《会展展台设计》教学大纲.docx
《《会展展台设计》教学大纲.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《会展展台设计》教学大纲.docx（11页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
《会展展台设计》教学大纲
《会展展台设计》教学大纲
一.理论教学内容
会展展台设计
1.空间展示设计的概念及发展
2.空间展示设计的基本程序。
视觉要素和形式法则
3.空间展示设计的具体程序与表达
4.商业会展设计行业分析
5.空间展示设计的专项设计
6.声光电效果的运。
7.就业指导
8.拓展知识与职业经验
9.专业表现鉴赏与评论
10.经典案例分析
11.参加商业展会现场理念指。
12.创新思维训。
二.实践内容
会展展台设计
1.参展拍摄照片,回来后学生讲解,老师点评。
学生要说出好在哪儿,不足在哪儿，该怎样才能更好。
2.设计一个44的展架,展台,展具。
初步认知展示作为一种形式能有多少种变化,怎样表现内容，手法如何，风格性格与内容合一否？
实用否？
表现什么样的感觉。
3.上网搜集资料。
老师提供几个网站，学生要通过链接,找到更多的展示网站。
4.设计上海世博会中国展,浦东分馆工业展小展厅。
用展厅空间来展示。
激发学生从小就知,就从景的浦东感受,希望学生能利用所学的“形式”的知识表达自己对浦东的事体感受。
根据学生“形式”的高下，指点、促进、激发。
希望学生能找到形式和内容的结合点。
引之入门。
三.学时分配
本课程总学时80学时,有40学时是网课。
理论教学30学时实践课10学时。
教学内容
学时数
实践
展示设计概论
4
0
展示设计程序视觉要素。
形式法则
4
0
展架。
展台。
展具的设计
0
4
展示设计的具体程序与表达
4
0
商业会展设计行业分析
4
0
展示专项设计
4
0
经典案例
4
0
创新思维训练
4
0
就业指导等
2
0
世博会浦东小展厅（工业）
0
6
总学数
30
10
另外。
网上课堂:
爱知具专题。
世博会专题（上海）。
汉诺威专题等。
《会展展台设计》教学大纲说明
一.本课程性质作用和任务
现代社会中空间展示。
会展展台的艺术与人们日常生活息息相关。
不论是文化空间还是商业空间。
优秀的展示设计都会吸引你步入其空间。
感受其空间魅力。
艺术效果。
包括精神上的鼓舞。
技术的感叹。
情操上的陶治。
心灵上的感触等。
同时也带来良好的经济文化效应（如:
商业上的成功）。
作为本校第一期新开设的专业。
旨在培养会展策划与管理人材。
在上海这样一个会展发达的大环境下。
市场（展会）需求的高速发展是否容置情定的。
亚洲会展称雄世界上是一个时间问题。
合格的会展人材是缺少的。
我们的任务就是顺应时势,因势而发,让学生能进步入社会分工。
找到自己的价值。
从而在市场经济中找到定位。
先生存下去。
再能表现自己。
实现自我价值。
最后在中华经济大潮中锦上添花。
实现国家价值。
二.本课程与其他有关课程的联系和分工
本课程溯源到空间艺术设计。
所以与空间艺术设计包括的学科有普遍联系。
这些学科包括:
雕塑艺术。
建筑艺术。
环境艺术。
装置艺术等艺术学科。
与技术学科相联系。
如:
技术中心声光电。
新媒介技术。
虚拟技术，同时还有与计算机课程的联系等。
本课程是技术与艺术的结合的边缘学科。
既有艺术的经验（感觉）成份。
又有科学的形而上的成份。
如何将此二者联系起来。
走入科学的殿堂。
从而极大激发设计的效率,这是一个新的研究方向。
我们将在此作出初步的探索。
与计算机的联系:
当进电脑时代,计算机已成为多门学科的得力工具,展示设计方然。
需要用犀牛或3DMAX建模。
3DMAX渲染。
photoshop修改。
对手上工夫不够心理工科学生。
电脑的确帮助他们掩饰了自己表现上的不足。
帮助学生（缺乏感性经验的学生）用理性的方式。
借助电脑完成方案。
作为新的工具电脑帮助进入更加自由的境界。
而且可多角度展示方案,利于评判,观察修改原方案。
新的时代就要用新的工具。
有了新工具,一般人就可以赶以前不敢想的或要费极大力气或只有高手才能得到的东西。
制造利用工具是人类文明成为自然之主的特点。
与建筑艺术的联系:
如建筑艺术的空间流动。
什么时候是走廊空间,过渡空间,高潮空间……在展示艺术中有共通之处创造动态空间。
建筑中的移步换景,空间感受。
与现代声像技术摄影技术的联系:
全息摄影可虚拟真实的物品而且各个角度看都很真实。
在展示上可以以三代物。
在此物不便真实展示时。
现代声像技术:
创造真实的场景,创造更为真实的虚拟空间。
往往最尖瑞的技术。
首先应用展示装置,高端的…技术也是如此,相应的技术必然产生相应的艺术。
往往技术在展示方面的表现最早。
从而引领了全球的流行和时尚和艺术风格的变化。
5年一届的世博会往往成为建筑流行的模板,方向标,也成为显示技术势力的练兵场。
与哲学的联系:
如空间的概念,老子谓:
“埏埴以为器,当其无,有器之用。
凿户牖以为实,当其无。
有实之用。
故有之以为利,无之以为用。
”空间的大小,形状被其维护物和其字身应具有的功能形式所决定。
同时该空间也决定着维护物的形式。
“有形”物使“无形”间成为有形。
离形维护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间富裕“有形”的维护物以实际的意义。
有空间的存在。
维护物也就失去了存在的价值。
与信息学的联系:
展示通过一种好的艺术的形式。
（空间形式）来传达信息,最终内容形式相一致达成天人合一的境界。
与心理学的联系:
通过合适编排物理空间（位置。
大小。
尺度。
形态色彩。
材质肌理）。
引发空间感受。
形成心理空间。
这种空间感受在心理学上有各种表现。
（如:
美。
丑……）
与文化的联系:
世博会中各国为显示。
传递本国文化利用各种视听触觉的文化元素构成大的循环展示。
找到各国文化的差异。
实行文化的定位。
爱知中华馆。
三.本课程的基本要求:
首先要求学生掌握基础的理论（空间展示艺术）。
其次掌握一定的计算机知识。
最后是有实践能力。
理论:
空间概念,价值。
本质,历程,分类,趋势;空间的设计程序。
形式法则;空间设计的具体程序与表达;间展示设计的专项设计;空间展示设计的技术手段及其运用。
案例经典分析。
在学校优势在于信息交流快,理念上有优势,应该发扬上,学业上所以选择学校来学习,这是一大原因,通过案例教学引导学生进入展示逻辑,懂得理念是通过平等逻辑导出的。
学生自己能否利用这个逻辑在其他层面。
能否自我创新的逻辑。
这些方法上的教授激发,启发是大学教育的核心。
当然,学生必须给分实践环节,否则以上所之总的点能水中浮萍。
陷入形而上的形式主义中点。
实践课要求要充份利用上海优势,多去看展会。
展览。
展厅。
专卖店。
大商场（恒隆。
伊势丹。
巴黎春天）博物馆。
科技馆等。
多看多体会。
在看。
再体会。
指挥来源于反复。
激发（自我）而不是死缠硬灌,所以激发学生兴趣主关重要。
有了以上理论和实践的环节,剩下的就是表现了。
电脑无疑要过关,要求学生掌握基本的建模。
渲染。
修改能力。
四.本课程各部分内容的教学要求:
空间概论部分，需要讲清空间概念,定位展示设计与广告,包装一样是形式的学问。
而当今正是一个形式的年代。
所以展示设计应势而发。
才有今天本校首开此专业。
同时讲明利弊,弊是形式的泡沫。
利是亚洲会展业的崛起。
十年内称雄世界。
展示设计史,没有无源之水,研究历史,可以清晰展示的定位,趋势,进程,了解史之在什么样的平衡下前进。
如果保持这种平衡。
如:
天下大势,合久必分,分久必合……
形式法则部分。
前人总结出的美的规律,首先要理解,在有感触,最后通过想象激发,再最后突破法则的法则才是法则。
当然还要清楚地知道,广告,包装,展示都是当前形式年代中的形式学科。
形式和形式学科是有“泡沫”。
要讲到我总结的泡沫理论。
技术层面。
要了解声光电技术、新媒介技术、虚拟技术，在爱知县博览会上，如黄建成老师建成中国馆之后觉得挺牛，但看过其他国家的馆后，发现在技术上存在不及的差距，如“影像技术”、声光电现代手段。
艺术层面。
现代展示还只能嫁接在技术门类的学科中，这是任何学科初期的共同特点，如何在艺术中吸取更多的养分是当前改良期要做到的，我们期待未来从嫁接中获取足够的养分，开花、结果、得出“种子”，到彼时，正是亚洲成为世界经济会展的中心，因势而发，方显英雄本色。
实践层面。
建议学校从企业、市场拿来一些实际及虚拟、半虚拟的课题，同时希望企业能提供资金，激发学生兴趣。
正如有人谓之的饿狼理论—有东西，先撕咬几口，未必有大价值，但肚子先饱了，很多肚子还没食，就想着消化了，空中楼阁，陷入了形而上的形式主义的泥沼。
理工类的学生易于眼高手低，如何选择合适的案例，让学生深入浅出、从简单到复杂、循序渐进，在此处，我选择先从展架、台入手，最终题定为2010年世博会上海馆浦东分馆工业厅，选此题目的是为了学生将自己几十年来对浦东的感受（本体）用展示的语言表达出来，所有人的感受差别不大，关键在于展示的形式，调动学生用形式表达自己的内心，如果在此过程中受到感动，则我们就成功了一半。
理论素质的培养。
选择经典的书籍，开发学生的脑子，前提是实践环节上已入门，不要求突飞猛进，但求天天有思考、有激发、有收获，阅读的速度控制是关键，年轻人易于一步登天，往往欲速则不达，理论素质是功夫活，随着人生阅历的增长从懂开始、通继续、至结束，只有达到最高阶段：
智慧的感悟，方可脱胎换骨，才有资格用理论来布道，学展示的学生不一定要度展示的理论书籍，一者太少，二者太低，只有与历史曾有的最高智慧进行交流才不会是一个只藏书的书橱，懂得思考，脑子得到真的开发而不是填充、堆砌，一些经典原著能担当此任，而一些末流的评论家的东西只能堵住、限制你的思考方向，艺术设计的本质是发散，而评论家会限制的你无路可走，不敢想象，真的思考，真正的设计师（包括展示）需要在“大海”中徜徉，不是在受限的河流中碰壁。
五、教学内容、重点和难点
1、教学内容
<1>理论课内容：
展示空间艺术概论，展示设计的历程、分类、趋势、程序、视觉要素，展示设计的形式美，通经典案例讲解形式美的达成
展示设计专题：
空间设计、版面、照明、色彩、材料、道具
展示技术：
声光电、媒介、虚拟等
<2>实践课内容：
争取有时间带出去，感性体验展台的脉动，要求学生拍一些认为好或坏的展台设计，写出理由
设计一个展台、架课上辅导，争取激发其兴趣，找到设计点，这一步虽然难，但关键为本公司设计一个展具，重复且稍有变化的设计，希望学生能在重复中有所感悟，事半功倍，用脑子做设计
为2010年世博会中国上海馆浦东分馆工业厅做设计，用自己懂的形式如何表现一个多年来的内容和感受，公布几个题目学生任选一个，从市场调查、搜集资料（网、图书馆、情报所、上广拍、购买）草图→风暴（脑力）→再设计→出稿→修改→再设计→评估→完稿
2、教学重点：
引之入门，真正地做过一项展台设计，由感悟的经验，初步理性的理论知识，能初步欣赏作品，作出判断、知其好坏，懂初步运用形、色、材料表现一个主题或一种感受
3、教学难点
学生的介入度不高，往往中期关键课程来的太少，引领一批几乎没有艺术基础的学生要将之引进门不容易，当然最难的还在于学生不愿学，学生参加展会不多，感性经验不够，理解、理会经验案例容易，将之用于实践须较久的功力，培养学生从经验中提取一般的规律是本门课的核心，但学生没有经历，且科学思维力不够。
六、具体的教学要求：
1、商业会展设计行业分析
1.1行业概述：
商业会展定义、目的、要素、手法、市场基础、前景
1.2商业会展设计的分类：
空间展示、柜台表现、形象表现、交通空间表现、摊位商业会展设计
1.3商业会展设计公司的组织形式：
公司形式、工作模式
1.4商业会展设计的主要服务对象
1.5商业会展设计项目的操作流程
2、就业指导
2.1设计师应该具有的专业知识：
设计专业知识、工程、计算机、建筑、室内设计、环境艺术知识
2.2商业会展设计师应该具有的素质：
创新、负责、毅力、沟通、团队协作
2.3主要就业方向：
商业会展设计公司、展览公司、大中型企业设计部
3、空间展示设计的形式规则
3.1比例与尺度
3.2对称与均衡
3.3对比与统一
3.4节奏与韵律
3.5反复与渐变
4、空间展示设计的视觉要素
4.1空间形态
4.2空间色彩
4.3材料之感
4.4文字图形
5、空间展示的概念与发展
5.1空间展示本质、价值
5.2历程
5.3范畴、分类
5.4发展趋势
6、空间展示的总体设计
6.1文字脚本的熟悉
6.2主题的定位
6.3草图
6.4深化设计
6.5方案评估和展示
6.6施工
6.7撤展
7、展示的空间设计
7.1动态的空间形式
7.2展示的情感空间
8、展示的版面设计
8.1组版元素
8.2文字
8.3图片与图表
8.4版面装饰
8.5版面材料与制作技术
9、展示的照明设计
9.1照明设计的基本原则
9.2照明的方式
9.3展示照明的分类
9.4展示照明的形式
9.5常用照明官员和灯具
9.6照明光源的选择
10、展示的色彩设计
10.1色彩明度的心理感受
10.2色相的心理感受
10.3色彩的设计
11、展示的材料设计
11.1材料分类
11.2材料的质感
11.3材料的性情
11.4加工工艺
11.5材料的创新应用
12、展示的道具设计
12.1展馆
12.2展柜
12.3展台
12.4展板
12.5护栏、标牌与底座等
12.6其他辅助设施
13、展示的技术手段极其运用
13.1声光电
13.2新媒介技术
13.3虚拟技术的应用
14、经典案例幻灯教学
14.1专题空间展示：
爱知县中国馆、汉诺威展馆（各国家）
14.2史习平老师的展示经典，从创新、实践、方向…引导
14.3张俭峰的精品评析，从更宽阔的角度作合适的设计
14.4专卖店设计案例
14.5展览公司资料总结图例
15、创造性思维训练
15.1水果也疯狂
15.2俄罗斯条形码
15.3绝对伏特加
15.4经典国外创意集锦
15.5NIKE经典广告
15.6各种经典创意
七、其他教学环节的必要说明
1、要与3DMAX的教学结合，展览公司基本上专用3DMAX
2、要与实践结合，光展览厅拍照片、亲身体会：
空间、展台、展架、展墙、顶、交通、形式、色彩、材料、尺度、拍好照片，自我评估—现场学习
3、鼓励学生利用设分优势，免费参加各文化技术、专卖店展示：
如博物馆、科技馆、恒隆广场、伊势丹、巴黎春天…在当今形式的年代，以上各馆都有形式先导的作用，以上馆设计手法高明、良好的教材，而很多地方是反面教材。
八、推荐教材
空间展示设计黄建成编著北京大学出版社
升级会员 