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论文正文

一、景别的运用营造出悲凉的气氛

镜头画面的景别是被摄物体在画面中所呈现的范围。

景别是银幕形象的重要造型手段，也是表达画面内容与叙事所采用的一种视觉结构。

在电影视听语言中，景别是一种最重要、最外在的视觉语言形式。

在电影《小城之春》刚刚开始的一段，运用了大量的远、全景别，并且运用中景景别作为过渡巧妙的营造出一种悲凉、萧条、孤寂的氛围，也隐喻着当时中国的现状，充分、形象的把导演所要表达的内容表现的淋漓尽致。

（一）大远景在影片当中的运用

在电影《小城之春》玉纹的出现（如图1），就是一大远景。

在战火中破旧的城墙，一个女人（玉纹）挎着篮子站在城墙边向远处眺望着。

从影片刚开始的时候就定下了忧郁，悲伤，荒凉、颓废的气氛。

这么一大块空地上只有玉纹一人站在这里，显得特别的凄凉孤寂。

图1

大远景主要被摄物体（人或景物）处于画面空间的远处。

如果表现景物则呈现出一种辽远透视的效果。

如果表现人物，人物往往只占有画面很小的比例。

大远景通常用以交代环境、烘托气氛、展现浩大的场景与场面调度，还可以借景抒情，情景交融、刻画人物的情感情绪。

二、远景：

与大远景相比远景中的被摄对象在画幅中的比关系例略微增大。

若以人物为例，人物在画面中的比例约为全副画面的1/2。

远景较大远景更加强调人物与环境的相关性，比起大远景关注气势与环境，远景中主体的视觉重要性增强，对于主体行为和周遭环境有心理连结的趋向。

图2

图3

图4

图2、图3、图4也是电影刚刚开始的时候，用远景交代了环境，一座萧条，孤寂的小城。

从银幕上呈现出战火留下的残骸中可以看出这座小城既不同于摩登大成一样豪华现代，也不想落后农村一样落后。

电影以“小城”为名，正是在一开始向我们呈现出一个别样的小城。

同时也给这部电影在时间和空间上定了位。

在影片的发展上我们可以看出空间上，导演一直讲空间把握在这小城之内。

运用小城里的萧条、破旧、悲凉的状态和气氛表达的淋漓尽致。

同时小城里戴家所发生的事情和小城的悲凉萧条气氛合二为一，象征着当时守旧，排外，传统的旧中国。

图5

图6

图5、图6是在影片的最后，志忱走后，他们还是回到以往的生活中去，但是玉纹和礼言的生活中仿佛多了一点交流，两人站在城头上，玉纹指着远处。

这两个镜头看上去是非常空旷但是不失希望，通过演员的动作表现希望的方向。

虽然是破旧的城墙，同样孤寂，绝望的人物，但是却再也找不到开头的萧条和悲凉。

三、大全景：

被摄主体在画幅中所占的比例比远景更加增大。

以人物为例，在画幅中的比例约为全副的3/4.在大全景中，人物的运动，动作将更加清晰，环境与人物的活动评分秋色。

图7

四、全景：

画幅中的人物占据画面的比例约与画幅高度相同。

即在画面中呈现为全身，也就是带头带脚的全身镜头。

人物的表情动作在形象细部上看的很为清晰。

画面中的环境将成为人物活动的背景。

由于人物在画幅中的比例比较大，任务就成了视觉中心，但人物与背景关系依然重要。

一方面展现人物所置身的大背景环境，同时人物也与背景环境产生融洽、交流或者对比的意味。

图8

图9

图10

图11

图12

图13

图8、图9，用全景表现了玉纹早上买完菜从城墙边回家，台词“这在我已经习惯了”玉纹已经习惯了这样日复一日的经过破旧的城墙去买菜和回家的生活。

图8看到玉纹的表情看出她的习惯并非是自愿的习惯，而是在传统的礼仪，封闭的思想中的妥协。

她的眼神看着远处，却又略微的向下，同时也象征着新与旧、传统和现代的冲突。

再加上破旧的城墙迂回在封闭的小城到菜场之间一样也象征着传统守旧的旧中国与新的生机与变化的到来。

全景的运用不仅能够看出人物与景物的活动的清晰又更加清楚，直接的讲导演的意图表现给观众。

图10，用一个全景表现了经过一条小桥，就是玉纹和礼言的家。

这条小桥可以说是另一边的栅栏已经完全没有了，隐隐约约可以看见小桥那边礼言的家也是屋旧瓦破。

图11，用一个全景，礼言的出现。

礼言坐在破旧的墙根上，屋顶除了剩下几根木梁，几乎破烂不堪。

而礼言的身体就像这座破旧的房子一样，不堪一击。

图8、图9、图11，将人物的心理状态与背景环境很好的融合起来。

即使是一个破旧到不堪一击的老屋，礼言还是坐在院子里，仿佛又是与外界的格格不入同时也形象的表现出当时一个守旧，排外的旧中国。

图10、图13是志忱和妹妹一起出去玩的一段，这两个镜头也是运用了全景景别。

图12中，妹妹在跳舞，志忱坐在地上含着口令；图13，两人回家，妹妹高兴地又蹦又跳，做着刚才的舞蹈动作。

但是两幅图的背景同样都是破旧的城墙。

乍一想觉得这样的背景给妹妹和志忱的这段戏做背景有点不符合逻辑，其实不然。

妹妹虽然生活在戴家，但是就像开头的台词中说的一样“现在戴家没落，戴礼言是痛苦与绝望，妹妹却丝毫没有灰心。

”志忱是从上海来，可以说是整部影片中代表新思想，希望的元素之一，两个人的相聚在一个破旧的城墙边，很显然，导演运用全景将人物和背景融在一个画面里，就是想突出悲凉，萧条的气氛和心中对当时适时的愤懑和想法。

图14图15

图16图17

图18图19

图14、图15，妹妹的出现也是用全景表现了，这几个景别的运用给这一段产生了对比。

妹妹的房间可以说是与之前的环境有着格格不入的感觉。

之前那些颓废的景象在妹妹这里完全不见踪影。

不管是房间里的气氛，还是妹妹整个人的状态。

这种活泼、快乐与之前的萧条、悲凉的气氛在这里杳无踪迹。

图15妹妹从房门里出来，经过一个小走廊，那里的花草更加映衬了妹妹的朝气。

妹妹出门后一路欢快的小跑着去找哥哥礼言。

再一个全景（如图16、17），礼言还是坐在那里，礼言的表情和妹妹的表情产生了鲜明的对比。

在这两个景别当中，同样运用的是全景，同样都是在破旧不堪，不可收拾的破房子里，两个人的表情确实截然不同的。

图18、图19，是礼言拒绝妹妹拿花给他之后的画面。

哥哥在破旧的房子里捡砖头，妹妹则是向外走去上学。

一道墙之隔，却让我们又感觉到了礼言的失落，萧条，沉浸在家道中落伤痛之中，而妹妹走在上学的路上，虽然被哥哥拒绝了，但是不灰心。

再次象征着排外封闭的封建思想。

五、中近景：

画面大体上截取人物腰部以上部位，也称之为“人物半身镜头”。

中近景与中景相比更加突出人物的神态表现。

在人物交流对话镜头运用较多。

中近景的背景通常是环境交代性场景。

观众的视线与注意力都集中在人物的身上。

图20图21

图20、图21，这两个镜头是妹妹拿着花想要拿进去给哥哥礼言看，礼言不让妹妹拿进来的一个景别的衔接。

一般中景是表现人物交流，同时可以讲人物面部的表情看的比较清晰，而且中景也是大远景、远景、大全景、全景、近景、特写与大特写之间的过渡景别。

但是在图20向图21这个镜头过渡中导演并没有用中景过渡。

而是运用了中近景。

在这个景别的变换衔接上“人物半身镜头”更加突出礼言的面部神态表现。

也是电影中节奏变化点之一。

因为相较于中景而言，中近景可以更加清晰的表现出人物的神态和动作，没有选择中景这种平缓的景别衔接实际上是再次加快了影片的情节发展结构（我认为影片在一开始的节奏都是比较慢的，但是妹妹的出现仿佛带来了欢快的气氛，导演利用妹妹与之前完全不一样的气氛将我们带出来但是突然一下又将我们带入了那忧郁、萧条、紧张的气氛中来）。

从图20、21中可以看出同样破旧的环境中两种心态的表现，也是新与旧，守旧与规范的象征。

在《小城之春》这部电影中，导演让一个已婚的女人再次见到自己昔日的恋人，只要这个故事不是发生在战争年代，走到哪里都是不足为奇的事情。

但是这座小城经过战争后变得面目全非，还有戴家的废园、礼言“不可收拾的身体”，小城也许就是一道不可愈合的伤疤。

玉纹在不停地擦拭着这样一个不可收拾的伤疤，春天的感情是那样的暧昧但是这种暧昧却再次伤害到这座院子里的人们。

导演巧妙的运用了上述景别，将这一气氛营造的无可挑剔。

二、含蓄的音乐，隽永的情感

电影中声音的基本类型及特征：

电影中的声音可以分为人声、音乐和音响。

人声：

人声主要指人类自己发出的声音，比如人物间的话语对白、人群的笑声、喧哗声、哭泣、唏嘘、梦呓等；

音响：

是自然界中随时可以感受到的自然构成或器物的声音，如树叶飘零的声音、海浪的声音、轮船汽笛声、人演奏的乐器声等等；

音乐：

电影中的音乐可以分为有声源音乐和无声源音乐。

有声源音乐是指音乐的发展是在故事情节或是在银幕展示中获得明确的交代的。

比如情节画面上表现一场音乐会，音乐会上所演奏的音乐就是有声源音乐。

无声源音乐是在情结或画面中无明确表示，但往往因为情节的需要被用来烘托人物的情感的。

比如在《泰坦尼克号》中当杰克和露丝站在船头“飞翔”是所想起的主题曲《MYHEARTWILLGOON》就缓缓的响起。

以优美抒情的曲调来烘托人物的情感。

音乐与电影的关系是源远流长的，音乐不仅在电影的童年——默片时代就以伴奏的形式与影片相辅相成；不仅是电影声音诞生的初始形态——人物的发生演唱；不仅为电影类型发展了久盛不衰的歌舞片，而且在电影语言的不断发展中以影片注入灵魂、注入光彩、注入更多更新鲜的灵感与观念。

电影中音乐的功能主要是突出影片的主题，烘托人物的情感。

音乐本身就是一种独立的艺术，它有自己的内涵与形式。

影片对音乐的启用很大程度上是为了渲染人物的感情、烘托影片的主题意蕴。

音乐的进入、旋律的节奏与影像画面的关系、视听语言系统的和谐统一才会使影片的段落、主题情感获得优美的传达。

电影中的声音不仅仅在对人物的造型和角色的塑造上有着推波助澜的作用，还可以对影片氛围的营造，意境的烘托都会产生重要的作用，并且在有些时候声音的作用会直接参与叙事。

声音除了传达画面中所在空间的物理信息，还会交代与暗示生存空间与社会背景信息。

《小城之春》这部电影正是很好的运用音乐突出主题，烘托人物的情感。

运用了诗一样的已经将人物心理刻画的非常到位。

在空间的转换上，叙事和感情给人以含蓄深刻的隽永。

图22

图23

图24

在影片刚刚开始，伴随字幕出现的时候，第一个摇镜头是拍摄了整个小城的面貌（如图22）。

音乐随着画面的出现而想起。

这段音乐采用的是管弦乐合奏的一段，其风格比较像进行曲一类的交响乐。

当这个摇镜头结束之后，镜头开始分别以全景、远景等景别来表现小城各处的样貌（如图23、24）。

这时音乐的风格转变，由原来的管弦乐合奏变成弦乐合奏。

节奏也比之前的进行曲形式的音乐要慢了些。

缓慢的节奏，旋律中透着一丝悲凉和萧条。

可以看出，画面中破旧的城墙，城墙围着的小城，就像是一个回字形的封闭的庄园。

半人高的城墙砖块可以看出应该是战争年代发生的事情，人们生活在这么一个时代里，生活的空间是这么的封闭，此段音乐大致勾勒出即将发生的故事的时代和社会背景。

图24

图25

图26

图27

（图24）这个镜头是影片刚开始的时候。

玉纹挎着菜篮子顺着破旧的城墙缓缓的王家走。

看着玉纹的背影就可以感觉到她的心情是多么的无奈和孤寂。

这是，一段弦乐淡入，缓慢的节奏，凄凉的曲调，音乐的节奏玉纹的步伐节奏一样。

这一段音乐大致的勾勒出玉纹这个人物此时的心情。

图25、26，礼言的出场是一段弦乐器的独奏。

图25，一段小提琴的独奏，缓慢的节奏，悲两的曲调。

图26老黄和礼言的对话，礼言“我的身体怕是跟房子一样不能收拾”这段表演中配乐则是用了大提琴的独奏。

缓慢的节奏，再加上大提琴低沉浑厚的音色，在听觉上让人感觉到无比的悲伤和痛心。

听见这句无比绝望的台词再加上深沉浑厚的琴声，整个影片的气氛再次有心而出。

电影中声音的做作用不仅仅作用于人物造型、角色的塑造上，各种声音的效果对影片气氛的营造、意境的烘托都会产生重要的作用，并且在有些时候，声音的造型会直接参与叙事。

图27，妹妹出现，音乐换成了管乐合奏。

在这段轻快，愉悦的音乐声中，我们可以从听觉上体会到妹妹的性格和心态是完全不同于礼言和玉纹的。

也像台词中讲到的一样“现在戴家落，寞戴礼言是痛苦与绝望，而妹妹却丝毫没有灰心”。

这段音乐和之前的音乐产生了鲜明的对比。

在人物造型、角色上的对比，同时也是运用对比的方法更深层次的体现电影中悲凉，萧条的诗意意境。

这些对比在电影情节的发展过程中也比比皆是。

比如在志忱来到戴家以后，妹妹给大家表演歌曲《可爱的一朵玫瑰花》，还有妹妹和志忱、哥哥、玉纹一起划船，唱的《在哪遥远的地方》，这两首歌曲可以说是出自于当时那个年代的音乐作品。

都是描写青年之间情感，并且欢快，愉悦的曲调，让当时的社会和整个戴家的现状和其完全格格不入。

看完影片不难看出，妹妹是整个家庭中最活泼的一个。

可以说生在这样的家庭里，哥哥因为家道中落变得痛苦绝望，整天就活在封建社会的礼教规矩之中，嫂子因为对生活命运的无奈变得失去希望。

妹妹还能这样愉快的或者，可以说是对整个家庭的一个嘲笑，也可以说是对社会现状的讽刺。

在影片中运用内心独白也是很好的一种叙事和塑造人物的较好办法。

内心独白相对语而言有较多的文学性质。

内心独白的运用往往直接吐露心声和心路历程。

《小城之春》从开场就大段的内心独白。

导演运用大量的内心独白来表现玉纹的内心活动。

内心独白在电影的表现手法中是常见的，但是在影片中玉纹的内心独白却是别具一格的。

比如影片一开始，随着玉纹的内心独白，开始展开了对环境的介绍。

“住在一个小城里边儿，每天过着没有变化的日子。

早晨买完了菜总喜欢到城墙上走一趟。

这在我已经成了习惯，人在城头上走着，就好像离开了这个世界。

眼睛里不看着什么，心里也不想着什么。

要不是手里拿着菜篮子跟我先生吃的药，也许就整天不回家。

家在一条小巷里，经过一条小桥，就是我们家的后门。

现在家里只有一个佣人，老黄总把药罐里的药渣倒在后门口，这是老黄的迷信。

我们戴家一大半的房子给炮火毁了，正房不能住人。

我跟他住在花厅里，一人占了一间房。

礼言每天跟我见不到两次面，说不到三句话，我早上出来买菜，他一早就往花园里跑。

他会躲在一个地方叫人找不着。

他说他有肺病，我想他是神经病。

我没有勇气死，他好像没有勇气活了。

妹妹住在花园的另一角，跟礼言就不像一个母亲生的，她有她的小天地。

她哥哥念念不忘过去的荣华，妹妹就不留恋。

现在戴家没落，戴礼言是痛苦与绝望，妹妹就毫不灰心。

”这段独白介绍了大致的生活情况，景物和一些琐碎的日常，还表现出内心视点的主观特点。

可是当玉纹回到家中是，导演又将独白和实际发生的事情发生矛盾。

当他给礼言送药是两人的对话就可以看出和内心独白的矛盾。

这充分的证明了玉纹在日复一日的重复着这样无聊的生活，备受这样的折磨。

这样因为备受折磨的麻木心理得到非常深刻的表现。

在这部影片中，声画对应和内心独白相互交错剪辑。

形成独特的试听表达。

志忱来家做客，玉纹前去相见这一段落是这么处理的：

图28玉纹在绣花，近景。

佣人老黄：

“少奶奶，少爷请您去，给您介绍章少爷。

”（画外）

图29玉纹：

“我心里有点慌，我保持着镇静我想不会是他。

”（内心独白）

图30全景，玉纹换衣服，镜头梳头。

玉纹内心独白：

“换了件衣服整理了下头发，我想不会是他，是普通客人”。

图31仰，摇。

剪影的效果。

玉纹站在长廊上。

玉纹：

“站在廊上看了一看，看不清是谁”。

（内心独白）

这种将内心独白和声画对应相互交错剪辑手法不仅将玉纹的心境自然地流露出来，而且在心里空间和现实空间上的转换也非常的自然。

冲淡虚化了空间，含蓄抒情的表达了心里的情感。

这种是的诗的意境将东方的审美特点体现的恰到好处。

三、