中国的吉祥文化.docx
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中国的吉祥文化
中国的吉祥文化（续）
张道一
（3）民俗的吉祥文化
在漫长的农耕时代，形成了一个完整的以农业为中心的文化体系，其中包括了各地的民俗事项和民俗活动。
譬如说男耕女织的定式是带有制度性质的，妇女的所谓“女红”（女功）是当作“三从四德”的一德而成为规范。
因此，女孩儿从很小的时候就要学做针线，纺线织布，缝纫绣花，练得“心灵手巧”，以便在婆家不受歧视。
由于这种社会的和生活的要求，妇女在锻炼手巧的同时，更希望能得到外力的帮助。
于是在民俗活动中有了“乞巧”的内容，并定七月七日为“乞巧节”。
为什么将乞巧节定在七月七日，又是向谁“乞巧”呢？
很明显，是神话话中的“织女”——玉帝的第七个女儿（七仙女）。
她与人间的牛郎相爱，生男育女，靠织锦为生。
但好景不长，王母知道后拆散了她的家庭，只允许在每年的七月七夕与牛郎见面，这就是“牛郎会织女”的故事。
这是反映人间不平的悲欢交加的动人故事，最初是由天文星相所附衍，汉代画像石中已开始描绘，以后在民间年画中成为流行的题材，包括七月七夕合天下的喜鹊为她们搭桥，以渡银河，都非常感人。
人们崇敬织女，无疑也想到织女的巧手织锦。
孟元老《东京梦华录》卷八“七夕”条：
至初六、七日晚，贵家多结彩楼于庭，谓之“乞巧楼”，铺陈磨喝罗、花瓜、酒炙、笔砚、针线，或儿童裁诗，女郎呈巧，焚香列拜，谓之“乞巧”。
妇女望月穿针，或以小蜘蛛安盒子内，次日看之，若网圆正，谓之“得巧”。
这种风俗，全国皆有、流行已达千年以上。
在山东曹州一带，曾有一种在七月七“讨巧”的仪式，名曰“七姑娘会”。
其中伴随着歌唱和有关的活动,具体内容和程序如下：
一般是同村要好的七个姑娘聚会。
在七月七的前几天，各人带米、面、油、肉等凑在一起共用。
并在几天前扎个草人，即“七姑娘”（或称“七姑娘娘”），放到屋当门，给她穿上美丽的服装。
每天晚上给七姑娘烧香，名曰“请七姑娘”。
请时很认真。
烧香时先称一下草人的重量，回来再称一下，看重了没有？
如果重了，便是请来了。
请来后，让一人赶快回到屋里关上门，外面六人喊：
“开门！
”
屋里问：
“谁来了？
”
“大姑娘。
开门不？
”外面的六人问。
“不开。
”这样一问一答，一直问到是“七姑娘”来了，才开门。
将七姑娘请来后，每天围着井台转三圈，一连转三天。
转时，唱道：
烧高香，冒高烟，
俺请七姐下高山。
山又高，路不平，
硌得七姐金莲疼。
七姐七姐赶快来，
别在外边洒外台。
然后回到屋里，不时地向七姑娘（草人）磕头，并唱着心中的歌，也连及七姑娘的母亲“王母娘娘”：
豆面蛋，马泡香，
今天该请七姑娘。
磨道里走，
碾道里来，
针线筐子携满怀。
俺家有个能师傅，
十样鲜花说不上来。
小托盘，四方方，
又端纸，又端香。
高香烧到银炉里，
银香烧到高山上。
千人万人上不去，
七个小女上高山。
您在下边哭淋淋，
俺在上边笑吟吟。
光想向下拉一把，
只是您前世没修下。
要修早早修，
别等立了秋。
立秋想吃井干水，
井干怪难求。
爬东墙，望西海，
王母娘娘送巧来。
不图您钢针红绒线，
但图您的好手段。
下面的活动叫做“过阴”。
过阴时，烧上香，都跪在草人面前。
跪烧三拢香，唱歌，求神，并说着：
“复位吧，七姑娘，可怜民人吧！
”还问：
“今年啥收成？
收成好不？
是淹是旱，有何灾祸？
”
初六晚上过阴，过时都吃面条。
面条由一位寡妇老婆跪着擀，跪着切，表示虔诚。
七碗面条不一样，有六碗稀的，一碗稠的。
然后大家蒙起眼来摸面条，谁摸着稠的谁吃。
但是，吃稠面条的人要“过阴”，“七姑娘”便扑在她身上说话。
被扑身上的姑娘先哭后说，说领着过阴者的魂上天空去看，看天空中一屋子一屋子的虫（有豆虫、长虫、地出粒子、蛤蟆、蝼蛄、蚂蚱、蛴螬等），然后教给过阴者学巧（纺花、织布、绣花、做衣裳等）。
过阴者又说甚么民人作恶，大闺女脱光腚洗澡，有的人男不男，女不女的，还说谁家不孝顺，不好好过，又是气得老天爷啥样？
气得王母娘娘啥样？
老开爷要惩治民人等。
过阴后吃饺子。
一共包七个“巧”饺子，每个饺子只有手指肚那么大。
在饺子中，分别包了七样东西：
针、盐、竹签子、麦面、铜钱、花子（七种）、菜疙瘩。
吃着针尖者巧，吃着针鼻者笨，吃着盐者贤惠好心眼，吃着竹签子者死心眼子，吃着麦面者有福，吃着铜钱者有钱花，吃着花者巧，吃着菜疙瘩者是菜包子，啥也不会，最孬。
最后，吃完饺子，在十字路口把草人烧掉。
（以上材料，引自中国民间文学集成：
《歌谣谚语集成·山东卷·曹县》，曹县民间文学集成编委会编印，一九八八年）。
这仅是一个个案。
像这样的民俗事例在我国有千千万万。
因为是过去的事了，从表面看来已显得落后、愚昧和迷信，距我们现代的生活、心态、观念太远了，似乎没有可取之处。
然而作为一种历史现象和人文研究，不能简单化地拿今天的尺度去衡量，更不能要求过去的人为今天的人提供甚么。
如果我们把这个事例推远到当时的历史坐标上，便会从中看到很多东西，并加深我们的认识和感受。
不难想像，在旧时一个偏僻穷困的村庄里，一群十五六岁的女孩子从未离开过家门，不知外界的情形，也不知自己未来的命运。
她们所憧憬的，也只能是使自己的手巧一点，找一个好婆家，嫁人后的生活舒坦些。
然而她们又没有掌握自我奋斗的本领，也只有祈望得到一种外界的助力。
在这种情况下，也不难想像，她们的“表演”是如何认真、真诚，是出自心灵的呼唤和乞求。
当她们呼喊着“七姐”的时候，当她们摸着面条和吃着饺子的时候，那心情是今天的少女们所无法想像和不能理解的。
我们所能从中找出的，也只是那种“人之常情”，在单纯朴实中看到美好，在愚昧落后中看到人对美好的追求，那种人的本质力量，对生活、对幸福的向往。
（4）图形的吉祥文化
将吉语画成图画，以形象表现吉祥，看起来入眼，读起来上口，比其单纯的用口语或是用音乐，不但有助于观赏，而且是凝固了的艺术，不受时间的限制。
因此，一般的吉祥图都是先有“吉祥画题”，然后将有关的寓意形象组合起来，包括一些抽象的概念也能表达。
譬如说“必定如意”这样的画题，便选取了毛笔和银锭，以“笔”、“锭”谐音“必定”，与“如意”搭配在一起。
“如意”早先是用来搔痒的工具，样子像个手爪，装了长长的柄，如果背部发痒，而自己的手臂够不着，借助它就能搔痒，便起了个名字叫“如意”，因为它的名称好，人们将它的造型几经变化，选了灵芝草的形状作“如意头”，也像一片云朵；装上曲柄，坠上流苏，转化成了寓意吉利的装饰品。
我国的满族人习惯以“吉祥如意”问好，清代满人做了皇帝，这种习惯影响全国，于是对如意倍加重视，精心制作，并作为一种仪礼，非常显赫。
吉祥图的特点，是画面的形象和寓意的内容往往相去很远，譬如画一双猫和一双蝴蝶相戏，从画面看是表现了一个自然的场景，揭示了生活的情趣；然而它所寄寓的却是“长寿”的命题。
所谓“七十曰耄，八十曰耋”，由于“耋耋”与“猫蝶”谐音，便以猫蝶代表长寿，画成“猫蝶图”祝福老人了。
又如表现“六合同春”的画题，当然可画成万紫千红，满园春色，那是一般绘画的做法。
吉祥图则是选了鹿与鹤两种珍贵的动物。
因为“鹿”与“陆”谐音，“陆”是大写的“六”字；“鹤”与“合”谐音；“六合”包括天地上下和四方，将鹿鹤配以寿石、椿树和长春花等，便组成“六合同春”。
形象既自然，内容又切题，真可谓天下四方都是春天了。
吉祥图的内容非常丰富，样式纷繁，手法多变，应用的范围也很广，举凡吉祥图案、吉祥绘画、建筑装饰以及各种吉祥符号，渗透于生活的各个方面。
由于本书的重点即是介绍吉祥图，故在以下章节中还要分别讨论。
（5）数字的吉祥文化
数字也是一种文字，按理说应该归在“文字的吉祥文化”中。
但是，数字又与一般的文字不同，在吉祥文化中表现出很强的独特性，所以单列一节叙述。
不论在吉语中，还是在吉祥画题中，可以看出，从一到十、从百到万的数字很多，有些数字在我国的传统文化中占有重要的位置。
如：
一。
一元复始，一团和气，一路平安，一帆风顺，一登龙门，一朝富贵，一举千里，一路荣华，一本万利，一廉如水，一琴一鹤；
二。
双双对对，一双两好，二姓之好，二人同心，日月合璧，二龙戏珠，二狮滚球，双凤朝阳，和合二仙，福寿双全；
三。
三星高照，花封三祝，喜报三多，岁寒三友，三阳开泰，高出三昧，白衣三公，一年三迁，利市三倍，勇冠三军，连中三元，三顾茅庐；
四。
四君子，文房四宝，四季平安，四海承平，四海一家，四远流名，四时气备，四喜同乐，四艺雅聚；
五。
五福捧寿，五子登科，五路财神，五风十雨，五谷丰登，五世齐昌，五星联珠，五雷瑞符；
六。
六合同春，六畜兴旺，六马仰秣，六趣众生；
七。
七子团圆，七步之才，七擒七纵，七星宝剑，七宝具陈；
八。
八仙过海，八仙庆寿，八吉祥，八斗之才，八方呼应，八方进宝；
九。
九九归真，天保九如，山河九鼎，九鼎大吕，龙生九子，九五之位，九能德音，九阳启泰；
十。
十步芳草，十全其美。
百。
寿天百禄，百事大吉，百事成喜，百福具臻，榴开百子，百尺无枝，百世之师，百龙之智，百战百胜，长命百岁。
千。
千战一合，千里之足，日行千里，千秋万岁，千里一曲，九千九百九十九。
万。
万里河山，万福来朝，万象更新，万事亨通，万事大吉，万里鹏程，万夫之长，万寿无疆。
中国人之于数字，不仅是记数，其中往往包含着更深的意义。
《素问》曰：
“天地之至数，始于一，终于九焉。
”《易经》之“乾卦九五”，因有“飞龙在天，利见大人”的话，历代术数家说是人君的象征，故称帝位为“九五之尊”。
闻一多写过一篇题为《七十二》的考证文，认为这个神秘的数字在古籍中经常出现并非是实数，而是与阴阳五行有关。
他说，在十为足数的系统中，五是半数，五减二得三，是少数，五加二得七，是多数。
古书中说到“三”或“七”，往往是在这种意义下，作为代表少数或多数的象征数字的。
进一位，“三十”，“七十”也是如此。
但说到“三十六”，“七十二”，便难以理解了。
”原来“七十二”是一年三百六十日的五等分数，这个数字乃是由五行思想演化出来的一种术语。
他解开这个谜的办法是从《史记·高祖本纪》中，对于汉高祖刘邦身上有“七十二子”的解释，得到了启发。
《史记·高祖本纪》：
“高祖为人，隆准而龙颜，美须髯，左股有七十二黑子。
”《正经》：
“《合诚图》云：
“赤帝体为朱鸟，其表龙颜，多黑子。
”按：
左，阳也。
七十二黑子者，赤帝七十二日之数也。
木火土金水各居一方，一岁三百六十日，四方分之，各得九十日，土居中央，并索四季，各十八日，俱成七十二日，故高祖七十二黑子者，应火德七十二日之征也。
有一本“七十日”者，非也。
许北人呼为“厌子”，吴楚谓之“志”。
志，记也。
”
汉代流行“织纬”之学，这是当时的一种说法。
所以“七十二候”，“七十二风”，在这个数字应用的历史中，应当产生得较早，虽则见于记载的并不如此。
七十二风，三十六雨，即五日一风，十日一雨。
“五日一风”的话，据我们现在所知道的，始见于《旧唐书·礼仪志》二引《淮南子》却相当早，次之是京房《易飞候》也不算太晚。
后稷是农业之祖，所以祭仪“舞者七十二人”。
明堂封禅是五行思想形式化的具体表征，所以“七十二代”，也是两个老牌的“七十二”。
三百六十日，五等分之为七十二，然后以五方帝各配一等分，黄帝是五帝中的中心人物，也就是五分中第一分“七十二”的代表。
汉也在年谓五德系统之中，高祖当然也得到一分“七十二”。
所以“七十二战”，“七十二黑子”，都是五行系统中嫡系的“七十二”。
其余各“七十二”的来路不明。
大概本与五行系统无关，或关系疏远，因受五行思想的影响，或有意的与五行思想拉拢，或无意的被五行思想吸收，才采用了这个数字。
这些“七十二”的前身，约可分为二类，
（一）本无一定的数字，后来采用了“七十二”。
（二）其数本与“七十二”相近，如七十余或七十，后来改成了“七十二”。
改成的“七十二”也许又可分（甲）著书者所改的，与（乙）抄书者所改的两种。
总之，是五行思想弥漫了之后之后才会得添出许多“七十二”来。
（见闻一多《神话与诗》，古籍出版社版，一九五七年。
）
由“七十二”所引发，你可以很自然地想到一些相关的数字：
七十二，孔子的高才弟子有“七十二子”，一年二十四节气共“七十二候”，旧时各种行业通称“七十二行”。
七十二的二分是“三十六”，兵家有“三十六计”，古人认为“三十六雨”是五谷丰登的征兆，秦始皇统一中国后分天下为“三十六郡”，皇帝宫殿称“三十六宫”，道家称神仙居住的地方有“三十六洞天”，鲤鱼的别名叫“三十六鳞”。
三十六的十倍是“三百六十”，有“三百六十行”。
三十六的二份是“十八”，佛教有“十八罗汉”，“十八重地狱”，武术有“十八般武艺”。
十八的二分是“九”，汪中《述学·释三九》：
“凡一二所不能尽者，约之以三以见起多；三所不能尽者，则曰之以九，以见其极多”。
如九州之土曰“九土”，言黄河河道貌之曲折曰“九曲”，军队的总称曰“九军”，反复思考曰“九思”，官的等次曰“九品”，天空极高之处曰“九霄”，地下最深处曰“九泉”，形容数量之大曰“九牛毛”等。
七十二加三十六是“一百零八”，水泊梁山有“一百单八将”。
这些数字，有实有虚，有的原为约数，有的为后人所敷衍。
但在传统文化中占着这样的位置，并不是偶然的。
然而在民间，没有这样复杂。
人们对于从一到十的十个数字，或者当作罗列事物的顺序，或者当作带有数学意味的游戏。
民间流传的“九九歌”有两种，而且都具有实用的价值。
一种是用作算法的“九九歌”，即“九九乘法”。
另一种或称“数九歌”、“尽九歌”。
即从冬至次日起数，每九天为一九，第九个九天为“九九”；所谓“数九寒天”，数到九九的时候，严冷的冬天已经结束。
民间有“九九消寒图”流行，如画一枝梅花，花开八十一朵；贴于壁间，进入“数九”之日，每天涂红一朵花，当所有花朵涂满，花枝全红，也就进入春天了。
口头上的“九九歌”各地都有，因气候差异具体内容也不尽相同。
举山东西部的“九九歌”为例：
一九、二九不出手，
三九、四九凌上走，
五九、六九春风摆柳，
七九六十三，走路君子把衣宽，
八九七十二，遍地黄牛是，
九九杨花开，十九寒不来。
还有一种“撂数歌”，是利用十个数字的加或减而填进一些有关的内容，可说是一种趣味性的语言游戏。
如山东曹县的一首《撂数歌》：
一姐不如二姐娇，
三寸金莲四寸腰，
搽的五六七官粉，
打扮八九十分俏。
十九月夜八分光，
七姐合衣等六郎，
五更四鼓敲三点，
二人同睡一张床。
在民间的民歌时调中，有很多以“五更”或“十二月”为次序的内容，曲调并不复杂，一段一段的反复，叙述一个过程，也可说是对于数字的应用。
前者如“哭五更”之类，后者有“采茶歌”、“绣荷包”等，多数都与爱情有关，并夹杂一些传奇故事和吉祥的事项。
至于现在，最流行的是对于数字的偏爱与忌讳。
如果说，在过去形容一个人的富有叫“万头”，是说他有家财万贯，那种说话大大咧咧没有分寸的人是“二百五”即半吊子，取像于半吊钱。
那么，现在多是应用于“谐音”。
在十个数字中，“八”字最受欢迎，因为与“发”谐音，发福，发财，发家。
据说连电话局也将电话号码送到了拍卖行招徕，竟然也“发发发”地发了一笔大财。
“四”呢？
不好！
只能谐音“死”，谁也不愿意与这个字眼接近。
说起来这些行为难以上书，但若被人“炒”起来，却成了一种社会现象，反映着一种世俗的心理。
（待续）
玉雕争艳珍珠竞辉
——繁荣发展绍兴民间工艺美术的思考
王立导
社会的文明，建立在人人分享艺术成果的基础上。
民间工艺美术是传统文化与民俗文化的综合艺术之载体，是具有浓厚地域特色的瑰宝。
如何在时尚的变革中，积极创新，求得生存；在生活环境的变革中，谋图结合，求得发展；在生活情趣的变革中，善契机遇，获得新生。
如何与时俱进，开拓创新，与商品联姻，发挥潜能，走向市场。
这是民间工艺美术界值得研究的课题。
民间玉雕放异彩
彭家堰村，原是一个闻名遐迩的穷村，十余年来，依靠民间玉雕，走上致富之路，成为浙江具有特色的玉雕村。
八十年代初期，政策放宽。
该村的收购领域随之扩大，他们在买卖中发现废旧玉器销势十分看好，于是一部分头脑活络的农民从收废队伍中自发分化出来，专门从事收购废玉器。
几年以后，这些人已具备了特有的识别能力和鉴赏水平，能在旧料中找出好贷获得较好的收入。
尔后全村80%以上的村民都加入了这一行列。
一批靠收玉器致富并有经营头脑的农民，从“倒腾”中引发“效仿”，认为靠收购做“二道贩子”，不如自己直接从事玉雕制作，这样从1984年开始，民间玉雕在彭家堰村陆续铺开，蓬勃发展。
不久该村即跨入上虞市“二十强村”的行列。
鼎盛时全村从事玉雕的手工艺人达300余人，还有100多人专门以这些家庭作坊为依托，从事购销工作。
将这里生产的500多个不同花式品种的民间玉雕远销广州、台湾、上海、南京、杭州等地。
这种玉石制品晶莹剔透，寓意吉祥，技艺精巧，布局空灵，线条流畅，别具功力。
所雕鱼虫花鸟形神兼备。
稳重大方，端庄典雅，引人喜欢。
十余年来，他们按照市场需求和顺应时尚的潮流，不断努力，闯入市场，获得成功。
虽然他们至今仍只停留在家庭作坊的生产模式上，但是已显现了发展了的民间玉雕工艺面貌，繁荣了全村经济，取得了显著的经济效益和社会效益。
珍珠串缀扬四海
西施故里诸暨市，湖泊星罗棋布，水质好污染少，是得天独厚的淡水珍珠养殖基地。
以盛产优质上乘的珍珠闻名于世，获“全国珍珠之乡”的美誉。
全市从业人员4万人，年产珍珠600余吨。
“诸暨山下湖珍珠市场”乃全国最大的珍珠生产基地和珍珠及其加工品的集散地，产品畅销国内外。
2002年成交额13亿元，香港市场90%的珍珠来自山下湖镇。
由于目前淡水养殖珍珠中近75%属中低档珍珠，与粒大珠圆光泽度好的中高档珍珠相比，中低档珠出路一直困扰着当地珠农。
尤其随着珍珠养殖的发展，产量的增加，矛盾也更为突出。
聪明能干的诸暨珠农，从民间过去新娘头上的珍珠凤钗，老妪帽上的串珠缀边，婴儿胸前袋上的串缀珠花中获得启示，珍珠串缀工艺由此而发。
现在珍珠市场上的珍珠首饰，可谓琳琅满目；珍珠手链、珍珠胸花、珍珠发夹、珍珠耳环，以及珍珠领带、珍珠披肩、珍珠文胸、珍珠衫等令人目不暇接。
串缀工艺的发展，由此产生了几个专业村。
民间手工艺的繁荣，促进了一方的经济发展。
1996开始开发的珍珠动物工艺品，也在短短几年内由原先的珍珠老虎、珍珠熊猫等发展到十二生肖、珍珠盆景、珍珠观音、珍珠寿星、珍珠长城等工艺产品。
还利用珍珠本身不同的自然色泽和不同的自然形状串缀成典雅别致的“八马图”、“二龙戏珠”等壁挂、对联精品。
同时，采用40多道复杂工艺，20多种串缀手法制成的各种珍珠塔先后问世。
一座2.6米高，用数万颗不同花色的珍珠串缀而成的15层巨型珍珠塔，工艺精堪，造型优雅，观赏性强，美仑美奂，在省城杭州展出期间，获得社会各界的赞赏和好评。
目前，诸暨珍珠串缀工艺造型企业达到近500家，从业人员2万余人，年加工珍珠40万公斤以上，年产珍珠首饰300多万件，工艺品800多万件，产品除供应国内各大商场、旅游胜地和港澳台地区外，远销日本、泰国、德国、印度、美国、俄罗斯等国家。
串缀工艺的兴起，消化了大量原珠，利用了大量闲散劳力，大大提升了珍珠的附加值，使原珠身价陡然增加。
民间工艺美术（手工艺）与地方特产的完美结合，富了珠农，发展了地方经济，因此，山下湖镇被文化部命名为“全国民间艺术（珍珠串缀艺术）之乡”。
现状与忧虑
绍兴的民间工艺美术，据清末民初时的文字记载，有纨扇、越砚、明角灯、铁画、花雕、竹编制品等十余种，在解放初期：
有画蛋、编结、盘绣、乌金纸、金银箔、锡制工艺品等。
在二十世纪后期，笔者受命为《绍兴市志》工艺美术篇主笔，在全市一区五县长达三年的调查中，发现民间工艺美术多达20余种，遍及全市各地，深及僻乡冷岙。
在当前经济追求大跨越大发展，文化艺术要求出名作出精品的大趋势下，民间工艺美术在没有像玉雕、珍珠制品被开发利用之前，得不到重视和注意。
民间工艺的职业，技艺要求高，手工操作难度大，工作辛苦，收入不高。
现在留着干的都是上了年纪的中老年人，虽然赚不了大钱，但是对自己从业几十年的深厚感情与执着的敬业精神，承传着祖辈传下来的手艺，去撑着“门面”。
目前，市场日趋活跃，人们的审美价值评判标准不断发生变化，民间工艺美术界面对现实需求显得有一定距离，面临市场经济的严峻考验，经济利益经济前途渺茫，注定了行业没落甚至消亡的趋势。
民间手工艺的奇葩，在市场的风霜雨雪中，面临着凋零的危机。
几点思考
民间工艺美术，是大众的生活的民俗的艺术，是经济和文化的双重载体。
民间工艺美术可谓祖传的“百年基业”，是“纯正的国粹”，然而，我们现在只能遗憾地回忆它昔日的辉煌。
从港、澳、台流进来的小工艺品和洋玩意儿，却在大陆“克隆”后悄悄地占领了民间工艺美术渐渐失去的市场。
我们需要跟随时代前进的步伐而前进，才不至于丢失传统形态中活着的精神，我们急需根据现代人们的流行意识市场意识，寻找契机，像珍珠工艺品那样与时俱进，开拓创新。
作为一种手工艺，它的兴衰符合一定的经济规律，但从保护历史文化传统工艺的角度，却不应让其自生自灭。
有待我们抓紧去调查，去搜集、去挖掘、去整理、去加工、去研究，进行静态保护。
可以筹办陈列馆对外开放；可以录像备案存档，留给后人研究；有的可以作为学校课外兴趣小组的活动内容，开发儿童智力，提高动手能力，培养兴趣，使学生得到乡土文化的熏陶，了解传统文化的丰富内涵，让学生从小懂得弘扬民间工艺美术。
还可结合旅游创造出具有现代审美趣味的适应市场的旅游纪念工艺品。
挽救民间工艺，就是挽救一种濒临失传的文化，拯救一个具有浓郁民族特色的产业。
这是我们义不容辞的神圣使命。
黄杨木雕艺术之创新
高公博
艺术是纯真的，那是因为她归纳了天地间最为朴实的语言。
艺术又是动情的，她会使人们的心灵常常得到美的启示。
民间艺术也许自古以来就包含着美学中的种种规律，在继承中默默地追求着自身的进步与完善。
作为传统工艺美术的黄杨木雕，虽然有着独特的艺术风格和艺术特点，但是随着社会的发展，其创新意识和对创新意识的再思考不能不引起我们的足够重视，以避免陈陈相因而使之失去存在的真正艺术价值。
一、传统技艺的思考
长期以来，人们在观赏与研究黄杨木雕艺术的造型和技法时，也无时不在关注着它的过去、现在和将来。
勿庸置疑，每一种民间艺术的传承和发展，都根植在特定的地域文化和丰富的乡土风情中。
而这种艺术之所以能得以发展，也依赖于人们对它所寄予的深切期望与无尽关注。
黄杨木雕经历了漫长的历史，从它自身所具备的特点以及这些特点的演变与成熟，无不说明了这种圆雕艺术的特殊性。
正是这种特殊性，使黄杨木雕这一悠久的传统艺术始终散发着泥土的芬芳，给人们带来了清新流畅、朴实端庄的文化韵味，与其它珍贵的文化遗产一样，受到了普遍的喜爱。
传统黄杨木雕有着独特的技艺方法，从中不难看出前辈们所付出的辛勤劳动和智慧的结晶。
从不同的造型方法中寻找到质感美的体现。
我们应该详细研究前人的艺术形式、风格流派、创作方法和表现技巧，去芜存菁地加以借鉴。
早期的佛像泥塑，奠定了黄杨木雕中圆雕艺术的先期基础，到了以板凳龙造型的“龙档”木雕的出现，使圆雕艺术从另外一个侧面取得新的突破。
“龙档”艺术中所包含的内容不但广泛，而且生动，雕之可亲，视之可信，正是这种实实在在的本土文化，给人们展示了一种融历史、民俗和生活为一体的造型艺术。
“龙档”所塑造的种种人物形象，蕴藏着大千世界的民间故事和生活精华，小小场面竟浓缩着惊天动地的传说。
人们注足凝视，仿佛从中领略到年代的演变过程和聆听到那已经远去的声音，在不同人物与场面的刻划中引发起无限的回忆，也表达了社会对美的祈盼和愿望。
而传统黄杨木雕的诞生，使这种民间的木雕技艺得到了充分的发挥。
作为观赏艺术，黄杨木雕虽然来源于民间的创造，但它在雕塑艺术中却发挥出了别具一格的造型技法，足以令人刮目相看。
黄杨木雕在传统雕刻技法中，不但追求人物的形体和表情，而且特别注意线条的变化和刀法的灵活运用。
人物表情含蓄生动、富有灵气，不同人物的造型又有着明显的区别与技法。
在线条刻划中，结构自成一律，常以“行云流水”之法著称，以线带面，以纹引体，讲究简朴明晰，强调起伏得当。
形体中无不点缀着以虚点实、以实带
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