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谈美术鉴赏心得体会
谈美术鉴赏心得体会
第一篇：
谈美术鉴赏心得体会
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的觉得。
本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。
缘故原由实在很简朴，我从小就非常喜好美术方面的工具，对这些看似神秘的艺术形态非常好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
通过对美术作品的鉴赏不仅能够学到美术知识，更重要的是可以造就创造美的本领。
对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常关键的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提拔。
通过这几个星期的短暂学习，我劳绩很多。
美术观赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术范畴的奇特魅力。
人类生活的天下是极其辽阔的，生存内容无比富厚，但对每个儿人来讲，不管他怎样博古通今，也不可能体验到社会生存的统统方面。
然而，借助于古今中外很多良好的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不克不及涉及的辽阔范畴。
在美术上，我国发展的尤为敏捷，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等形貌的是极尽描摹，发展是非常值得我们自满的。
对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。
由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。
我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以风雅的工笔，记载了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华情形。
《清明上河图》具有极大的考史代价，北宋年间的卞京，城内河道领悟，交通发达，为天下水陆交通中央。
汴京城中有很多热闹的市井，市井开设有种种店肆，乃至出现了夜市。
逢年过节，都城更是热闹非凡。
为了体现都城的繁荣富强，张择端选择了清明这个重要节日的景象举行了细致的形貌。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面构成。
大略的看一看，杂乱无。
细细的一瞧，这些人是差别行业的人，从事着种种运动。
大桥西侧有一些摊贩和很多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的雕栏，或指指点点，或在寓目河中往来的船只。
大桥中心的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道双方是茶室，酒馆，当铺等。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街上还是行人不断：
有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足抚玩景致的。
河上来往的船只许多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在船埠相近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了许多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的舟子显得非常忙乱，将近撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和相近舟子的存眷。
张择端将其刻画得宛在目前，更增加了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：
第
一、内容丰富。
《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的笔墨，和谐地构造成同一团体。
画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍麋集。
《清明上河图》中画有八百一十五人，种种牲口六十多匹，木船二十多只，衡宇楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
云云丰富多彩的内容，为历代古画中所稀有。
各色人物从事的种种运动，神情气质也各异而且穿插摆设着种种运动，其间充满着戏剧性的情节辩论，令观者看业，饶有无穷回味。
第
二、
结构严谨，繁而不乱。
可贵的是，云云丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷十全十美。
画中每个人物、景象、细节，都摆设得通情达理，疏密、繁简、动静、离合等画面干系，处置惩罚得恰如其分，到达繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面构造和控制能力。
第
三、在技法上，大手笔与精致的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、局面及情节加以体现。
十分细致入微的生存视察，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等修建布局严谨，刻画一笔不苟。
车马船只八面见光，谨毛而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
张择端具有高度的艺术归纳综合力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》富厚的内容，浩繁的人物，范围的弘大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内市井，到处引人入胜。
这幅画描绘的是汴京明朗时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋都会经济环境的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生存。
总之，《清明上河图》具有极高的史料代价。
我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多名贵的财产与履历，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们优美的故里。
并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财产。
几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了许多工具，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去对待事物，去发现我们身边的平常的优美。
而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。
当我们都学会去欣赏身边的优美时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。
第二篇：
中外美术鉴赏的心得体会学习和欣赏中外美术鉴赏的心得体会
摘要：
通过学习美术观赏，使我的艺术修养和审美得到提拔，也提高了我们大学生的本质。
美术观赏的终极意义，就在于使大学生的情绪得到熏陶，头脑得到净化，风致得到美满。
让我印象最深刻的是罗中立的《父亲》，它是你我精力上的父亲，是中华民族沧桑汗青的见证，也是唤醒人间亲情的传神写照。
【关键词】
美术鉴赏意义父亲精神
一、学习收获
通过学习美术观赏这门课程，我从不相识美术，到懂得欣赏美术；从漠视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜好上美术。
美术鉴赏课将我带到了一个全新的天下，带到了一个我以前从未涉足过的范畴，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些优美的作品的故事，它让我发现原来天下是这么美，原来一个人的头脑能够如许表达，原来先辈们是那么的伶俐。
这也许是这学期学习美术观赏课的最大劳绩。
二、油画《父亲》从这幅画自己而言，《父亲》描写了一位有着古铜色的老脸，艰苦岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手和缺了牙的嘴的老人，虽然他的身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收情形，他的手中端着的倒是一个破旧的茶碗。
这才体会到油画的感人之处就是作者为我们塑造了一位典型的农夫父亲的形象。
罗中立老师以深沉的情感，用巨幅画的情势，借用超等写实主义伎俩，把这位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农父亲的形象体现得极尽描摹，他是那么的蔼然可亲。
其实每个看画的人——每个中国人大概都会在《父亲》中找到一些认识而密切的影子吧。
从另一种角度来看，《父亲》这幅画是值得敬佩的。
因为这位老农的形象已经远远凌驾了生存的原型，他所代表的不是单纯的某个人，而是中华民族千千万万的农夫，正是他们辛劳的劳动，才养育出生生世世的中华儿女，才有了新中国的本日，因此他是我们精力上的父亲。
《父亲》所承载的东西是不大概重写重画的，因为有些工具一旦诞生了，它就属于汗青了。
为什么我们会为这样一位画中人感动呢？
有个明显的原因是我们孕育发生了生理上的共鸣。
不仅因为我们的根依然在农村那广袤无垠的地皮上，更因为他是——父亲。
三、与专业联系
我是一个学计算机的学生，而美术与我们的专业是痛痒相关的，例如，flash设计，ps图片处置惩罚等，什么样的构图才好看？
颜色的搭配和中外列位大家的体现技法，相对系统的大抵相识了一下，这在我们平时作业和创作过程当中是非常有救济的。
这次学到了好多与我们专业知识有关的工具，填补了我们专业方面的一些缺憾。
参考文献
刘淳．中国油画名作
天津
百花文艺出版社
油画《父亲》鉴赏纪云梓人民教育出版社
罗中立油画《父亲》赏析孙建刚新浪微博
名作欣赏：
罗中立油画《父亲》背后的故事东方书画网
中外美术鉴赏心得体会XX网
第三篇：
美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏学习心得体会
我小时间就比力喜好美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的明白。
我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉醉在此中。
当然了，条件是你喜好它。
原本以为美术就是指画家的画作。
比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术观赏课，听了老师的解说，我才从这个狭隘的观点中走了出来，真正走进了美术的天下，也才真正认识到了美术的博大和内容之富厚。
美术一词被我所明白，也正是上了美术观赏课以后。
下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：
欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术情势的审美本领。
线条是美术最根本的造型本领，是构成视觉艺术形象的一种根本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的?
?
在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于非常关键的职位地方，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，重要以羊毫线条勾画，但此中线条流通自由，轻重虚实的变革，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和光显的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的造就大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术观赏的终极意义，就在于使大学生的情绪得到熏陶，头脑得到净化，风致得到美满，从而使身心得到调和发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：
美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和品德的美满。
艺术教育注重开发和发掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化咀嚼和生存质量，从而不断提升人的生存和发展本领，促进人的全面发展与美满。
人的全面发展，正如恩格斯所以为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情绪等各方面，全面发展是一专多能的本质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入期间的潮水之中，倍受人们的器重与存眷。
大学生美术鉴赏作为美育的一种本领，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着关键的作用。
第二：
满足大学生的审美必要，进步和造就审美本领。
在美术观赏课上，通过大量地、广泛地观赏良好艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、明白美的本领了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的代价取向题目。
提高学生对美术意义的了解，培养我们准确的审美抱负，康健的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：
陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增长明白，无疑对提高文化素质和思想境界，都会孕育发生不可估量的作用。
第四：
救济大学生开阔眼界，扩大知识范畴。
在这种观赏运动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的履历与感觉，能够以一种艺术的眼光和态度对待四周的统统事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：
美术观赏能够娱情怡神，激发想象力造就创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等情势构成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉孕育发生影响，进而使人孕育发生遐想。
因而，当我们在观赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们得到一种高兴与满意。
对美术作品观赏的历程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造本领。
总之，作为美育的关键组成部分，大学美术观赏课的开设，对进步大学生的本质，培养创新精力和实践本领，塑造健全人格具有不行替换的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立准确的审美观念，造就雅致的审美品位，进步人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的本领，促进德智体美全面发展。
为培养文明及格的下一代，具有关键的意义。
美术鉴赏课的感悟和思考
本学期我选修了美术观赏这门课，我通过这门课对美术有了进一步的相识。
说实话，我从小就对美术有极其浓重的兴趣，画画也是我的兴趣。
虽说如此，但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的要领，没有去相识美术真正的寄义。
这学期的美术鉴赏课引领我去开端相识美术，我从中了解了美术的辽阔内容和久长汗青。
很明显，仅仅通过几节鉴赏课不可能对美术有全面的相识，但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。
如今美术观赏课已靠近尾声，这篇论文也是我们的结课作业，我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次精良时机，我也通过各种渠道搜集了相关资料来充分我的文章。
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的历程。
通过不停的美术观赏运动，可以提高人的审美趣味、熏陶高尚情操，通过美术观赏，进步我的艺术咀嚼，吸取古人良好技法，在中国传统美术教育中是一种关键的要领。
美术鉴赏课可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面，让我们学会如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时间是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……
一．美术的含义
美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着亲昵的干系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之
一。
在当代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精力生存的必要。
美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交换审美信息的本领，所以美术又称为“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和修建艺术等四大门类。
但是从素质上来看，美术是一种精力意识创造的产物。
如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、仆从的铭文，它包含着象征奴隶主统治权利的看法。
北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼的修建，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。
罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，仿佛陷入无法挣脱社会束缚的覃思，周围萦绕着空想的氛围，不具形的“思想”在静止的“物质”中吐放出来，就像罗丹自己说的：
“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。
由此可见，美术的本质便是一种意识形态，是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。
美术还是一种人类审美认识和审美创造的产品，它体现着社会的和个人的审美观念和抱负。
战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟“凤”，传说它一出现就会“天下康宁”，完满是艺术构思出来的，但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。
美术创作是个体性精力劳动，必然具有光显的奇特本性。
毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的剖析与组合伎俩，表现了战争给人类带来的痛楚与担心。
凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识运动。
这些作品都表现出画家独特的认识、情感与本性。
也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和派别，从而可以满足人们庞大的审美要求。
二．美术的主要表现形式
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用肯定的物质质料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反应天然和社会生存，表达艺术家的思想观念和情感的一种艺术运动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、修建等范例。
第四篇：
中外美术鉴赏心得体会这学期学习了美术观赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，进步大学生的本质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。
美术观赏的终极意义，就在于使大学生的情绪得到熏陶，头脑得到净化，风致得到美满，从而使身心得到调和发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
我个人比较喜好西方美术的作品，喜好印象画派，印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的关键阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和装腔作势的浪漫主义。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的闻名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力图真实地描画天然。
我尤其喜欢梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样美丽,华美,同时又是调和,优雅乃至精致,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的比拟也是单纯猛烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又满盈了伶俐和灵气。
观者在寓目此画时,无不为那激动人心的画面结果而感到,心灵为之震颤,豪情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高富厚的主观情感中去。
总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始激动和热情的生命体。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来部署他在阿尔的房间。
他曾说过：
“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在种种差别的配景上，在各种水平的蓝色根本上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩酷热的阳光，发自心田虔敬的敬神情绪。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由壮丽的黄色色系组合。
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征恋爱，因此具有特别意义。
他以《向日葵》中的种种花姿来表达自我，有时甚至将本身相比为向日葵。
我喜好他那辉煌光耀的色彩，,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的比拟也是单纯猛烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又满盈了伶俐和灵气。
我也是一个学美术的学生，在这方面，学到了好多与我们专业知识有关的工具，填补了我们专业方面的缺憾。
而中国传统的美术，水墨特色显着，体现的极尽描摹。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术结果，讲求骨法用笔。
这些都是对翰墨内在的要求。
而我的这个电脑美术设计的这个专业，与我们美术鉴赏这门课所学的知识痛痒相关。
什么样的构图才好看？
颜色的搭配和中外列位大家的体现技法，相对系统的大抵相识了一下，这在我们平时作业和创作过程当中是非常有救济的。
实在是大家们的人物，人体的布局，与我们现在学习的课程人物脚色计划，活动纪律的画法，大有裨益。
总之，通过美术鉴赏课的学习发展我们大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立准确的审美观念，造就雅致的审美品位，进步人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的本领，促进德智体美全面发展。
为培养文明及格的下一代，具有关键的意义。
第五篇：
学习美术鉴赏的心得体会美术鉴赏之体会
美术鉴赏，老师讲课的方法比力特别，先讲课然后是学生ppt作品展示，这种授课方法让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。
经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，相识了美术的发展史。
同时知道了许多美术方面的巨大的作家，以及他们不为人知的艰巨创作进程。
美术观赏课，一堂可以让本身完全放松的课，喜好老师的授课方法，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最关键的是，老师总是以愉悦的态度看待我们，没见她发过性情。
通过学习美术观赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术观赏学习中，我紧随着老师授课的步调，通过对差别美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也轻微的有点成就感。
美术观赏讲堂上，老师通过差别的方法，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价本领。
活泼课堂气氛，让同学们觉得到美术的兴趣。
不停都以为，直到如今照旧这么以为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法明白其真正的内在，其实我也挺喜好美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。
美术就宛如是一种标记，它表达人的所思所想，是人们头脑的载体之一，是有目标的，是有内在的，其中隐含了作者的生存体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反应实际的社会生存。
美术是一种艺术，是情绪的艺术，是时间的艺术，也是演出的艺术。
在美术鉴赏活动中不光能够看它的变革，感觉美术的艺术魅力，了解美术体现的要领本领，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术观赏讲堂，老师教学了很多美术作品，例如：
梵高的。
我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的巨大精力，凝聚着民族艺术的英华，深刻的体现了中华民族的意志、气力和寻求。
各人也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的色彩奇特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：
美术艺术是不分版图的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以进步我们的综合本质。
美术鉴赏涉及到差别国度差别民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中进步，在比力中前进。
其欣赏代价，文化代价都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化结果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感觉范畴，是提高和完善我们美术欣赏本领的一个关键方面。
美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术天下。
它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的魂魄有放松的觉得，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属
以是我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩
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