新浙江版六年级下册美术教案.docx
《新浙江版六年级下册美术教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《新浙江版六年级下册美术教案.docx（67页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
新浙江版六年级下册美术教案
新版六年级下册美术计划（浙江版）
一、总体思路
浙美版六年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以炎术学科知识、技能为主要【j标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。
全册共有17课，分为8个隐性单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中造型·表现及设计·应用占有较大比重，欣赏·评述
除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
全册的单元及内容总体安排情况如下表：
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。
因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。
课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
二、教学方法
了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。
那么，如何以新课程理念指导本册教学？
编者认为在教学中必须注意以下几个方面：
1．注重审美能力的培养。
在教学中应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
例如在上第10课《竹》时，先让学生欣赏国画《兰石图轴》《墨竹图轴》，教师不要急于用简单的讲解代替学生对竹这一植物的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何表现竹进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的美，了解民间艺术不同表现的形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。
2．重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。
因此激发学生能创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
那么，应该如何做呢？
首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、．努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。
例如第7课《巧妙的包装》应抓住“如何让包装的设计适应商品安全、美化、实用的需要”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同并且实用合理的造型来。
可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。
然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。
3．创设文化情境，涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。
把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。
以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。
因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。
那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？
首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。
例如，第11课《青花瓷》在教学时用各种不同造型的青花瓷让学生感受传统青花瓷的悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了不同青花瓷的造型和寓意。
又如第17课《中国的非物质文化遗产》在让学生欣赏、了解中国的非物质文化遗产的同时，也应该让学生探寻中国的非物质文化遗产在我国传统文化中的地位和意义。
4．确立学生的主体地位。
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。
例如，在第5课《奇思妙想》中设问：
“本课所选的作品‘奇’在何处，‘妙’在哪里？
”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出这些作品的特点，一定要避免老师直接讲解。
教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚。
学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。
例如，在第9课《纸塑》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。
当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非对学生放任自流。
但我们的教师也千万不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。
5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。
随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。
在教学中应发掘综合性内容，例如在第14课《拍一部小电影》教学中，除了要求学生完成小电影的制作外，还可以紧密结合学校生活的主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。
探究性学习是美术学习的一种好方式。
教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。
如第10课《竹》教学中中可向学生提问：
“为什么北宋的大文豪苏轼“宁可食无肉，不可居无竹”让学生能通过想一想、画一画，自己找出第二条思路、第三条思路，从而领会中国传统文化中竹的内涵，捉高学习的兴趣。
6.重视学生的F{评与互评。
传统美术课程评价是一种以课程日标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。
要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。
评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。
在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。
例如在第8课《展示设计》中可以让学生说说自己设计的展示方案的特点，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高审美能力，培养审美情趣。
这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。
7.恰当运用多种教学手段。
美术课程标准指出：
“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
”例如上第8课《展示设计》可以用多媒体图像、音乐让学生观看、分析我国画展的特点；第17课《中国的非物质文化遗产》可以让学生参观访问当地的风景名胜或世界遗产等。
8．广泛利用各种课程资源。
本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。
因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室；校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。
另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。
以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。
本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。
同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。
相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革作出自己应有的贡献。
六年级下册美术教案
第一课外国的传世名作
一、教学目标
1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。
“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。
雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。
2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。
罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。
绘画部分呈现了从文艺复兴到18、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。
让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。
这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。
2．重点、难点。
重点：
了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。
难点：
对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
三、教学课时2课时
四、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。
教学过程
1．导人，揭题。
这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？
今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。
2．欣赏建筑：
巴黎圣母院。
（1）激发好奇。
我们到的第一站是法国。
这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。
你看那远处的三道大门，会是什么建筑？
（巴黎圣母院，是一个教堂。
）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？
（2）感悟式欣赏。
用一句话说出你的感受。
（高大、雄伟等，教师概括出“高”。
）
（3）形式欣赏。
①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？
最多的是什么线？
大量的直线给人以什么感觉？
（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。
）
②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？
门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？
有什么感觉？
（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。
）
③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？
④小结三大特征。
巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。
人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。
⑤比较。
之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。
（4）自主欣赏。
那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？
带给你什么感觉？
你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？
（5）教师：
“石头的交响乐”是怎样的交响乐？
3．欣赏古罗马大角斗场。
（1）感悟。
饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。
这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？
（2）古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。
角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。
（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。
）
（3）细节欣赏。
角斗台好像找不到，在哪里？
原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。
上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。
开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。
4．欣赏帕提侬神庙。
（1）下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。
神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？
（磅礴的气势。
）
（2）请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。
5．欣赏《三女神》。
（1）这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？
（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。
你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。
这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。
）
（2）你知道希腊神话中三女神的故事吗？
（老师讲述故事。
）我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？
三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。
6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。
（1）希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。
我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。
（2）如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。
它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。
两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。
（3）介绍米开朗基罗。
他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。
7．欣赏《加莱义民》。
（1）米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。
（老师讲述故事。
）
（2）细节欣赏，学生尝试表演。
①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。
看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？
可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。
）。
他们是不是英雄？
②雕塑右边前后两个人在做什么？
（说话。
）根据动作猜猜他们在说什么？
表现了怎样的心理？
（抗议、无奈等。
）他们是不是英雄？
③雕塑后排另两个人是怎样的动作？
模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。
）。
他们是不是英雄？
④小结。
（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈地震撼着人民的心”这句话。
）
⑤组雕表演。
请六位志愿者上台尝试表演。
8.课堂小结。
教师：
从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？
第二课时
课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。
教学过程
1．导入。
（1）出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。
（2）介绍油画工具。
2．欣赏油画人物。
（1）《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。
①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。
）它是不是很逼真？
除了像之外还给你带来什么感觉？
（介绍作者。
）
②（出示《椅中圣母》。
）这是一张油画人物，像不像？
作者是500年前的拉斐尔。
③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？
（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？
（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。
）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？
（不是。
）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。
④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？
你从哪些地方可以看出她很幸福？
请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。
之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。
拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？
可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。
（2）欣赏《戴珍珠耳环的少女》。
①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？
（珍珠。
）。
所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。
按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？
（光线照亮脸的感觉，神态等。
）你能说说她的神态有什么动人之处？
②（局部分解。
）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。
（3）欣赏《舞台上的舞者》。
①介绍材料（出示实物）。
另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。
我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？
②（出示图片）画得像不像？
哪些地方特别精彩？
③介绍作者。
（4）小结。
用油画材料表现人物的优势：
第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。
3．欣赏油画风景。
（1）欣赏《干草车》。
①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？
（出示图片。
）带给你什么感觉？
②师生讨论：
你看到了什么？
你仿佛听到了什么？
你仿佛感觉到了什么？
（如凉凉的风，清新的空气。
）
③介绍作者。
（2）欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。
①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写：
你看到了什么？
你仿佛听到了什么？
你仿佛感觉到了什么？
②学生交流，老师做补充，一句话介绍作者。
（3）小结：
用油画颜料表现风景的优势：
第一可以画得很像；第二可以让人身临其境，浮想联翩。
4．欣赏油画静物。
（1）欣赏《铜质给水器》。
①油画表现静物会怎么样呢？
静物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。
画的是什么？
请你看一看是什么材质？
请你“摸一摸”是什么感觉？
请你“敲一敲”“听一听”有什么声音？
画家描绘的是农民生活还是贵族生活？
（他画的静物好像有生命一样，使你看了有一种朴素的亲切之感。
）
②介绍作者。
（2）欣赏《蓝色的花瓶》。
①最后要隆重推出的一位画家是塞尚。
德加和他的一位画家朋友都说过一句话：
“如果谁家的孩子像塞尚那样画画，孩子的妈妈肯定会将他按在腿上揍他的屁股。
”
②（出示图片o）你看苹果画得像不像，鲜花画得像不像？
（不像。
）那么为什么他会成为法国19世纪末期最伟大的画家呢？
要知道里面的奥秘，当你拿起笔开始学画，一切就清楚了。
（本教案设计有两条暗线索：
一条是不断呈现绘画工具，让学生了解一r具的同时激发画画的欲望；另一条线索是像与不像的问题，前面所有的作品都像，最后一张不像，为以后学习：
现代绘画设置了一个悬念。
）
第二课用线画人物
一、教学目标
1．了解人物速写画，掌握线描的相关知识和表现方法。
2．欣赏优秀的线描人物作品，学习用不同的线条表现人物。
3．开拓艺术欣赏视野，激发对人物画写生的兴趣，并乐于尝试。
二、教材分析
1．教材编写思路。
线条是最基本的绘画造型元素，它既可以表现静态的轮廓'也可以表现动态的韵律。
中外艺术家们通过对线条的灵活运用，刻画鲜明生动的形象，从而抒发自己的情感，使线条在艺术作品中具有独特的魅力。
根据学生已有的写生知识及表现能力，通过学习，引导学生运用疏密有致、轻松灵活的线条为同学写生，容易激发学生的学习兴趣。
教科书提供了一组不同时期的优秀线描人物作品，有追求神形兼备、讲究笔墨趣味的武宗元的《朝元仙仗图》，这幅中国画中的白描诠释了线描的极致精美、极致韵味；有近代画家的三幅人物速写图，席勒的作品人物神态逼真传神；叶浅予用寥寥数笔惟妙惟肖地描绘出演员的曼妙舞姿；马蒂斯的作品则有着孩子般的稚拙，充满了童趣。
通过赏析，了解画家作品中用线条表现人物的各自特点，懂得完成一个形象的描绘，要用不同的线条和这些线条所组成的形状去刻画，理解不同线条带给人不同的感觉，正确学习线描人物的精髓。
教科书中提供的步骤图和小提示清晰明了，教师可及时进行演示，帮助学生学习并掌握速写的步骤。
同龄人的作品个性鲜明，富有浓浓的生活气息，有助于拓宽创作的思路。
教学时，要尊重学生个性，鼓励学生调整好心态，不拘泥于人物脸部五官的形态束缚，要像画家克利所说的那样“牵一根线条去散步”，大胆地表现人物的动态特征。
2．重点、难点。
重点：
学习线描人物的基本画法。
难点：
用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作。
三、教学课时1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。
（教师）课件、线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。
教学过程
1．欣赏感受。
（1）欣赏白描人物作品，提问：
作品表现了什么？
有什么特点？
（2）出示一组经典的人物速写作品，提问：
这些作品是运用怎样的线条来表现人物的？
各自有什么特点？
（3）提示课题：
《用线画人物》。
2．探究启发。
（1）欣赏马蒂斯的作品《靠椅子的男人》，感受人物速写画的魅力。
（2）出示速写《靠椅子的男人》的步骤图，学习人物速写的方法与步骤。
（3）小提示：
对人物进行写生时，要仔细观察对象，不要随意移动位置。
（4）欣赏同龄人的作品，学习作品的优秀之处。
3．创作表现。
（1）学习建议：
①临摹一位大师的人物速写作品。
②用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。
（2）学生创作，教师巡视指导。
4．作品展评。
5．拓展延伸。
第三课色彩风景
一、教学目标
1．了解色彩风景画的基础知识，尝试用色彩画一幅风景画。
2．通过思考、比较、欣赏与讨论的活动，感知色彩风景的画面效果，初步掌握用色彩表现风景的方法。
3．积累色彩知识，激发对生活的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
六年级的孩子对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较，并能发现其中的美。
孩子们对美术技法的学习也变得迫切，他们希望通过美术专业知识更好地表现具有主观感受和情感的作品。
本课教学旨在让学生了解色彩风景画的基础知识，重点提高学生对色彩的感知力，同时学会运用一定的表现手法创作描绘色彩风景画。
教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。
在教学过程中，借助学生已有的构图和色彩知识的基础，例如：
六年级上册的《窗外的风景》一课中学习过风景画的构图知识：
三年级上册的《三原色三间色》《四季歌》等课中学习过基本的色彩知识。
通过欣赏大师的色彩风景作品，拓展学生视野，帮助学生了解色彩风景的绘画方法与步骤，学习色彩与光的关系以及色彩风景中笔触表达的方法，提高学生的色彩感觉与表现能力。
2．重点、难点。
重点：
充分利用色彩知识创
升级会员 