漫画家至民国初年首推丰子恺，漫画（Comic）一词，根据1943年定义:
『漫画是简笔而注重意义的一种绘画』后，广为现代辞书所沿用增修。
例：
《国语日报辞典》、《王云五小辞典》皆提到『漫画为含有讽刺、幽默、教育意义的简笔画』。
至於英文漫画名称的说法，笔者归纳如次：
（一）Cartoon是卡通的总称（包括漫画及动画）。
（二）Caricature是讽刺画，特指肖像漫画（或称似颜漫画）。
（三）Comics泛指漫画的总称：
包括幽默漫画、单元漫画、连环漫画。
（四）ComicsStrip指多格漫画或称单元漫画、连续漫画。
本文所指称的漫画在泛指英文的Comics总称。
就形式上包含单幅漫画、多格漫画、连环漫画。
而在漫画发展的历史中，不得不提的一点就是：
日本则将漫画推至了当今最高的水平。
1.战前，战时漫画管制
战争年代对于思想高度控制，文化类出版物自然会被官方加以严格审查管制，1938年二月，日本实施《纸板剧检阅制度》，半年后内务省下达了《关于改善儿童读物的指示纲要》，期间33本以漫画为中心的图书遭到禁售处分，查禁了大量反战，政治讽刺等类型的漫画。
其中最著名的是田河水泡的《黑野狗》
《黑野狗》在今天被看成是田园牧歌式漫画的优良遗产，却在政治漩涡中成为了牺牲品。
之后在60年代，田河水泡试图重新复刊《黑野狗》时，又因为其时代背景，被左翼人士批为军国主义的复辟而再次停载。
遭受左右两次政治冲击的优秀作品，日本漫画史上，仅有这么一部，而不是那些争议性极强的反战，种族歧视，鼓吹战争作，真是让人感慨。
如果不是恰好赶上了2个最糟的时代，相信这部经典作品会赢得世人更高的赞誉，以及漫画史上更崇高的地位
2.战败初期，赤本漫画争议
战后美国文化对日本产生重大影响，漫画自然也受其影响，当时官方对于出版管理已经放松不少，但正规出版社刊载的漫画依然有社会媒体方面的压力，这个时候便催生出“赤本漫画”的流行。
所谓的赤本就是印刷在劣质纸张上的单行本漫画，也就是非法出版的地摊漫画，因为赤本是地下流通的不正规商品，其内容当然不受任何限制。
现在的漫画，一般是先在杂志上连载，积累到一定页数便出单行本贩卖，但当时可不是这个样子，漫画杂志和赤本是完全分立，死对头般的存在。
当时漫画杂志从纸张到内容的质量上，都要强于赤本，但赤本漫画成本低廉，且题材种类丰富，受欢迎程度也比杂志漫画要高。
手冢治虫的处女作《新宝岛》就是以赤本的形式出版的，据说当时卖出去40万本，这在战后物资匮乏，生活贫困的日本可以说是一个天文数字。
对于之后日本漫画的飞速发展，赤本漫画的贡献不容忽视。
但是正因为赤本是由不正规的地下出版社发行的，他们当然不会顾忌漫画内容对社会的负面影响，并且为了赚钱不择手段。
比如说，因为照相制版成本高昂，很多赤本漫画采用“手写版”方式，使用工匠把原稿抄在印刷板上，往往画面惨不忍睹。
编辑也不负责，改编自然是家常便饭，还有过分的把不同作品印剩下的部分合起来拼凑成一册来卖，想象一下你手里有本漫画书，前半部是《海贼王》，看到一半马上打顶上战争了，突然变成《搞笑漫画日和》是什么感受。
至于漫画内容方面，几乎一律是刺激儿童感官的暴力，犯罪，色情题材，媒体当然不会放过这样有争议性的报道，一时赤本漫画在家长媒体中人人喊打。
再后来，由于不同赤本漫画出版社间互相抄袭盗版，漫画作者们纷纷于赤本出版社决裂，加上漫画杂志的改革，赤本漫画终于在50年代中期彻底退出历史舞台。
3.驱逐坏书运动
50年代，战后婴儿潮那批人陆续步入他们的童年，这是人类历史上儿童占人口比例最高的一个时期，儿童教育成为了全世界高度重视的问题，英国讨论了对恐怖漫画进行统制的法案，美国的纽约州也制定了相关规范制度，中国有有相关方面的运动。
在日本，影响力最大的就是驱逐坏书运动了
先了解一下此时日本国内背景，这段时期儿童杂志中漫画所占比例逐渐增多，媒体大肆报道战后混乱有关的青少年犯罪的状况，政治体制的保守化和管理的法制化，伦理性风俗的急剧变化，如此多的社会剧变，，所有因素都集中到了驱逐坏书运动中，这一时期连载的著名漫画有山川惣治的《少年肯尼亚》，手冢治虫的《铁臂阿童木》，《缎带骑士》，福井英一的《伊贺谷栗助》相继成为批判的对象；最有代表性的，便是《少年肯尼亚》批判事件
与赤本漫画相对应的是连环画热潮，当时手冢式漫画尚未成熟，传统的连环画式叙事方法依然是漫画创作的主流，其中最优秀的连环画是山川惣治的冒险故事连环画《少年肯尼亚》，主人公村上涉，十岁，和父亲生活在肯尼亚，后来这个国家爆发战争，父子二人便逃进了密林里，不幸涉与父亲走散，不得不独自一人在非洲广袤的草原，郁密的丛林里开始了艰难求生之旅。
他救了重病的当地人哲加，在丛林中迷路的白人少女凯特，与巨蛇，巨象交朋友，打败破坏丛林和平的毒蜘蛛，恐龙，巨龟，历经波澜壮阔的重重艰险，终于与父亲再会，回到自己的国家过上了幸福的日子；《少年肯尼亚》包含了大量受欢迎元素，这部作品红极一时，而作为一部话题大作，批判之声自然随之到来。
但是关于批判方向，在我们中国人标准看来，有点不大一样。
批判这部漫画暴力不健康的没多少，主要声音是批判山川创作思维迂腐，且故事主人公“缺乏智慧”，友情、正义和勇气都过于模式化如人情落语，把动物兽类全部描写成敌人过于狭隘，把当地土著描写成野蛮人是危险的种族歧视，这个事件有趣的地方就在于，《少年肯尼亚》的作者山川惣治是一个受战前体制教育出来的迂腐保守人士，但他却创作出了当时最受欢迎的少年冒险连环画，这个矛盾让这部作品更加具有争议性，也是当时日本社会思想，文化大转型的一个缩影，山川惣治在自己的文章《手枪，武打不需要大家的意见》中说过，对于儿童作品来说，有趣是第一位的，不论多么华丽的作品，如果过于说教和死板就毫无意义，他的作品是为了让孩子们在学校教育中无法尽情施展的天马行空的幻想得以施展，让孩子们发挥他们自由的本能。
但他也说，他的作品一直在给孩子灌输正义和友情的重要性，不会画和性有关的东西，也不会画女孩子被绑起来的镜头，他的作品《银星》里主角没有发射出一发子弹，这篇文章的结尾写到儿童必须被培养成生气勃勃的，有力量的，个性鲜明的人。
因此，儿童的游戏和读物根本就不能考虑色情怪诞的，带有残虐性和虚伪的东西。
为了让孩子们能发挥其自由的本能，为了不摘掉他们健全的嫩芽，大人们应该宽容地理解他们。
也就是说不应该用大人的伦理观来笼统的批判。
以如今日本漫画的状况来看，山川的观念毫无疑问是迂腐落后的，坦白地说近几年日本所生产的动漫产品中，几乎很少很少有作品能不“考虑色情怪诞的，带有残虐性和虚伪的东西”，因为以这种标准创造出的作品，毫无疑问其剧情会罗列式，公式化，人物形象会概念化，脸谱化，当时由于《少年肯尼亚》过于火爆（单行本销量150万卷），批评家都以其为靶子大肆批评，且不乏有过激偏颇之处，也没有细致分析《少年肯尼亚》为何大受欢迎的原因，一味批评谩骂，但对于以后日漫剧情风格的形成，我觉得这个事件起到的更多是积极的作用；
但另一方面，相对应的，手冢治虫新派漫画却被批判为“胡扯，荒谬，对儿童而言过于刺激”，当时媒体报道由于《铁臂阿童木》中一个画面导致儿童跳河自杀事件发生，有人因模仿《月光假面》跳墙，批判家疯狂地批判漫画是对儿童有害的恶俗物，当然在国内这种事情已经发生太多次了，套路流程大家都比较熟悉，这时候山川与批评家们两种思想的碰撞，非常符合中国现在的动漫市场环境（这里单纯指思想非产业模式），现有迂腐的思想远比山川更甚，如果山川将孩子看做纯净的白纸的话，我国就是把孩子直接视作弱智，收到日本动漫的强劲冲击，年轻一代的思想与前代冲突远远比《少年肯尼亚》事件时要激烈，换句话说，在动漫制作思想上，我们与日本起码要落后60年。
而手冢治虫这种凭借自己天才想象创作出一个崭新时代的人物，对中国动漫恐怕不具备参考意义，国产动漫的道路，恐怕更多需要自己摸索
4.《血不倒翁剑法》，《忍者武艺帐》事件
60年代，漫画经营模式进入租书屋时代。
从前租书屋的顾客皆以成年人为主，出租书的种类大部分是成人书籍，但自打50年代漫画出版大热以后，租书屋便开始了漫画出租业务，这便诞生了名为“写实漫画”的专门面向成人的漫画。
但是自从租书屋经营漫画出租业务逐渐增多，不免吸引了大量喜欢漫画的中小学生，儿童，曾有媒体在一所小学抽样调查，一共1500名学生6成去过租书屋租借漫画。
所以这个时候租书屋所提供的成人漫画，便加倍引起媒体家长们的注意，其中最有代表性的两部作品，便是平田弘史的《血不倒翁剑法》和白土三平的《忍者武艺帐》，1963年，《赤旗》杂志以《儿童漫画的育人》为题，讨论了租书屋的写实漫画，关于《血不倒翁剑法》，文章介绍其梗概“贱民部落出身的主人公因为被教他剑法的师父和师兄弟蔑称为‘秽多’而非常生气。
于是杀了师父，将师兄弟们的手臂砍断，但自己也成了一个失去双手双脚如不倒翁一般的残废，即使如此，他还是没有放弃复仇。
。
。
”杂志对其残忍进行了指摘。
而被称为租书屋的摇钱树，对写实漫画的深化起到重大作用的《忍者武艺帐》全十七卷进行具体分析“竟然有1171具尸体，出现多达85个被砍下的头颅”其头颅飞起，血溅三尺的气势，不只是孩子，连成人也不得不感到震惊，报道后，出版社迫于压力，将责任编辑卸职，并从全国的租书店将该漫画回收，将其全部烧毁，但这两部作品对于日本漫画做出的深刻影响，已经抹消不去了
5.漫画中“性”的争议
“性”这个题材，在日本现代漫画刚诞生时，便已经出现了。
日本文豪太宰治代表作《人间失格》里，主角就是一个以画色情漫画为生的三流漫画家，不过主人公的工作应该是偏浮世绘画师，连环画家，而不是现代意义上的漫画家。
太宰治是1948年在完成《人间失格》后自杀的，这样看来，色情漫画在日本真是一个历史悠久的国宝，60年代漫画有了更长足的发展，除了上述成人漫画外，少年漫画，少女漫画也是在这一时间定型的，少女漫画是日本非常有代表性的东西，相较于其他国家漫画中的爱情故事单纯以童话版美丽神圣的爱情，日本少女漫画更是有着对”性“赤裸裸的描绘，首先做出突破性的创举，在现代漫画中画出赤裸女性上半身的勇者，是大名鼎鼎的漫画之神——手冢治虫，早在1948年，就是太宰治自杀的那一年。
创造出出划时代作品：
《前世纪——失去的世界》，剧情简介，一对由植物制造的孪生姐妹，其中一个被坏人杀害，剩下一个和主人公健逃到马曼贡星球，并暗示这两人会成为这个星球的亚当和夏娃，两人肩并肩说到“我们是马曼贡星球的王和王后啊！
”，谁都知道他们要干什么，但是健又说什么“我们结拜为兄妹吧”，貌似想用这来掩饰一下，毕竟那个年代，儿童漫画出现这个内容真是闻所未闻。
不过现在看来，貌似情况变得更糟糕了！
后来手冢在接受采访时，曾经说到自己最初从性别上意识到的女性，是自己的妹妹，还说过自己非常想钻进妹妹裙子里。
限于年代，手冢没有画出乳头，但经历过那个年代的著名导演大林宣彦曾说，他当年看到这个画面时非常兴奋，刺激不已，嗯，想当年我看新华字典的“乳”字都能兴奋上半天，这情况我也不是不能理解，而到了70年，手冢开始连载《烧野矢八的玛利亚》，这已经完全是部性教育漫画了，手冢在这部漫画里对性交以及性器官的构造进行了极其细致的描绘。
这样的漫画，当然没过多久就被禁掉了，手冢对此发表评论说“我感到有必要通过漫画对孩子进行正确的性教育，我自认为是非常认真地在进行创作，其实，现在的孩子非常了解性，在两室一厅的单元楼里，他们甚至见过父母性交。
我的孩子才上小学三年级，但他会若无其事地说‘昨天晚上真厉害啊’”；当年同样以“性”题材引起争议的还有永井豪的《无耻学院》，正是因为由于这些漫画家曾经抱有非常强烈地打破禁忌的决心，勇气，日本漫画才自此以后，慢慢地可以描绘这方面内容。
70至80年代是黄色漫画的黄金期，萝莉控漫画，BL漫画都是在这个时期引来他们最初的盛世，我们在闹革命的时候，远洋对过的岛国酝酿的革命似乎也相当不得了。
这段时期争议性事件繁多复杂，但套路基本和上面两部作品差不多，篇幅所限，这里就不展开讨论了；而再之后关于色情漫画引起的巨大争议，主要集中在90年代，以及现在近几年，我会在下文继续记录
6.《阿修罗》事件
这里的《阿修罗》正是最近被制作成电影，并大受好评的《阿修罗》，这部过于超越时代的优秀作品，在其被封印40年后，终于得到了公正的评判，得以重见天日。
还是1970年，秋山乔治在《周刊少年maganzine》上讲述了这么一个故事
故事以乱世为背景，描写了一群既没有食物有没有住处的人类生活状态。
开始，出现了一位在饥饿中吃人肉生存下去的女性。
她怀孕了，后来生下来一个叫阿修罗的小孩，这就是本书的主人公。
她想“不吃点什么的话没有奶水”，于是就拉来一具生了蛀的尸体烧了吃掉。
再后来，母亲连尸体都找不到，竟然想杀掉自己的孩子来吃。
但是，阿修罗虽然被火烧伤，却没有死，最后辗转到一户农民家，在垃圾堆里找东西吃。
后来，那户人家女人死了，父子就吃了他的肉活了下去，再后来，阿修罗又想吃那户人家儿子的肉，故事就这么没玩没了地持续下去,秋山乔治的作品，一向以试图追求人活着有什么意义为目标，他的另一部作品，以为了钱什么都做的人做主角的漫画《守财奴》，同样引起巨大争议，向河水里排放水银的桥段更是当年日本社会的著名丑闻事件，秋山乔治的悲悯情怀，高洁情操，令人肃然起敬,但当时的日本，社会还无法容忍给孩子看的东西出现如此残忍，不道德，犯罪性的有害书籍，秋山乔治随即被封杀，甚至本人一度受打击而失踪（我为了追寻真正的漫画，去流浪了），再次出山画漫画，已经是两年以后的事情了,在此强烈推荐这部电影，剧情虽然是40年前的旧古董，但如今看来，依叫人悲叹哀愁，泪流满面；从剧情到制作手法，堪称动画艺术的癫毫.
7.政治漫画，战争漫画，种族歧视相关
这方面，相关的内容过于敏感，关于战争漫画，最令国人熟悉的，一是描述南京大屠杀的《国家燃烧》，还有村上纪香所著，完整记录侵华战争的45卷长篇漫画《龙》，《国家燃烧》一度被禁，《龙》也引发日本右翼诋毁，一度险些停载，1970年（又是这一年），矢口高雄所画《男道》，非常刺眼地描写了刚刚停战时期，出现在黑市上和‘第三国人’，也就是朝鲜人，中国人从日本商人手中收取保护费，企图侮辱日本女性的画面，被日外国人人权保护会，日本朝鲜研究所抗议，出版社道歉，作品休刊，‘第三国人’字眼禁用,1973年，《请温柔的杀死我！
》，刊载日本歼灭在日朝鲜间谍故事，朝鲜籍色情演员季红玉，化名谷宫沙利，利用肉体辗转日本政界军界大人物中，搜集情报，被日本间谍儿岛豪识破，儿岛豪接近并与沙利发生肉体关系，最后拉出在日朝鲜间谍18人的组织，将其全部杀死。
其再次被日本朝鲜研究所抗议，出版社道歉,手冢漫画“歧视黑人”事件，手冢治虫于1989年2月去世，第二年，苏格兰漫画爆发著名黑人歧视事件，即helenbannerman的《小黑人桑宝》事件，日本也受波及，媒体指责手冢漫画《森林大帝》，而同时宫崎勤事件被大肆报道，相关出现过黑人的漫画，几乎都被打上种族歧视的标签，予以封杀,还有一些职业歧视事件，比如说1990年《周刊少年JUMP》上连载的《激情老哥》歧视清洁勤杂人员等.
8.版权事件
从赤本时代，漫画界便出现大规模剽窃，抄袭的案件，其中以抄袭手冢治虫作品人数最多，比如《周刊少年magazine》中某位画家对《失去的世界》分镜进行露骨的抄袭，之后东京儿童漫画会针对一系列事件做出过协议事项，但依然屡禁不止，从赤本彻底消失足见一斑,比较著名的，由抄袭引发的法律争端，一个是某家物流公司，未经作者同意擅自将《海螺小姐》印上自家公司货车，导致长谷川町子以一辆车每月一万日元的价格，向法院起诉要求合计1258万日元的版权损失。
真正引起轰动的是，1993年，长谷川町子遗骨被盗事件，其家人受到数千万日元的恐吓信，震惊日本，随后警方顺利破案，追回遗骨，但造成的社会影响依旧极其恶劣,另一个是机器猫假结局事件，这个事件应该不用我赘述，当时引发好多起跳楼事件，这也引发了关于日本同人志文化的争议
9.色情漫画后续事件
1989年宫崎勤事件，1988年～1989年发生于日本东京都与埼玉县，被害对象为四名4～7岁的女童被诱拐后杀害。
日本警视厅命名为：
117号事件。
后此事件在日本称为：
“东京・埼玉连続幼女诱拐杀人事件”。
宫崎事件发生后，日本动漫画产业遭受了毁灭性的打击。
至1995年才开始恢复。
据不确切的统计：
2004年漫画印刷量仅为1987年印刷量的1/10。
但由于日本动漫经济的多元化的发展。
近年来日本动漫收益仍然年年增长。
受宫崎勤事件影响，各类与性相关的色情漫画遭到清算，据1990年东京都生活文化局计划科提交的报告中数据，90年6月份出版的332种月刊和周刊杂志后发现，在1221部漫画作品中，有608部有性行为描写，具体涉及性交的有453部，涉及爱抚的有334部，有接吻场景的216部，男性74%都是有穿衣服的，但女性则有四成暴露了性器官，这不仅涉及漫画内容健康问题，更有性别歧视倾向。
依照现在的眼光来看，很多人会把这个问题以“男人的浪漫”含糊过去，但这显然是商业主义优先，且构思匮乏的表现
日本动漫特殊性，一方面是日本文化的特殊性，日本文学向来不乏幻灭，残酷，扭曲之作，像《人间失格》《盛开的樱花树下》这样厌世可以称之为变态的作品，在其他国家是不可能入选教科书里面的，所以从文学吸取养分的漫画逐渐涉猎这方面内容，对于读者心理，是有缓冲余地的,再者，审查方面，日本政府可以说是几乎完全没有任何限制，甚至可以称之为失职。
宫崎事件后，日本法律并没有对保护儿童性犯罪此作出什么巨大的对策。
直到15年后的2004年，才提高了强奸罪的量刑等级；2006年上半年，又规定了色情动画不允许以儿童为主角进行制作。
但正如我们现在看到的，基本没人鸟这个规定，前些年石原慎太郎所提议的京都条例，规定限制动画中人物必须年满十八岁，《银魂》《奈亚子》等很多在电视台播出的动画，都有在剧中对其嘲笑，讽刺，这种正式的法律法规完全不起效用，没有尊严的情况，在其他国家也是难以想象
其实，在日本对于漫画的限制，几乎都是出于民间团体与媒体的抗议，比如《血不倒翁剑法》事件，政府完全没有出面干预，漫画被禁乃至烧毁，全是因为漫画出版社无法对抗社会舆论压力。
可以视为，日本漫画的发展，完全是一个市场优胜劣汰，不断推出新产品的满足新的市场需求的商业化过程，并且在此过程中不断完善市场规范，形成严格的分级制度，建立一种良性循环。
现代漫画最初发源于美国报章杂志上的短篇连环图（comicstrips，或是通称为comics），但那时它还没有完全成型，绘画十分简单，画面的排列也很死板，分镜的色彩不是很浓。
之后现代漫画流传到了当时大力吸收西方优秀文化的日本，并在那里得到了全面的发展。
并且以日本为跳板，把这门独特的绘画艺术形式发扬到了全世界。
现在，日本漫画已经在美国的漫画市场占一个重要地位，甚至直接用日语的“漫画”发音manga（まんが）来代表来自日本的或是日本画风的漫画。
目前，在日本漫画已成为了一种产业，平均每年所创造的价值不亚于其他任何产业的贡献。
它的产业流程是，首先由漫画家领导带领他/她的漫画工作室及助手设计创作漫画；之后先把该作品的短篇漫画送到出版社，经审批通过后发表于该社所出版的专门用于刊载漫画作品的漫画杂志上进行试刊，以获取读者对这一作品的反映；短篇漫画作品在经过一期杂志的刊载后，出版社的编辑部会综合读者的反映，最终与作者签约并刊载该作品的长篇漫画；经过长期的连载，出版社会挑选出在读者中口碑很好的作品集结出版单行本。
但是实际上，一篇现代漫画作品从它的概念自漫画家脑海中出现、直到后来呈现在读者眼前的这段时间之中，往往需要经过多次的讨论。
这些讨论通常发生于漫画家与责任编辑之间。
所谓的责任编辑系指代表并隶属于出版社，负责与一位或多位漫画家间沟通的编辑人员。
这些讨论通常被认为有助于一篇漫画作品的完整性与可接受性，以避免由于漫画家本身过于自我中心、重视个人趣味、或是立场偏颇，而使得作品不容易为一般读者所接受。
也就是说一篇商业化、大众取向的漫画作品通常是漫画家与出版社之间妥协的结果。
在某些极端的例子当中，出版社（责任编辑）甚至会要求漫画家模仿当红的商业作品，或添加极端商业化或流行的要素以吸引读者，但令一方面这可能会使得漫画家对创作的理念受到侵犯，作画的风格也因此受到影响。
以日本漫画而言，多样化的漫画风格与取向使得漫画的阅读人口跨越年龄层以及族群，若是漫画家与出版社（责任编辑）都全盘接受热门作品、唯利是图，可能会产生单调化的不良影响。
然而这些例子毕竟只是少数，漫画家与责任编辑之间的关系也可如同朋友般时常在创作工作繁忙时给予生活上的协助，至于对作品的干涉程度则视国情、出版社、揭载该作品的的漫画杂志而不定。
日本漫画产业的高度发展与激烈竞争使得责任编辑一职的存在不但重要而且无可动摇，对于刚出道、缺乏经验的新人漫画家而言，这个职位更有其存在的价值。
在日本以外的地区，例如：
香港或台湾、中国大陆，由于能够给予良性的意见与互动的专业责任编辑难觅，可能成为这些地区发展现代漫画的瓶颈之一。
出版社会与动画制作公司合作把在单行本中销量不错的漫画作品制作成动画片搬上银幕，并且发行录像带和DVD影碟；与此同时，出版社和动画制作公司还会把漫画和动画中人物形象的版权出售给一些玩具、文具、模型等制作公司来生产相关的动漫周边产品；最后，再经过以上关节的重重考验后，最优秀的漫画作品还会被由真人演员组成的摄制组拍摄成电影或电视剧。
这一流程不但保证漫画作品与读者们充分接触，使作品得到最大程度的发扬，还使出版社、动画制作公司和漫画家本人获得丰厚的收益，保证了经济来源，也为制作下一部漫画作品打好了基础。
现代漫画首先于20世纪70年代由日本传入开放程度比较高的台湾和香港，并且取得了非常不凡的成绩。
而且在这两地，现代漫画也与当地的文化相结合，发展出自己的特色。
20世纪90年代初，现代漫画传入中国大陆，迅速占领了大陆的市场，给传统漫画和连环画造成了极大的冲击，甚至有些人一提到漫画想到的就是现代漫画。
而传统漫画也正逐渐退出前沿舞台，只有在报纸和杂志的角落里才能看到它的身影。
由于当时中国的改革开放才刚刚起步，版权意识也相当薄弱，大量的盗版漫画出现在市面上。
中国政府为了净化整治漫画产业，大力打击了众多盗版出版社，并且还因盗版的原因关闭了当时中国大陆创办的第一本漫画杂志《画书大王》。
与此同时，为了保护漫画市场不被日本的漫画所占领，政府还启动了“中国少儿动画工程”（简称5155工程）创办了多本漫画杂志，培养和发展了许多本地的漫画家。
至此，中国大陆的漫画产业才走上正轨。
一本漫画书的形成与发行，目前已有几种因素深刻影响书籍的发行量:
剧作家的创作能力、漫画绘制家或团体的知名度、翻译者的文字流畅性、出版商的经济稳固与支持、经销商销售与配送能力、租书业者的推荐、广大读者或网友的喜爱程度。
由于漫画书的内容通常都有趣而浅
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