如何上好欣赏课.docx

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如何上好欣赏课

如何上好欣赏课

洮北进修杜丽敏

感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。

教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。

一、音乐欣赏课的一般过程

（一）导入欣赏

导入欣赏的目的是激发学生的学习兴趣，集中学生的注意力。

导入的方法依据欣赏内容而定，常用的有：

1．讲述法

讲话内容——一定要引出课题，点名欣赏内容。

讲话语言——务求简洁、明确、有趣味性、有鼓励性，并且要充满感情。

切忌言之无物、啰嗦冗赘。

另欣赏导入的时间不宜过长。

2、游戏法

抓住所要欣赏作品的主要特征进行律动等。

例如：

《野蜂飞舞》、《解放军进行曲》（特点：

节奏强弱分明，节拍常用4/4或4/2拍子；结构方整；旋律多是雄壮有力、刚健豪迈）

3、直观法

实物直观法——乐器或演出用道具，使学生认识乐器的形状、结构、懂得它的演奏方法、音色特点，进而在下面欣赏乐曲时感受、体验它的艺术魅力。

观摩直观法——观摩教师或学生的演唱、演奏；出示名家、名曲的演奏视频或音频资料进行欣赏。

例如：

欣赏《瑰丽的电声》时播放BEYOND《光辉岁月》或《真的爱你》

（二）整体性初步领略环节——感受聆听（初听）

1、对作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、表演形式等有个初步的完整印象。

2、对教师设置的疑问，尽力从音乐中找出正确的答案。

教师在欣赏前的提示、设疑一定要明确、恰当，以便学生经过努力能够得出正确的结论，为下一个环节的教学工作铺平道路。

此环节是就欣赏内容比较容易理解，教学时间比较充足而设置的。

对于难于理解、教学时间紧张的大型音乐作品，常常会省略这一环节，而把这一环节需要进行的内容融进下面的两个环节去解决。

（三）分析性研究环节——赏析

1.分析研究构成音乐美感的各种要素以及诸要素的对比，使学生掌握有关的知识、技能，提高音乐审美能力。

例1：

欣赏《小象》、《大象》（一年级下）演奏乐器音色（管弦乐、钢琴的低音区和低音提琴）、拍子（2/4、3/8）小象的叫声加入等不同的音乐要素，塑造了不同的音乐形象。

（小象轻快活泼；大象笨重低沉）。

例2：

《辛德勒的名单》钢琴演奏（苍凉悲壮）、小提琴演奏（哀婉倾诉）、圆号演奏（缅怀沉思）三种不同的情感体现。

2.对作品中的某些重点内容作较为深入的体验，并且得出自己的认识结论。

分析性研究环节，师生都必须有明确的研究课题。

教师要有明确的教学目的，还要精心设疑。

学生也要有目标、有重点地细心聆听。

在讨论研究时，教师要把握研究的中心，学生要围绕研究中心阐明观点、拿出论据。

最终，大家要做出符合实际的、科学的结论。

在此期间，教师可以做提高性的补充讲解。

但是，无论采取什么手段，都应把提高学生的音乐审美能力作为教学的中心任务。

所以，引导学生掌握欣赏音乐的方法、评价音乐的方法、享受音乐美的方法是非常必要的。

（四）综合性深入体验环节——（复听）

要求学生独立地围绕音乐作品，把感性的、理性的知识有机的综合在一起，并且创造性的联想和想象，品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容。

把学生的音乐审美能力向着更高的审美层次上推进。

所以，这个环节是整个欣赏教学活动的收获环节，不可忽视。

教师务必要使学生明确欣赏的目的（掌握哪些知识、技能；提高什么能力；懂得什么道理；培养什么情操等），带有具体的学习任务（体验音乐的情感及变化；认识音乐的体裁、风格、曲式；根据音乐的标题、内容等进行联想、想象等），完成必要的欣赏作业（记住、唱会音乐的主题；根据个人的情感经验、联想想象。

画一幅画，写一首诗，或写一篇听后感等）。

这样，一来是为了便于检查学生的学习效果，二来是为了学生真正掌握音乐的真谛。

（五）欣赏小结

这是音乐欣赏教学的最后一个环节。

它的作用是概括本节课的欣赏所得。

因此，教师的小结要内容充实、确切，做到言简意赅，便于记忆。

最好，能够激起学生再学习的欲望。

二、有效地欣赏教学方法

　　欣赏教学要想获得预期的效果，一定要把握学生发展阶段和欣赏活动的阶段，根据多样化的欣赏教材，采用适当的教学方法。

为学生们提供享受音乐美感的条件，为他们欣赏音乐提供入门的线索，将音乐的表现和欣赏结合起来，这些是欣赏教学的基本方法。

（一）边做身体动作反应，边聆听音乐

　　欣赏音乐，单纯地倾听是必要的，但一边做动作反应一边聆听是十分重要的。

我们的教学对象是儿童，结合身体动作来欣赏音乐应该是一种自然的事情。

在音乐要素中，节奏是基础性的、最重要的要素，用身体动作来把握节奏，是切实有效的方法。

尤其是低年级学生，对节奏动作有着浓厚的兴趣，因此，结合身体动作来接受音乐，是首先应予采用的学习音乐的方法。

具体做法是：

1.随着音乐摆动身体或手臂，边聆听边做动作

2.边模仿指挥动作边听音乐

低年级避免要求做规定的指挥动作，只要他们和着拍子做动作自由划动即可。

第一拍动作稍大一些，以后的几拍动作稍小一些。

到了中学阶段，可以指导学生学习指挥的基本图形和动作要领分阶段、有计划地进行指导。

随着年级的增高，可以随着音乐的强弱变化等等，想象着像一个真正的指挥那样，随着音乐做指挥动作。

此外，还可以让学生闭上眼睛，按照乐曲的情绪、风格大胆地“表现”音乐，一遍听音乐，一边进行“指挥”。

3.用固定节奏为音乐做伴奏

可徒手进行也可用打击乐为音乐伴奏。

例1：

欣赏《小拜年》（一年级上）时向学生提问：

“节日锣鼓的节奏是怎样的呢？

”

Ｘ0Ｘ0|ＸＸＸ0||一边音乐，一边拍打这样的节奏。

例2：

《蓝色探戈》

4.伴随音乐,模仿各种乐器演奏动作

5.边聆听音乐边做脚步动作。

如踏步、走步、跑跳步，或者踩着舞曲的拍点自由地跳舞。

6.聆听音乐，对音乐的形式（曲式）做出动作反应

如听到乐曲的不同部分做不同的动作。

例如：

欣赏《快乐的罗嗦》曲式，听到A部分，头做左右摆动，听到B部分，用手打拍子。

再如：

欣赏《阳光下的孩子》（三段体），听A（合唱）部分拍手；听到B（领唱）部分叉腰律动，第三部分（合唱）晃动身体。

（二）将听到的音乐感受表达出来

1.文字叙述——根据乐曲的各种音乐要素，根据对乐曲的气氛、情绪的感受，让学生写出短文；

2.画图——图形谱、旋律线、情绪感受、联想的内容

3.给乐曲设计标题

例:

《快乐的一天》（人音版一年级上册）可结合学生的生活实际将标题拟出1、清晨2、上学3、上课、4、游戏、5、入睡；然后播放音乐（可打乱音乐前后的顺序），让学生选择相应的标题并说出理由。

在指导学生为乐曲命名时，要引导学生充分发挥想象，在想象各种各样的情景的基础上给乐曲设计标题，也可以用其他学生的设计作为提示。

要让学生注意倾听音乐的各种要素和音乐各个部分的对比，将对音乐印象的多样性和共同性结合起来，并引导学生展开讨论。

年级较高的学生可以将学生分成4人一组进行“设计曲名”的讨论（这时可以小音量播放音乐），将各组设计的曲名写在黑板上，再进行讨论，可以带着问题“哪个曲名最适合这段乐曲？

”让学生们再聆听音乐。

然后选出其中的一两个（可用举手的方法）。

最后，将原来曲名告诉学生，与同学们的设计相比较，一边比较一边再听音乐。

例如：

《老鼠娶亲》中的准备出洞、娶亲路上、拜堂成亲、抱头鼠窜。

设计曲名过程中，即使学生感到自己的设计与原来标题如此不同，也很有意义。

经过反复聆听、比较、探索，这与“听前先提示曲名”是完全不同的。

　　教师在听音乐之前对音乐进行解说并不是一种好方法。

因为，无论对乐曲怎样进行解说，总是先入为主地主导了乐曲的内涵，在很多情况下，教师的说明替代了学生对乐曲的感受，学生只能沿着教师的说明进行想象，失去了自己对音乐的主体作用。

其结果是，学生自身对于音乐美感的体验、音乐引起的丰富想象，以及对音乐的感受、理解等，都受到了局限。

例如，欣赏斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》沃尔塔瓦河的第一源头、第二源头时，如果教师先对乐曲进行解说：

“这是描写沃尔塔瓦河的一冷一暖两股山泉潺潺而流的音乐形象”时，学生就会被教师的引导所左右，沿着指定的含义进行理解。

反之，我们不做乐曲解说，而是说：

“好好地听一听：

乐曲是用哪些乐器演奏的？

”先给予倾听要点的提示，在听第一部分长笛和单簧管演奏时，教师提示：

“注意这两种乐器的演奏，试着一边听一边想象，音乐表现了怎样的情景？

”然后让学生们再听。

学生可以发表自己的意见，诸如：

“水在流动”，这时，学生们作为主体发挥自由想象，根据对乐曲的感受、想象做出回答。

4.做戏剧化表演——可根据乐曲的气氛、情绪编成像芭蕾那样的表演动作（如欣赏《四小天鹅》）。

带有描写性质的乐曲，可编成带有一定情节的戏剧性表演。

例：

在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。

而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。

（三）将聆听音乐与其他音乐学习活动联系起来，综合进行欣赏指导

1.用乐曲的主题进行节奏动作反应

用乐曲的主题进行节奏动作反应，使学生熟悉乐曲的主题，在熟悉了音乐的主题之后再聆听音乐（适合小学的低年级和中年级）。

开始欣赏某一乐曲时，让学生一边听该曲主题（钢琴或风琴演奏、听唱片或录音带）一边组织学生做动作。

如做打拍子动作，熟悉了乐曲主题后，再聆听乐曲。

2.用乐曲主题进行节奏练习例：

《化装舞会》（七年级下册）

3.演唱乐曲主题

4.演奏乐曲主题

5.采用卡片或字母来表示乐曲的曲式结构

小学中年级适用表示曲式的彩色卡片，高年级和初中以上年级，适用字母表示曲式的方式。

（四）结合所聆听的音乐作品做适当的讲解

　原则上不在听乐曲之前进行解说，有时连曲名也不予提示。

其理由一如前述。

可先让学生听辨乐曲的拍子，听辨演奏的乐器，如果是三部曲式的话，可首先让听A部分，然后回答、确定下面部分是A部分还是B部分？

直至乐曲结束。

接下来，再就乐曲的气氛、听了乐曲的感受展开讨论。

这些都是比较好的方法。

当然也有例外情形，例如在欣赏《回忆》（选自音乐剧《猫》）、《云中的城堡》（选自音乐剧《悲惨世界》）不但要讲解歌词（英语演唱），还要介绍剧情；欣赏影视金曲如《辛德勒的名单》，《眺望你的路途》欣赏前对剧情、歌词加以解说；有助于学生对乐曲的赏析；欣赏《穿越竹林》时，对旋律上方的箫和人声（虚幻、神秘的空灵感）、旋律下方的节奏型ＸＸＸＸ为动机的交替重复（加重了紧张、不安的气氛）等场面加以说明。

一般情况下，解说内容较多的是作曲家生平故事和他在音乐史的地位，以及作品的创作背景和逸闻趣事等。

乐曲解说内容要根据学生的程度。

可以是分析性的解说，也可以是批判性的解说。

解说要引起学生对乐曲的注意和兴趣，启发期望聆听的愿望。

1.结合倾听，进行演奏、演唱形式和演奏的乐器等内容的解说

儿童欣赏时把握了音色，就容易掌握音乐诸要素的对比，进而把握音乐的情绪，所以欣赏时要注意对演奏乐器的解说，也可以通过乐器解说掌握乐器的音色，以此作为音乐的入门。

如在欣赏圣-桑斯的《天鹅》前，用大提琴演奏的唱片或大提琴挂图来说明。

2.在欣赏故事性乐曲时，结合倾听，对故事的情节、与故事情节相对应的音乐展开等进行解说

如欣赏《梁祝》时，就故事情节进行谈话，然后进行欣赏，伴随着故事情节的发展，说明乐曲的情绪、乐器的音色变化等。

（草桥结拜、抗婚、化蝶等）

3.结合倾听乐曲，进行与音乐史相关内容的说明

包括创作年代、创作动机、作品特征、创作背景、与时代的关系等。

但是，重要的是，这些说明必须适应不同年级学生，过多、过长的讲解会导致学生丧失学习兴趣。

总之，欣赏解说时要充分考虑学生的接受能力。

三、欣赏教学需要注意的问题

1.欣赏教学一定要抓住一个“焦点”来进行

　　音乐是由各种音乐要素的丰富变化构成的，要想有效地指导欣赏，就必须从中选择一个“焦点”，把注意力集中指向这个“焦点”进行聆听，才能达到预期的效果。

要根据教材和学生的实际情况来决定这个“焦点”。

例如，向学生提出这样的问题：

“注意听一听这首乐曲是用什么乐器演奏的？

”“乐曲是什么拍子？

”“乐曲中相同的旋律出现过几次？

”在欣赏歌剧或戏剧音乐时，从剧情的谈话开始，“想一想，我们现在所听的音乐是哪个场面的音乐？

”等，这样就较好地抓住了音乐欣赏的“焦点”。

也就是说，如能将音乐的诸要素中的一个，或者将其相互对比等，作为“焦点”来进行欣赏的话，学习者所描绘出来的听觉印象也就会比较具有共同性。

2.欣赏教学要注意把握讲解的时机

　　欣赏教学重要的是引导学生感受音乐。

感受乐曲的诸要素，以及它们的对比，还有它们所表现出来的气氛和情绪作为重点。

首先“用耳朵去感受音乐”，进而理解“为什么会有那样的感受？

”

在聆听音乐之前做长时间的讲解，常把聆听音乐的兴趣抹杀了，这种现象在实际教学中是经常发生的。

有些教师以为开始时的解说有利于理解音乐，其实这是一种误解。

常见这样情形，一个3、4分钟的乐曲却作了15分钟或20分钟的讲解，把儿童能够持续注意的时间全都占去了。

“音乐，具有独特的内涵和色彩，即使是再优秀的教师如何对它进行说明，也是仍然难以充分表达清楚的，而音乐的本身是会向听音乐的人直接表达出来的。

”因此，我们应该铭记，过多的解释比不作解释，常常带来更为不好的效果。

教师应尽量提供让音乐本身直接向学生“进行说明”的机会。

但同时也应注意到，有些乐曲在必要时，对其标题、背景、情节等方面要做必要的知识性解释。

3.要注意教材的长度和提示的方法

　　学生注意力的持续时间，因各种条件而有所不同，所以欣赏教材的选择和欣赏教学的指导必须注意欣赏教材的长度。

例如：

《三个和尚》时间总长19分钟。

对乐曲的欣赏，不要从一开始就对全曲进行欣赏，可先聆听描绘三个和尚上山的主题音乐，反复聆听，熟悉旋律后，说说哪两个和尚上山的音乐是相似的，并用有节奏的动作随音乐律动。

完整聆听时，可随着主题音乐的出现模仿三个和尚的形象。

（行走、挑水行走、抬水、跳水奔跑）等。

4.要注意对音乐的感受或印象的表达

　　经常可以见到，听了一遍乐曲，老师就问“你有什么样的感受？

”这对于儿童来说真是为难孩子了。

而选择节奏等音乐要素作为欣赏的“焦点”，并进行反复的欣赏，在这种情况下再让学生谈感受，才是比较好的。

要注意适合学生实际情况，采用适合于学生程度的话语，引导学生表达自己的感受。

5.要让学生反复地听

通俗音乐有些只听一遍就足够了，但对于艺术性的音乐作品，多次反复地听，体味它的美感是必要的。

因此，欣赏教学要有充分的时间进行反复欣赏，这点是不可忽视的。

实际教学中，学唱新歌一般要占用较多的时间，而欣赏音乐却较多地存在听一次就结束的情况。

欣赏教学重要的是要激起内心的积极反应，但实际情况是欣赏后学生们没有留下什么印象，以至后来，学生们竟提出这样的期望：

“以前听过的某某乐曲，请再给我们听一听吧！

”

总之，在音乐欣赏教学过程中，教师要经常注意学生欣赏音乐时的反应，应因材施教，创造生动活泼、灵活多样的教学形式和途径来帮助学生理解音乐作品表达的内涵、意境，扩大他们的音乐视野，全面提高音乐素质,使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。