摄影基本功训练.docx
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摄影基本功训练
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摄影基本功训练-
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第一单元:
照相机基本功能的应用训练。
训练1、全景深练习
被摄体:
一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:
画面全部实焦。
建议:
首先使用广角镜头:
24MM―35MM拍摄,光圈:
F11―16,光圈优先AE模式。
训练2、单体对焦练习
要求:
只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建议:
中望远镜头:
85MM以上,光圈F5.6或更大。
光圈优先AE模式。
训练3、定格练习
被摄体:
体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要求:
将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:
高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习
被摄体:
体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要求:
运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。
流动着的水,瀑布等有流线感。
建议:
慢速快门1/15秒－11秒。
先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习使用三脚架。
训练5、取景练习
要求:
突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基础
建议:
望远镜头,大光圈。
训练6、特写练习
被摄体:
花卉、静物、昆虫等。
要求:
被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建议:
使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习
利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,
活用各焦距段的不同景深。
标准镜头:
焦距50MM左右的镜头――极其自然,没有夸张。
广角镜头:
焦距35MM以下的镜头――强调远近感。
中望远镜头:
焦距为85MM～135MM的镜头――与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状,
多用于人像摄影。
望远镜头:
焦距为200MM以上的镜头――很少远近感,有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架）
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第二单元:
画面构成和构图训练
练习8、横、纵位构图
被摄体:
景物、山河、建筑、人物等.
要求:
用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.
建议:
1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.
4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
练习9、三角形构图
被摄体:
三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.
要求:
利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.
建议:
1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.
3、使用景深预测功能.
练习10、对称形构图
被摄体:
所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.
要求:
利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.
建议:
1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
练习11、垂直、水平构图
被摄体:
风景、建筑等.
要求:
画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.
建议:
画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美,水平或垂直线条造型要布满全画面.
使用三脚架
练习12、S形、斜线构图
被摄物:
具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.
要求:
用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.
建议:
S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰.
主题要突出.
练习13、黄金分割法构图
被摄提示:
任何均可.
要求:
被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.
画面中不能有多余的部分存在.
建议:
首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.
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第三单元:
用光训练[1]。
练习14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体：
人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：
当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建议：
1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。
例如：
相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN）是40，即40?
6（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。
2、已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F）时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F）。
即：
GN?
#36317;离＝F。
练习15、利用闪光灯体现作品的立体感
被摄体：
人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：
使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。
但是要尽量避免重阴影。
建议:
可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体：
室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：
利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：
画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。
如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。
曝光不能有过。
参考：
色温：
白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：
朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：
要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：
使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习18、白色物体
被摄体：
雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：
清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：
根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
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第四单元:
用光训练[2]
练习19、逆光（透射光）的运用
被摄体:
光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等.
要求:
充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.
建议:
使用曝光补偿以及反光板.曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主体越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用
被摄体:
与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.
要求:
充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.
建议:
拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
练习21、林中点光与泻光的运用
被摄体:
具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等.
要求:
充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.
建议:
注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习22、极端曝光的应用
被摄体:
想要高调表现（阴影淡的）或低调表现（反差大的）的一切被摄体材.
要求:
摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.
建议:
高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下
的曝光补偿所带来的效果。
练习23、光的轨迹
被摄体:
夜间流动的车、船、星空、焰火等.
要求:
流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调,曝光要适当.
建议:
利用平均测光与中央部分重点测光模式。
也可以把光圈设定为F4或F5.6,曝光为30秒至2分钟（可用B门）。
焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。
以上均使三脚架。
练习24、有灯光照明的物体
被摄体:
都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.
要求:
取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建议:
使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5―1.5EV。
注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。
使用广角镜头。
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第五单元:
强调色彩的训练
练习25、26、27、28、29、30
分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:
具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要求:
要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建议:
注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
练习31、表现水的透明感
被摄体:
与水有关的任何物体。
要求:
在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建议:
注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习32、色彩对比
被摄体:
各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要求:
利用色彩对比增强作品的感染力。
建议:
不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习33、黑白摄影
被摄体:
任何物体、人物等。
要求:
主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建议:
有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等,
并了解与灰阶的关系。
练习34、单色调的表现
被摄体:
大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要求:
有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
建议:
注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。
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第六单元:
表现动感与感情的训练
练习35、动感的表现
被摄体:
体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要求:
充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建议:
如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。
练习36、临场感的表现
被摄体:
火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。
要求:
尽量表现临场感,使人身临其境。
即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。
建议:
尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。
表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。
练习37、寂静感的表现
被摄体:
自然风光。
要求:
摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建议:
拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。
选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。
使用三脚架。
练习38、感情的表现
被摄体:
人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍）。
要求:
掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。
建议:
先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们（它们）的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。
开始练习时尽量利用自动模式
摄影构图体会（转帖）
1楼
（1）黑白灰
无论彩色片还是单色片,都具有层次,（黑白灰）,在色彩中一般红色紫色
深蓝明度低,感觉重,黄色浅绿等色明度高,感觉轻.有些片子感觉沉闷,就是层次没拉
开!
一张片,要有一处"白"来透气,要有一处"黑"来点睛.
（2）点、线、面
一张片子,不管内容多么复杂或简单,它内在的构图要素还是点线面.
点线面是相对的,小的面可称为点,宽的线也可称为面.一张片,不能全是点,那就叫一地
芝麻!
不能全是线,那是斑马!
不能全是面,那叫有眼无神.最好点线面都具备,线与线最
好不要垂直相交.（那有种机械感）
我们并不是追求点线面为目的,说穿了,点线面,就是在讲究画面内容形状的处理,避免
形状的雷同.
通常,天空,地面,水面,房屋顶墙壁等可以称为面;路,树干,水纹,建筑物的边等可以称
为线;远处的人,近景中的几片叶,小的窗户,灯,云朵等,可称为点.
（3）光线
光线-------色彩之母,没有好的光线,一切景物都是死的!
!
很多朋友容易忽视这一点.比
如有一位青岛朋友拍的教堂,看得出花了功夫,长焦广角都用上了,但说实话,效果一般,
还属于生活照,到此为一游,为什么?
就是不注意选择光线,我们平时看电影,一看到下
雨刮风就会想到一场悲剧要上演,特别是一些香港电影中,在一些紧张情节的用光上,
简直夸张到了无以复加的地步,比如晚上毒品交易,一条长街道,街道尽头一盏巨大的
蓝色背景灯,一人影或一线车从背景中出来,长焦,有用军用望远镜看的那种感觉,有时
为营造效果,还得放一些烟雾,在一些衔接镜头的处理上,也很夸张,嘎---的一声,车停,
门开,一双铮亮的皮鞋,逆光,长长的脚影...还有,仓库的排气扇不停的转,一道道的光
影...这些用光的表现手法虽然粗俗,但这是最好的教材料.
（4）透视
透视-----近大远小的视觉规律，还包括：
近高远低，近长远短，近实远虚，近处色彩
鲜艳，远处色彩变淡变浅变灰。
。
。
透视-----是表现空间感的有力手段！
通常广角透视夸张，空间、立体感得到强化；长
焦则压缩透视，前后物体贴得紧，空间感不强。
（我们有时也把这种强列的透视变
化称为视觉冲击力，但不是全部）
（5）色彩
色彩------不仅仅指颜色，还是一种感受，一种比较，一种心理，一种修养。
可以这样分类：
明度，纯度，色相，对比色，调和色，冷色，暖色，环境色，光源光，补色，视神经，色彩的联想，色彩的重量。
。
。
。
。
。
太多了，讲不完，讲几条主要的。
色彩的联想：
红色代表激情，精力充足，残暴。
。
。
蓝色：
高贵，冷淡，伤感，忧郁，沉静，孺弱。
。
。
黄色：
天真，活泼，明朗。
。
。
绿色：
希望，和平。
。
。
紫色：
高贵，高雅，不稳定，神经质。
。
。
橙色：
热情，外向，低档。
。
。
白色：
（和黑色一样，严格的说不算颜色）纯洁，做作。
。
。
黑色：
死亡，消极、神秘。
。
。
视神经：
举个例子，眼睛盯着一张红纸一段时间，红纸移开，眼前会出现一片绿色，为什么？
视神经的调节现象。
补色：
就是最相反的颜色（教科书上说的是色轮中对立的颜色）与人的感受有关，比如，红与绿，黄与紫，蓝与橙。
。
。
冷色：
青、蓝、紫等象征冰和海水的颜色。
。
。
暖色：
红、橙、黄等象征火焰的颜色。
。
。
对比色：
色相上差别大的颜色：
红与蓝，蓝与黄，橙与绿，白与黑。
。
。
（调和色-类似色-龄近色）：
色相，明度上比较接近的颜色：
红与紫，蓝与紫，黄与橙，黄与绿，绿与蓝，黄与白，橙与红。
。
。
。
。
。
。
光源光：
主要指光源的冷暖。
环境色：
色彩与色彩间的相互影响。
以一个放在窗台上的红苹果为例：
阴天，光源色是冷的，苹果的受光部可能变为带冷色的品红，背光部可能受环境色的影响而呈带暖灰的大红、蘸红色；晴天，则相反，所以说色彩不是孤立的固有色，而是受光源、环境影响的复合色！
！
！
色彩的轻重：
色彩有重量：
红、蓝、黑、深紫、深绿属重量级；黄、粉红，浅绿，淡紫属轻量级。
---------我认为最要注意的是色彩的轻重、冷暖协调。
（6）质感与视觉心理
质感、视觉心理------（风马牛不相及的事，放在一起讲算了：
）
------人的眼睛对什么亮度最舒适？
好像还没有谁研究过，不过肯定不是纯白或纯黑！
就像我们的房子室内装修一样，我们现在一般不会用纯白色来涂墙壁，那样太刺眼，不柔和。
------人的眼睛对什么色比较舒适？
有人马上会说：
我喜欢蓝色、我喜欢红色。
。
。
。
这只是性格决定对色彩的偏向。
先把它放一边。
我想，太灰，太纯的颜色对人的眼睛都不合适。
整体而言，浅灰色是令人舒服的，但有时也需要有对比，比如说你喜欢吃牛肉，但不能餐餐吃牛肉：
）你喜欢红玫瑰，但又讨厌到处都是玫瑰红。
当然，有人喜欢强烈对比，喜欢刺激，喜欢红衣服绿背景，这。
。
。
这。
。
。
有点俗：
）
人的眼睛还有一些不喜欢：
不喜欢抬头看太阳，不喜欢某些时候的逆光，不喜欢太光滑，太人造的东西。
。
。
（说到质感上来了）
质感------人的手也好，眼睛也好，都喜欢触摸令人愉快的东西，这可能就是质感吧。
大自然中的一些东西，如水、石头，原木、沙滩，以及一些人造的东西，如丝绸、麻料、打火机、斑泊的旧墙，婴儿的脸。
。
。
总是令人愉快的。
是它们的质地使人愉快，没有社会原因，就象男人爱女人，是天性。
。
。
。
。
。
（7）摄影的特征
我不能理解一些老玩家玩大型机器，好像很懂套路，什么区域曝光了，什么解像力了，什么颗粒了（职业需要的例外），那不是摄影，那只是玩过程，他们与工匠没区别！
那么，摄影是什么呢？
----------我们应该跳出这个圈子，横向比较：
摄影、绘画、雕塑、电影电视、都是一门视觉艺术，各自具有鲜明的特点，摄影的特点应该可以理解为，时间、空间、瞬间，（有人干脆说是瞬间的艺术）这是摄影的灵魂！
摄影作品-------应该具有一种味道，一种照片味。
（这里面应该包含一些元素：
颗粒感、质感、瞬间的凝固。
。
。
）
有些人-------对摄影走进了种种误区，就是把根本的目的忘了，而把一些技术手段当成了最终目的！
比如，以单纯追求层次细节为美（那些玩大型机的最讲究这个了），以追求景物本身的美为美（千里迢迢出门，就算拍回了几张精致的明信片又怎么样？
）；比如以追求光线氛围为美；以追求质感为美；还有的干脆以各种焦段带来新鲜的视觉感受为美。
。
。
。
这些都是脯助手段，是一盘菜中放的调料。
如果有人说：
这片拍得好啊，像一幅水墨画。
那么这不是一张很成功的照片。
如果有人说：
这画画得好啊，像一张照片。
那也肯定不是一幅好画。
画有画的味：
画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，讲究似是而非。
。
。
特别是写意国画。
我在想，时代在发展，相机的功能也在逐步变化，从一种非常严肃的记录工具，变为一种。
。
。
一种创作工具吧。
就像绘画，由最初的留影写实功能变为纯艺术，因为相机的出现，使最高明的画家也比不上最低劣的相机。
而摄像机|电影电视的出现，使相机的作用又发生一些微妙的变化。
相机可能介于绘画、摄像之间，这个位不好定。
有些人喜欢拍组照，一些大师们评片时总喜欢说：
不错，如果拍成一个系列可能更好。
我不这么认为，这是过份强调了相机的功能，拍组照，还不如拍电影记录片，因为电影更适合。
单张、经典-----正是摄影的魅力。
（传世作品中，组照比例点极少。
）
（8）黄金分割
---------黄金分割、画面中一个点与周边块面的关系。
我们平常说的黄金比，即0。
618的比例，大约处在1/3的位置上，据说是从维纳斯雕塑中发现这一美的规律，不是说处在这个点上的东西就美，而是指处于这个点上，整体就协调，很舒服。
数字1-10中，7是最有品位的，因为它正处于黄金比上：
））
有人认为黄金比是小儿科，用多了，就时不时玩一把正中的、对称的“破常规”构图，这很肤浅！
最近我在想，黄金比绝不仅仅是把人或物体安排在画面1/3处这么简单！
绝不是一条线中某个点的位置！
------它是全方位的，立体、综合之比。
它包括：
1、一条线上某个点的比例：
---*--------这根线可以是纵向的。
2、面与面之间的比例；
3、黑、白、灰之间的比例；
4、色调冷暖、色块颜色之间的比例；
5、光线明暗之比例；
6、。
。
。
。
。
。
（没想好）
我们见过高手下围棋，开局第一颗棋子落上去，嘿嘿，那是眼观四路，耳听八方，气象万千，讲究的就是一个比例与精确啊。
一张照片，从某个角度来说也是如此。
画面关键性的“点”的位置，起到了对整个画面的分割和分配作用！
！
！
画国画的人最讲究这一点了，一笔下来，落在什么位置，对画面空间的分配起到什么作用，需要左看右看，上看下看：
）并不是为画什么而画什么，实际上是在经营空间，而这个空间不能雷同。
所以国画中的技法中常说什么：
“疏可跑马，密不透风”、“知白守黑”等等，其实都是指如何避免块面的雷同。
不厌其烦，再举些例子：
拍一个物体，假设背景是纯的，如果这个主体在正中间，那么不是指这个位置不好，而是指这个物体四周空白的面积大小相同，不美！
移动一下物体，周围空间面积大小便发生了变化，这就是我所说的画面中一个点与周边块面的关系。
不管拍什么，都可以把画面中的一切具象物体看成是一个点，一块面，一根线，（空白也是如此）这时候，你就达到了“看山不是山”的境界了（这可不是最高境
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